تنوع چیست؟ تنوع در موسیقی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اصطلاح "تغییرها" در موسیقی به چنین تغییراتی در ملودی در روند بازگشایی آهنگ اشاره دارد که در آن قابلیت تشخیص آن حفظ می شود. کلمه یک ریشه "گزینه" است. این چیزی مشابه است، اما هنوز کمی متفاوت است. در موسیقی هم همینطور است.

به روز رسانی مستمر

تنوع ملودی را می توان با حالات چهره مقایسه کرد. ما به راحتی دوستان و اقوام خود را تشخیص می دهیم، مهم نیست که چه تجربیات عاطفی ممکن است تجربه کنند. چهره آنها تغییر می کند و خشم، شادی یا رنجش را نشان می دهد. اما صفات فردی حفظ می شوند.

تنوع چیست؟ در موسیقی، این اصطلاح به عنوان شکل خاصی از یک اثر درک می شود. نمایش با صدای یک ملودی آغاز می شود. به عنوان یک قاعده، به خاطر سپردن آن ساده و آسان است. به چنین ملودی تم واریاسیون می گویند. او بسیار روشن، زیبا و رسا است. اغلب مضمون یک آهنگ محلی محبوب است.

تغییر در موسیقی تسلط آهنگساز را آشکار می کند. یک تم ساده و محبوب با زنجیره ای از تغییرات در آن دنبال می شود. آنها معمولا تناژ و هماهنگی ملودی اصلی را حفظ می کنند. به آنها تغییرات می گویند. وظیفه آهنگساز تزیین و تنوع بخشیدن به تم با کمک تعدادی روش خاص است که گاهی اوقات بسیار پیچیده است. قطعه ای متشکل از یک ملودی ساده و تغییرات آن به دنبال یکدیگرپس از دیگری، تغییرات نامیده می شود. این ساختار چگونه ایجاد شد؟

کمی از تاریخ: ریشه های شکل

اغلب نوازندگان و هنردوستان تعجب می کنند که چه تغییراتی وجود دارد. خاستگاه این شکل در رقص های باستانی نهفته است. شهروندان و دهقانان، اشراف و پادشاهان - همه دوست داشتند که همگام با صدای آلات موسیقی حرکت کنند. با رقصیدن، آنها همان اعمال را با یک شعار دائما تکراری انجام دادند. با این حال، یک آهنگ ساده و بی تکلف که بدون کوچکترین تغییری به صدا درآمد، به سرعت خسته شد. بنابراین، نوازندگان شروع به افزودن رنگ ها و سایه های مختلف به ملودی کردند.

دریابید که چه تغییراتی وجود دارد. برای این کار به تاریخ هنر مراجعه کنید. واریاسیون ها برای اولین بار در قرن 18 راه خود را به موسیقی حرفه ای باز کردند. آهنگسازان شروع به نوشتن نمایشنامه به این شکل کردند، نه برای همراهی با رقص، بلکه برای گوش دادن. واریاسیون ها بخشی از سونات ها یا سمفونی ها بودند. در قرن 18، این ساختار یک قطعه موسیقی بسیار محبوب بود. تغییرات این دوره بسیار ساده است. ریتم تم و بافت آن تغییر کرد (مثلا پژواک های جدیدی اضافه شد). اغلب، تغییرات در ماژور به صدا درآمد. اما قطعا یک خردسال وجود داشت. شخصیت ملایم و غمگین آن را به درخشان ترین قطعه چرخه تبدیل کرد.

گزینه های جدید

مردم، جهان بینی، دوران تغییر کرده اند. قرن آشفته نوزدهم فرا رسید - زمان انقلاب ها و قهرمانان رمانتیک. تغییرات در موسیقی نیز متفاوت بود. موضوع و تغییرات آن به طرز چشمگیری متفاوت شد. آهنگسازان از طریق به اصطلاح اصلاحات ژانر به این امر دست یافتند. به عنوان مثال، در اولین تغییر، موضوعمانند یک پولکای شاد و در دومی - مانند یک راهپیمایی موقر به نظر می رسید. آهنگساز می تواند ویژگی های یک والس براوورا یا یک تارانتلای سریع را به ملودی بدهد. در قرن نوزدهم، تغییراتی در دو موضوع ظاهر شد. ابتدا یک ملودی با زنجیره ای از تغییرات به صدا در می آید. سپس با یک تم و انواع جدید جایگزین می شود. اینگونه بود که آهنگسازان ویژگی های اصلی را به این سازه باستانی آوردند.

موسیقی‌دانان قرن بیستم پاسخ خود را به این سؤال ارائه کردند که تغییرات چیست. آنها از این فرم برای نشان دادن موقعیت های غم انگیز پیچیده استفاده می کردند. به عنوان مثال، در سمفونی هشتم دیمیتری شوستاکوویچ، تغییرات در خدمت آشکار کردن تصویر شر جهانی است. آهنگساز تم اولیه را به گونه ای تغییر می دهد که به عنصری جوشان و لجام گسیخته تبدیل می شود. این فرآیند با کار فیلیگرن روی اصلاح تمام پارامترهای موسیقی مرتبط است.

انواع و انواع

آهنگسازان اغلب تغییراتی را روی موضوعی می نویسند که متعلق به نویسنده دیگری است. این اغلب اتفاق می افتد. به عنوان مثال می توان به راپسودی سرگئی راخمانینوف با موضوع پاگانینی اشاره کرد. این قطعه به صورت متغیر نوشته شده است. موضوع اینجا ملودی هوس‌بازی معروف ویولن پاگانینی است.

گونه‌ای خاص از این فرم محبوب موسیقی، به اصطلاح واریاسیون‌های basso ostinato است. در این حالت، تم با صدای کمتری به صدا در می آید. یک ملودی که دائماً تکرار می شود در باس به سختی به یاد می آورد. اغلب شنونده اصلاً آن را از جریان عمومی جدا نمی کند. بنابراین، چنین مضمونی در ابتدای یک آهنگ معمولاً تک صدایی به نظر می رسد یا در یک اکتاو تکرار می شود.

تغییرهای باس پایدار اغلب در اندام یافت می شودآثار یوهان سباستین باخ تم مونوفونیک روی صفحه کلید پا پخش می شود. با گذشت زمان، تغییرات روی باسو اوستیناتو به نمادی از هنر متعالی باروک تبدیل شد. با همین بستر معنایی است که استفاده از این فرم در موسیقی دوره های بعدی همراه است. قسمت پایانی سمفونی چهارم یوهانس برامس به صورت واریاسیون بر روی بیس پایدار حل شده است. این ترکیب شاهکار فرهنگ جهانی است.

پتانسیل تصویر و تفاوت های ظریف معنا

نمونه هایی از تنوع را می توان در موسیقی روسی نیز یافت. یکی از معروف ترین نمونه های این فرم، گروه کر دختران ایرانی از اپرای روسلان و لیودمیلا اثر میخائیل گلینکا است. اینها تغییراتی در یک ملودی هستند. تم یک آهنگ فولکلور شرقی معتبر است. آهنگساز شخصاً آن را با نت ضبط کرد و به آواز حامل سنت فولکلور گوش داد. در هر واریاسیون جدید، گلینکا از بافت متنوع تری استفاده می کند که ملودی تغییرناپذیر را با رنگ های جدید رنگ آمیزی می کند. ماهیت موسیقی ملایم و سست است.

تغییرهایی برای هر ساز موسیقی ایجاد شده است. پیانو یکی از دستیاران اصلی آهنگساز است. بتهوون کلاسیک معروف به ویژه این ساز را دوست داشت. او اغلب تغییراتی را در مضامین ساده و حتی پیش پا افتاده توسط نویسندگان ناشناس می نوشت. این باعث شد تا نابغه تمام مهارت های خود را نشان دهد. بتهوون ملودی های بدوی را به شاهکارهای موسیقی تبدیل کرد. اولین آهنگسازی او در این فرم 9 تغییر در مارش Dressler بود. پس از آن آهنگساز آثار پیانوی زیادی از جمله سونات وکنسرت ها یکی از آخرین آثار استاد، سی و سه واریسیون با موضوع والس دیابلی است.

نوآوری های مدرن

موسیقی قرن بیستم نوع جدیدی از این فرم محبوب را نشان می دهد. آثاری که مطابق با آن ایجاد می شوند، تغییرات با مضمون نامیده می شوند. در این گونه قطعات، ملودی اصلی نه در ابتدا، که در پایان به صدا در می آید. به نظر می رسد موضوع از پژواک های دور، قطعات و قطعات پراکنده در سراسر بافت موسیقی جمع شده است. معنای هنری چنین ساختاری می تواند جستجوی ارزش های ابدی در میان شلوغی اطراف باشد. یافتن هدفی والا با مضمونی که در پایان به صدا در می آید نمادین است. به عنوان مثال سومین کنسرتو پیانو اثر رودیون شچدرین است. قرن بیستم آثار مذهبی بسیاری را می شناسد که به شکل های متنوع نوشته شده اند. یکی از آنها «بولرو» نوشته موریس راول است. اینها تغییراتی در یک ملودی هستند. هر بار که تکرار می شود، توسط یک ساز موسیقی جدید اجرا می شود.