ژان باپتیست شاردن: بیوگرافی، آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ژان باتیست شاردن در 2 نوامبر 1699 در محله پاریس سن ژرمن به دنیا آمد. پدرش یک منبت کاری چوب بود که کارهای هنری پیچیده ای انجام می داد. حتی در کودکی، ژان باپتیست شروع به نشان دادن تمایل به نقاشی کرد و اولین پیشرفت را داشت.

آموزش

در آغاز کار خود، ژان باتیست سیمئون شاردن در استودیوهای هنرمندان مشهور پاریسی کار می کرد. ابتدا وارد آتلیه پیر ژاک کیس شد، نقاشی که در روزگار ما کاملاً فراموش شده بود. او در آنجا کپی هایی از نقاشی ها، عمدتاً با موضوعات مذهبی ساخت.

سپس شاگرد نوئل کویپل، استاد ژانر تاریخی در نقاشی شد. در آنجا بود که اولین پیشرفت جدی خود را در به تصویر کشیدن وسایل مختلف خانه آغاز کرد، زمانی که جزئیات و لوازم جانبی کوچکی را به نقاشی های کواپل اضافه کرد. او کار خود را چنان دقیق و دقیق انجام داد که در نهایت این جزئیات بسیار بهتر از کل تصویر به نظر می رسید. کواپل متوجه شد که یک استاد واقعی از یک شاگرد رشد کرده است.

اولین نمایشگاه

در سال 1728، نمایشگاهی از هنرمندان آغازگر در میدان دوفین پاریس برگزار شد که در آن ژان-باپتیست شاردن. از جمله «Scat» و «Buffet» که با چنان مهارتی نقاشی شده بودند که به راحتی می شد آن ها را با نقاشی استادان هلندی قرن هفدهم یکی دانست. جای تعجب نیست که آنها سروصدا کردند.

در آن نمایشگاه مورد توجه یکی از اعضای آکادمی سلطنتی هنر قرار گرفت. و در همان سال، شاردن به عنوان هنرمندی که میوه‌ها و صحنه‌های روزمره را به تصویر می‌کشد، وارد آکادمی شد. جالب است که فقط استادان بالغ تر و با تجربه تر که توسط جامعه به رسمیت شناخته شده اند می توانند عضویت در آکادمی را دریافت کنند. و شاردن در آن زمان تنها 28 سال داشت و عملاً برای عموم ناشناخته بود.

طبیعت بی جان

در آن روزها طبیعت بی جان رایج نبود و در رده ژانر "پایین" قرار می گرفت. موقعیت های پیشرو را موضوعات تاریخی و اساطیری اشغال کردند. با وجود این، ژان باتیست شاردن بیشتر فعالیت خلاقانه خود را به طبیعت بی جان اختصاص داد. و او این کار را با عشق به جزئیات انجام داد که توجه او را بیشتر به این ژانر جلب کرد.

شاردن، مانند بهترین استادان هلندی، در زندگی بی جان خود توانست جذابیت وسایل ساده خانه را که هر شخصی را احاطه کرده است، منتقل کند. خواه کوزه‌ها، دیگ‌ها، وان‌ها، بشکه‌های آب، میوه‌ها و سبزی‌ها، گاهی از صفات هنر و علوم. زندگی بی جان استاد با شکوه و فراوانی چیزها متمایز نمی شود. همه اقلام ساده و قابل توجه نیستند، اما کاملا و هماهنگ با یکدیگر ترکیب شده اند.

تکنیک نقاشی و موضوعات جدید

ژان باپتیستشاردن رنگ را به شکلی خاص می دید و درک می کرد. او با ضربات کوچک بسیار سعی کرد تمام سایه های ظریف موضوع را منتقل کند. رنگ های نقره ای و قهوه ای بر نقاشی او غالب است. اشیاء روی بوم‌های او با پرتوهای نور ملایم روشن می‌شوند.

یکی از معاصران و هموطنان نقاش، فیلسوف-آموزگار دنیس دیدرو معتقد بود که استاد شیوه نگارش خاصی دارد. اگر نقاشی شاردن را از فاصله ای نزدیک در نظر بگیریم، فقط می توانیم موزاییکی آشفته از سکته ها و ضربات چند رنگ را ببینیم. او نه تنها با ترکیب رنگ های مناسب روی پالت به سایه های مناسب دست یافت. او رنگ را روی بوم با حرکات کوچکی از رنگ های خاص اعمال کرد که اگر با فاصله کافی از تصویر فاصله بگیرید، در یک کل واحد ادغام می شوند. اثر نوری ترکیب رنگ ها مشخص شد و سایه پیچیده مورد نیاز هنرمند شکل گرفت. بنابراین، به نظر می رسید شاردن بوم تصویر را با قلم مو می بافت.

دیدرو توانایی او در نقاشی مادی بودن اشیاء را تحسین می کرد. او جملاتی مشتاقانه در این باره نوشت: «آه شاردن، این رنگ‌های سفید، سیاه و قرمز نیست که روی پالت می‌مالی، بلکه جوهر اشیا است؛ روی نوک قلم مو، هوا و نور را می‌گیری و می‌گذاری. روی بوم!"

در دهه سی، دور جدیدی در کار شاردن آغاز شد. او در ادامه پیروی از استادان هلندی به نقاشی ژانر روی می آورد. این هنرمند شروع به به تصویر کشیدن زندگی روزمره طبقه سوم فرانسوی کرد که شامل همه گروه های جمعیت به جز افراد ممتاز بود. در آن زمان نقاشی های او "بانوی مهر و موم یک نامه" ، "لباس لباس" ، "زن ،سبزیجات پوست کندن، "بازگشت از بازار"، "مادر زحمتکش" این صحنه ها به عنوان یکی از بهترین صحنه ها در ژانر نقاشی شناخته می شوند.

زندگی خصوصی

در سال 1731 نقاش تصمیم می گیرد با مارگریت سنتار، دختر یک تاجر، ازدواج کند. اول یک پسر دارند و بعد یک دختر. پسر نیز بعداً هنرمند می شود، اما دختر به سرنوشت غم انگیزی مبتلا می شود. او در جوانی به همراه همسر شاردن می میرد. ضربه سختی برای هنرمند بود. ده سال بعد دوباره ازدواج می کند. این بار در مورد بیوه فرانسوا مارگریت پوژه بورژوا. آنها فرزندی دارند که به زودی می میرد.

به موازات همه اینها، شاردن به فعالیت خلاقانه خود ادامه می دهد. این هنرمند محبوب است، او سفارشات زیادی دارد، از آثار او حکاکی ساخته شده است. و از سال 1737، نقاشی های ژان باپتیست سیمئون شاردن به طور منظم در سالن های پاریس به نمایش گذاشته شده است. او مشاور آکادمی سلطنتی می شود و سپس خزانه دار آن را منصوب می کند. عضویت در آکادمی علوم، هنرهای زیبا و ادبیات روئن دریافت می کند.

شاعر زندگی روزمره

ژان باتیست شاردن به شایستگی شاعر زندگی خانگی، آسایش آرام، گرمی روابط خانوادگی و خانه نامیده می شود. مدل های مورد علاقه این هنرمند مادران دلسوز، زنان خانه دار سخت کوش، کودکان بازی کننده بودند. به عنوان مثال، در نقاشی "لباس لباس" پیکر یک زن از پس زمینه تاریک عمومی ربوده شده و به معنای واقعی کلمه از گرما می درخشد. این اثر به لطف بازی نور و سایه به دست می آید.

همه شخصیت های نقاشی های او مشغول فعالیت های روزمره هستند.لباس‌شویی‌ها لباس‌شویی می‌کنند، مادرها به بچه‌ها آموزش می‌دهند، خدمتکارها آشپزی می‌کنند، سبزیجات را پوست می‌گیرند، به خرید می‌روند، بچه‌ها حباب‌ها را باد می‌کنند. در برخی از نقاشی ها می توانید گربه های خانگی را ملاقات کنید. تمام جزئیات آثار ژان باتیست سیمئون شاردن سرشار از عشق به درجه سوم است. به زندگی آرام و سنجیده اش، نگرانی ها و ارزش های خانوادگی اش. قهرمان‌های نقاشی‌های او، علی‌رغم مشاغل ساده‌شان، به‌ویژه برازنده و برازنده هستند.

سالهای اخیر

در دهه هفتاد، چندین رویداد غم انگیز دیگر در زندگی شاردن میانسال رخ می دهد. پسرش ناپدید می شود، وضعیت مالی اش بدتر می شود و هنرمند مجبور می شود خانه اش را بفروشد. بیماری طولانی مدت و کهولت سن نیز خود را احساس می کرد. شاردن تصمیم می گیرد از سمت خزانه دار آکادمی کناره گیری کند.

سالهای آخر استاد به نقاشی پاستل اختصاص داده است. دو پرتره نقاشی شده در این تکنیک سزاوار توجه ویژه هستند - "خود پرتره با گیر سبز" و "پرتره همسرش".

با وجود بیماری و سن هنرمند، آخرین پرتره ها استحکام دست و سهولت حرکت را احساس می کنند. نور پویا و رنگ های طبیعی به کار جان می بخشد.

6 دسامبر 1779، ژان باتیست شاردن درگذشت.

کمک ارزشمند

آثار این هنرمند فرانسوی تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر اروپا گذاشت. به لطف طبیعت بی جان ژان باپتیست شاردن، این ژانر خود به یکی از پیشروها تبدیل شده است که محبوبیت زیادی نداشته و دست کم گرفته شده است. صحنه های روزمره اش متفاوت بودواقع گرایی، گرما و راحتی. به همین دلیل در میان مردم عادی محبوبیت زیادی داشتند. در میان معاصران شاردن چنین زنی وجود نداشت که خود، زندگی و فرزندانش را روی بوم هایش نشناسد. اشعار محلی و خودانگیختگی، آواز شاردن، در قلب مردم طنین انداز شد.

هیچ نقاش پیش از او نتوانست به چنین توانایی ماهرانه ای در به کار بردن کیاروسکورو ببالد. نور روی بوم های استاد تقریباً به صورت فیزیکی احساس می شود. به نظر می رسد که با بالا بردن دستان خود به سمت آنها می توانید گرما را احساس کنید. دنیس دیدرو در مورد آثارش اینگونه صحبت کرد: "شما نمی دانید کدام یک از نقاشی ها را به چشم خود نگه دارید، کدام یک را انتخاب کنید! آنها همه عالی هستند!"

شاردن نیز یک رنگ‌ساز ماهر بود. او می‌توانست تمام رفلکس‌هایی را که به سختی برای چشم انسان قابل درک بود، متوجه شده و برطرف کند. دوستانش اسمش را جز جادو نمی گذاشتند.

بیوگرافی ژان باتیست شاردن بسیار غنی و در عین حال غم انگیز است. او که در زمان حیاتش توسط هموطنانش شناخته شد، در دوران پیری عملاً در فقر زندگی کرد. باورش سخت است، اما این هنرمند هرگز زادگاهش پاریس را ترک نکرد.