مسیحیت در هنر: نمادها و موزاییک ها. نقش مسیحیت در هنر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مسیحیت در هنر نقش مهمی ایفا کرده است، زیرا از زمان پیدایش آن، آیکون ها و موزاییک های زیادی با موضوع مذهبی نقاشی شده است. تاریخ مسیحیت بیش از دو هزار سال است در حالی که یکی از سه دین جهانی است. این تأثیر زیادی بر جهان بینی یک شخص داشت، در تمام این مدت کلیساها و معابد بی شماری در سراسر جهان ساخته شد. بسیاری از هنرمندان بزرگ برای تزئین آنها تلاش کردند، بنابراین به جرات می توان گفت که دین و هنر در اینجا بسیار در هم تنیده شده اند.

هنر در غرب

در واقع، گسترش مسیحیت در شرایط مختلف در شرق و در غرب صورت گرفت، بنابراین تفاوت های خاصی در هنر وجود داشت. به عنوان مثال، مسیحیت در هنر شمایل و موزاییک در اروپای غربی ویژگی واقعی تری داشت، هنرمندان آنجا ترجیح می دادند به آثار خود حداکثر درجه صداقت را ارائه دهند.

این منجر به این واقعیت شد که نوع کاملاً جدیدی از هنر ظاهر شد - هنر نوا. مشخصه آن این است که نماد به تدریج تبدیل به یک نقاشی تمام عیار شد، اما با طرحی مذهبی، زیرا نقاشان آیکون در مورد آن صحبت کردند.داستان انجیل، تلاش برای انعکاس دقیق همه چیز، حتی کوچکترین جزئیات.

Art nova و Jan van Eyck

گرایش هنر نوا هنر اروپای شرقی را نیز تحت تأثیر قرار داد، جایی که نقاشی شمایل ها و موزاییک ها رنگ و بویی شهودی و مذهبی-عرفانی پیدا کرد. اتفاق مشابهی در قرن پانزدهم در هلند رخ داد. اولین نقاشی که تصمیم گرفت تصویری را به تصویر بکشد که ربطی به مذهب نداشت، یان ون آیک بود - او پرتره ای از زوج آرنولفینی خلق کرد.

در واقع، این یک پیشرفت واقعی در آن زمان بود، زیرا برای اولین بار مردم در محیط روزمره خود بدون هیچ گونه رنگ مذهبی به تصویر کشیده شدند. تا آن زمان جدایی مفاهیمی چون دین و هنر غیرممکن به نظر می رسید. اما با این وجود، اگر به نمادهایی که در تصویر نشان داده شده است دقت کنید، می توانید حضور روح القدس را در کوچکترین جزئیات داخلی مشاهده کنید. به عنوان مثال، تنها یکی از تمام شمع ها در طول روز بر روی لوستر روشن می شد - این دقیقاً همان چیزی است که گواه حضور مرموز و مرموز او در اتاق تازه ازدواج کرده های آرنولفینی است.

نمادسازی در آیکون ها و موزاییک ها

نقش مسیحیت در هنر را نمی توان دست کم گرفت، زیرا این بود که کل فرهنگ قرون گذشته را شکل داد و بر جهان بینی یک فرد عادی تأثیر گذاشت. در عین حال، سبک نگارش نمادها و موزاییک‌ها تا حدی خاص است و اگر مفهوم روان‌شناسی و ویژگی‌های آن فرهنگ نبود، درک تمام جزئیات غیرممکن بود.

نماد گاهی چند لایه و کاملاً پیچیده استبرای درک، زیرا در درجه اول برای بیننده طراحی شده است تا فعالانه آن را درک کند. شمایل نگاری - مسیحیت در هنر - کاملاً از نمادهایی اشباع شده است که رمزگشایی آنها چندان آسان نیست، آنها باید در سطح شهودی درک شوند.

رمزگشایی کاراکتر

در واقع، اگر یک چیز معمولی را در نظر بگیریم، خود نماد به ما "نگاه" می کند. در هر صورت، باید تمام نمادهای مسیحی و همچنین قوانینی را که در هنر قرون وسطی حاکم بود، در نظر گرفت. آنها به احساسات یک فرد و ناخودآگاه او و نه فقط به ذهن متوسل شدند. از آنجایی که یک نماد می تواند چندین معنی داشته باشد، پس با توجه به نماد، باید دقیقاً نمادی را انتخاب کنید که با سبک و روح این عصر، نظام کلی و زمان مغایرت نداشته باشد.

برای مثال، اگر در مورد اعداد صحبت کنیم، عدد 7 به معنای نماد کامل بودن و همچنین تکمیل یک عمل است. بالاخره هفت یادداشت، هفت گناه کبیره، هفت روز هفته یا هفت فضیلت وجود دارد.

معنای رنگ ها در نمادها و موزاییک ها

اگر در مورد رنگ هایی صحبت کنیم که هنگام نوشتن نمادها استفاده می شود، رنگ آبی نمادی از همه چیز معنوی، عظمت، نامفهوم بودن رمز و راز و عمق مکاشفه است. رنگ طلایی همیشه نماد درخشش جلال الهی بوده است که بر همه مقدسین نازل شده است. به همین دلیل است که پس زمینه نماد رنگ طلایی دارد، درخشندگی اطراف عیسی، که همه اطرافیان او را روشن می کند، هاله قدیسان یا لباس های باکره و همچنین عیسی. به گفته نقاشان، این با موفقیت بیشتر بر قداست آنها و این واقعیت تأکید دارد که آنها به دنیای تزلزل ناپذیر و ابدی تعلق دارند.اشیاء با ارزش.

مسیحیت در هنر نیز به رنگ زرد معنای نمادین خاصی داده است - این به معنای بالاترین قدرت فرشتگان است. برخی از محققین بر این عقیده هستند که این به سادگی جایگزینی برای طلا است.

حتی در حال حاضر ما این عقیده داریم که رنگ سفید علاوه بر پاکی نماد پاکی است. این به اصطلاح درگیر شدن در دنیای عالی الهی است ، بنابراین لباس های عیسی و همه صالحان بر روی هر نماد یا موزاییکی به رنگ سفید به تصویر کشیده شده است. گویاترین مثال در این زمینه، ترکیب "آخرین داوری" خواهد بود.

مخالف کامل سفید سیاه است، بنابراین معنای آن نیز مخالف است - این حداکثر فاصله از پروردگار است، درگیری در جهنم، یا سیاه می تواند نماد مالیخولیا، ناامیدی و اندوه باشد.

هنرمندان سعی کردند خلوص و درستی را با رنگ آبی منتقل کنند، به همین دلیل به آن رنگ باکره نیز می گفتند.

رنگ قرمز همیشه فردی را نشان می دهد که دارای قدرت و قدرت زیادی است. قرمز رنگ سلطنتی است، بنابراین خرقه فرشته میکائیل که رهبر ارتش آسمانی به شمار می رفت و همچنین سنت جورج که برنده مار بود، به این صورت نوشته شده است. اما چنین نمادی بیش از یک معنی داشت، بنابراین می تواند به معنای شهادت یا خون کفاره نیز باشد.

رنگ سبز اغلب در نمادهای نقاشی شده یافت می شد، زیرا تا به امروز نماد زندگی ابدی، شکوفایی ابدی است. از جمله به رنگ نسبت داده می شودروح القدس.

ژست در نمادها

همه نقاشان توجه ویژه ای به حرکات شخصیت های اصلی در شمایل ها و موزاییک های خود داشتند. مسیحیت در هنر - بحث در مورد این موضوع در بین کارشناسان زمان زیادی را به خود اختصاص داد، بنابراین نه تنها به رنگ های مورد استفاده، بلکه به حرکات، معنای معنوی و مقدس آنها نیز پرداخته شد.

برای مثال، اگر دست به سینه فشار داده شود، همیشه به معنای همدلی قلبی است. اگر آن را بالا می بردند، در این صورت مطالبه ای خاموش یا دعوت به توبه بود. اگر دست دراز شده به جلو، با کف دست باز به تصویر کشیده شد، پس این نوعی نشانه اطاعت و همچنین فروتنی است. اگر دست‌ها به سمت جلو دراز شده و کمی بلند شده باشند، این می‌تواند یک دعا برای صلح، کمک یا یک حرکت درخواستی باشد.

اگر هر دو دست روی گونه ها فشار داده شود، به این معنی است که فرد غم و اندوه را تجربه می کند. چنین حرکاتی رایج ترین هستند، اما، البته، بسیاری دیگر وجود دارند که گاهی اوقات توصیف آنها حتی برای متخصصان با تجربه بسیار دشوار است.

مسیحیت در هنر حتی در مورد اشیایی که در دستان قهرمانان شمایل به تصویر کشیده می شد بسیار دقیق بود. به عنوان مثال، پولس رسول اغلب با انجیل در دستانش به تصویر کشیده شد. خیلی کمتر او را با شمشیری در دستانش نشان می دادند که نماد کلام خدا بود. برای پیتر مشخص است که او با کلیدهایی از پادشاهی خدا در دستانش به تصویر کشیده شده است. گیاهان - نمادهای مسیحیت در هنر - نیز بسیار رایج هستند، به عنوان مثال، شهدا با شاخه نخل به تصویر کشیده می شدند، زیرا این یک نماد است.متعلق به پادشاهی بهشت پیامبران معمولاً طومارهایی را با پیشگویی های خود در دست می گیرند.

زبان نماد

هنر از دیدگاه مسیحیت «ادامه» انجیل است. تمام حرکات، اشیاء و رنگ‌هایی که بر روی نماد به تصویر کشیده شده‌اند، در طیفی غیرقابل توصیف از انرژی که از آن ساطع می‌شود ترکیب می‌شوند. این نوعی زبان نماد است که با کمک آن استادان گذشته ما را مورد خطاب قرار می دهند و سعی می کنند ما را به اعماق روح انسان بنگرند و در مورد معنای عرفانی ایمان مسیحی بیندیشیم. از زمان های قدیم اعتقاد بر این بود که چشم ها آینه روح هستند، بنابراین هنرمندان فعالانه از آن استفاده می کردند.

برای بیان بیشتر شخصیت هایشان، آنها عمداً نسبت های صورت را تحریف کردند و چشم ها را بزرگتر از آنچه باید باشند. به نظر آنها این کار روی چشم ها متمرکز می شود و بیننده فکر می کند که آنها نافذتر هستند.

تغییر در سیمای قدیسان

از قرن پانزدهم، در زمان روبلف، این عمل متوقف شد. اما، علیرغم این واقعیت که استادان قبلاً چشم ها را نه چندان بزرگ و ضعیف نشان می دادند، هنوز هم زمان و توجه زیادی به آنها داده شد. در میان چیزهای دیگر، چندین نوآوری وجود داشت. به عنوان مثال، تئوفان یونانی قدیسان را بر روی نمادهای خود با کاسه چشم خالی یا به سادگی با چشمان بسته به تصویر کشیده است. از این طریق بود که او سعی کرد نشان دهد که نگاه اولیای الهی نه به وجود دنیوی، بلکه به تعمق در عالم برتر، به دعای درون معطوف است، گویی از حقیقت الهی آگاهند..

شکل های قدیسانروی نمادها و موزاییک ها

هر فردی با نگاه کردن به نمادها، با خود متذکر شد که مقدسین به نوعی بسیار سبک به نظر می رسند، گویی در هوا شناور هستند. اثر مشابهی توسط هنرمندان به دست آمد، زیرا آنها پیکرهای قدیسان را با چگالی کمتری نسبت به اطراف خود به تصویر می کشیدند، آنها را در چند لایه نقاشی می کردند، در حالی که عمدا طولانی و کشیده می شدند.

چنین تکنیکی به بیننده احساس سبکی و عدم جسمانی بودن اجسام مقدسین می داد، بر حجم آنها غلبه می کرد. همانطور که برنامه ریزی شده بود، این منجر به این واقعیت شد که به نظر می رسد آنها در بالای زمین شناور می شوند و این باید بیانی مستقیم از حالت دگرگون شده و همچنین معنویت آنها باشد.

پس زمینه نماد و معنی آن

علیرغم اینکه قسمت مرکزی تصویر همیشه توسط یک شخص اشغال شده است، پس زمینه ای که در پشت او به تصویر کشیده می شود نیز مهم است. به عنوان یک قاعده، هنرمندان سعی می کردند معنای خود را در آنجا بیان کنند و از این طریق خبره های هنر را به تأملات طولانی در مورد رازی که می خواستند به آنها منتقل کنند، سوق می دادند.

کوه ها، اتاق ها، درختان مختلف اغلب به تصویر کشیده می شدند که در ترکیب کلی منظره ای زیبا را تشکیل می دهند. اگر با سر در بار نمادین همه اینها غوطه ور شوید، کوه ها نشان دهنده راه دشوار و خاردار انسان به سوی خداوند خداوند هستند. در واقع به درختانی که به طور جداگانه به تصویر کشیده شده اند اهمیت ثانویه داده می شود. اما، با این وجود، بلوط، که اغلب به تصویر کشیده می شد، همیشه نمادی از زندگی ابدی بوده است. انگور و کاسه در پس زمینه نمادی از قربانی کفاره عیسی مسیح در نظر گرفته می شد.اما کبوتر نماد روح القدس است.

شکل گیری نمادگرایی مسیحیت

بسیاری از ایمانداران ادعا می کنند که آیین های مقدس مسیحیت خود از هرج و مرج همه جانبه بت پرستی ایجاد شده است. به همین دلیل است که هنر مسیحیت نمی تواند شکل یکسانی پیدا کند. به نظر می رسد که از بسیاری از قطعات ریز ساخته شده است. برخی از نمادها از ایمان بت پرستی، از هنر اسلامی گرفته شده است. بنابراین، اکنون شاهکارهای قرون وسطایی را می توان نه تنها بر اساس پارامترهایی مانند اروپای شرقی و غربی، بلکه بر اساس بسیاری دیگر طبقه بندی کرد. هنرهای زیبای آن زمان به هیچ وجه نتوانست میراث دوران باستان را رها کند و به تدریج آن را به چیزی کاملاً جدید تبدیل کند. منابع سنت الهیات تصویر مقدس باید برای همیشه در تاریخ، در تاریکی دوران پیش از قسطنطنیه، برای ما گم شده باشد. در میان نمونه های اولیه که مستقیماً به چنین سنتی مربوط می شود، آنها تصویر مسیح را بر روی کفن یا مندیلیون نام می برند که در قسطنطنیه هنگام غارت آن توسط صلیبیون گم شد. تصویر مادر خدا که به سنت لوقا نسبت داده می شود کم اهمیت نیست. صحت چنین تصاویری بسیار مشکوک است، اما، با این وجود، آنها برای قرن ها با موفقیت مورد استفاده قرار گرفته اند. عیسی و مادر خدا به شکلی که در آثار متعدد شهدای قرون گذشته توصیف شده است به تصویر کشیده شده اند - اینجاست که مسیحیت و ضد مسیحیت در هنر مشابه هستند.