خودنگاره در هنر چیست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

برای قرن های متمادی، مردم در هنرهای زیبا تمرین کرده و به اوج رسیده اند و آنچه را که چشم می بیند و روح احساس می کند بر روی سنگ و بوم منتقل می کند. مجسمه‌های پادشاهان و فرمانروایان، مردمی که در دوران باستان زندگی می‌کردند، حکاکی‌ها، دیوارهای نقاشی شده، نقاشی‌ها، حتی نقاشی‌های سنگی ما را به گذشته‌های دور باز می‌گرداند و به ما اجازه می‌دهد تا دانش انباشته شده در طول هزاران سال را جذب کنیم. چنین خلاقیت های هنری به دانشمندان کمک می کند تا تاریخ جهان ما را بازیابی کنند و درباره روانشناسی انسان و رشد آن بیشتر بیاموزند.

هنر به عنوان بخشی از زندگی

طبیعت انسان مستعد کنجکاوی است، اغلب مردم سوالات متعددی در مورد انواع و ژانرهای هنر می پرسند. بسیاری از مردم می خواهند چیزهای جدیدی بیاموزند، از چگونگی تولد هنر تا پاسخ به سؤالات "خودنگاری چیست؟" و «مجسمه چگونه ساخته می شود؟». اما باید از کوچک شروع کنید و به تدریج پاسخ ها را پیدا کنید.

هنرهای زیبا

در میان انواع خلاقیت هنری می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• نقاشی;
• مجسمه;
• عکس;
• گرافیک;
• هنر و صنایع دستی.

ژانرهای هنرهای زیباهنر

هر شکل هنری ژانرهای خاص خود را دارد، مانند نقاشی پرتره، منظره یا طبیعت بی جان. ژانرهای دیگر نیز متمایز می شوند: تاریخی، نمادین، تمثیلی، اسطوره ای، روزمره، نبرد (نظامی)، مذهبی. همه این انواع هنر شامل انواع مختلفی است، به عنوان مثال، در ژانر منظره - مناظر دریایی، تصویر دریا. پرتره شامل تعداد زیادی از انواع مختلف است: تاریخی، مذهبی، لباس و خودنگاره.

خود پرتره - رمز و راز ژانر پرتره

خود پرتره فقط یک ژانر از هنرهای زیبا نیست. همچنین در دسترس نوازندگان، نویسندگان، شاعران است. در پاسخ به این سوال که خودنگاره در هنر چیست، باید درک کرد که خود پدیده این ژانر در میل به خودشناسی نهفته است، نگاهی از بیرون به "من" خود. تقریباً در هر فعالیتی می توانید شخصیت خود را به نمایش بگذارید که کار را به این ژانر نسبت می دهد. پاسخ به این سوال که "خودنگاری چیست؟" دشوار است. تعریف این ژانر آنقدر که به نظر می رسد واضح نیست. پاسخ به چنین سوال ساده، اما در عین حال پیچیده، یافتن علت این نوع کار است.

خود پرتره تصویری از خود نویسنده است. برخلاف تصور رایج، این نه تنها یک ژانر نقاشی است، بلکه مجسمه سازی، گرافیک و عکاسی نیز هست. اغلب، نویسندگان، با به تصویر کشیدن خود بر روی بوم یا کنده کاری از سنگ، از آینه استفاده می کردند، این مورد قبل از ظهور و استفاده گسترده از دوربین ها بود. بعد از آنایجاد یک پرتره از خود آسان تر شد، کافی بود خود را بگیرید و از روی یک عکس کار کنید. برخی از هنرمندان تصمیم گرفتند تا این حد دور نشوند و مرحله میانی عکاسی را نیز به نوعی هنر تبدیل کردند.

خود پرتره چیست

مورخان هنر مدتهاست که به دنبال و مطالعه پاسخ این سوال "خودنگاری چیست؟" بوده اند. معنای این اصطلاح از دو بخش تشکیل شده است: "auto" که به معنای "نویسنده" است و "پرتره" - تصویر یک شخص. هنرمندان واقعی همیشه روح و الهام خود را در کار خود قرار می دهند، تلاش می کنند نه تنها یک تصویر بصری، بلکه فکر و احساس خود را نیز به مردم منتقل کنند. همانطور که قبلا ذکر شد، سلف پرتره پرتره ای است که در آن هنرمندان و مجسمه ها خود را به تصویر می کشند. وقتی شخصی خود را ترسیم می کند ، سعی می کند نه تنها ظاهر ، ویژگی های صورت و ترکیب بدن را به مواد منتقل کند ، بلکه سعی می کند به تصویر خود شخصیتی ببخشد. مدتهاست که شناخته شده است که ما بازتاب خود را آنطور که دیگران از بیرون می بینند درک نمی کنیم. بنابراین، هم هنرمند و هم مجسمه‌ساز، خود را از جنبه‌ای متفاوت و انتقادی‌تر ارزیابی می‌کنند، خود را آن‌طور که خودشان می‌بینند به تصویر می‌کشند. این واقعیت باعث می شود که نه تنها از شاهکارهای افراد خلاق مشهور لذت ببرید، بلکه کار را از منظر روانشناسی نیز ارزیابی کنید.

انواع سلف پرتره در نقاشی

در جستجوی پاسخی برای این سوال که خودنگاره در نقاشی چیست، بیایید به انواع آن بپردازیم.

سلف پرتره درونی اثری است که در آن هنرمند خود را در گروهی از افراد در یک نقاشی قرار می دهد.در آن ستاره نمی شود.

در یک گروه، هنرمند نیز خود را در میان چند نفر می کشد، اما آنها اقوام یا دوستان هستند و خود اثر برای حفظ لحظات زندگی در خاطره ایجاد شده است.

یک سلف پرتره نمادین می تواند در ژانر تاریخی، اسطوره ای یا لباسی ساخته شود. نویسنده تصویر ویژگی هایی از چهره خود را به شخصیت تاریخ یا اسطوره اضافه می کند یا به سادگی خود را لباس دیگری می پوشاند.

خودنگاری طبیعی نزدیکترین به تصویر اصلی است. روی آن، هنرمند خود را تنها در خانه یا محل کار به تصویر می کشد.

خود پرتره طبیعی نیز به چندین نوع تقسیم می شود:

• حرفه ای - هنرمند خود را در حال کار در استودیو به تصویر می کشد.
• شخصی - انتقال توسط نویسنده به تصویر وضعیت ذهنی خود، تمایل به نشان دادن ظاهر، بلکه احساسات.
• اروتیک.

روانشناسی پرتره از خود

خود پرتره ارزیابی هنرمند از شخصیت خود است. اولین آثار این ژانر به 420 سال قبل از میلاد برمی گردد، آنها در تاریخ یونان و مصر باستان ذکر شده اند. اما سپس نویسندگان خود را فردی نکردند، وقایع تاریخی مهم را ترسیم کردند و خود را بر روی تصاویر به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ قرار دادند. اغلب این با درک مخاطب مواجه نمی شد. بنابراین، فیدیاس مجسمه ساز در یک زمان خود را در میان شرکت کنندگان در "نبرد آمازون ها" به تصویر کشید، که، همانطور که پلوتارک فیلسوف یونان باستان بعدا اشاره کرد، جسارت شدید بود. این ژانر بیشترین محبوبیت خود را در سال به دست آوردرنسانس، اما حتی در آن زمان نیز ایجاد تصویری از خود امری عجیب و غریب تلقی می شد، زیرا در آن زمان چنین آثاری خودشیفتگی تلقی می شد. منتقدان ادعا کردند که نویسندگان خود را به خاطر شهرت جاودانه کردند.

یک فرد خلاق متفاوت فکر می کند، بنابراین درست است که بگوییم از نظر روانشناسی، یک هنرمند یا مجسمه ساز با بقیه متفاوت است. در تاریخ هنرمندانی بوده اند که از بیماری های عصبی و روانی رنج می بردند. سلف پرتره هایی که توسط آنها ساخته شده است هنوز در جستجوی سرنخی برای رمز و راز هویت هستند.

در هنر باستان به این آثار اهمیت زیادی داده نمی شد، اما در قرن های بعدی، هدف هنرمندان شروع به ردیابی شد - به یادگار گذاشتن نه تنها تصویر خود، بلکه برداشت های شخصی از آن زمان ها. به عنوان مثال، زمانی که دین بیشترین هیجان را در بین مردم ایجاد می کرد، نویسندگان بهترین کار را برای نشان دادن خود در توبه، تلاش معنوی و دعا می دانستند.

در رنسانس، دوران شکوفایی فرهنگ، آثار استادان مشهور شروع به یافتن ویژگی‌های نمادین کردند. تجربیات درام و احساسی زیادی در آثار آنها ظاهر شد. میکل آنژ ویژگی های صورت خود را به نقاب پوستی که از گناهکار و سر بریده جالوت گرفته شده بود داد.

محبوب ترین سلف پرتره

مطمئناً بسیاری از مردم به سلف پرتره های مشهور هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی، ون گوگ یا فریدا کالو فکر می کنند. تاریخ هنرهای زیبا صدها نویسنده دارد که با کشیدن پرتره خود خاطره ای از خود در نقاشی به یادگار گذاشتند. آلبرشت دورر یکی از اولین ها بودهنرمندانی که ژانر سلف پرتره را به عنوان محور کار خود انتخاب کردند. او 50 بوم را با تصویر خود نقاشی کرد. با این حال فریدا کالو از نظر تعداد سلف پرتره های خلق شده کف دست را از او گرفت، او 55 مورد از آنها دارد.گاهی اوقات رامبراند را رکورددار نقاشی با تصویر خود می دانند. آثار او در این ژانر حدود 90 قطعه است. با این حال، بیشتر آنها در واقع توسط هنرمندان دیگر ساخته شده اند و برخی از نقاشی ها به طور غیرقابل تصوری کوچک هستند (کوچکترین آنها 17 در 20 سانتی متر است).

هنرمندان ایتالیایی، جوتو، مازاچیو و بوتیچلی تصاویر خود را در آثار خود گنجانده اند. حتی گفته می شود که نقاشی معروف لئوناردو داوینچی "مونالیزا" نیز خودنگاره ای از استاد است، فقط در بدن زن.

سلف پرتره های مجسمه ای زیادی وجود ندارد، بیشتر آنها در زمان حال خلق شده اند. برخی از مجسمه‌سازان معروف مارک کوین هستند که مجموعه‌ای از مجسمه‌های نویسنده را خلق کرده و سرگئی کننکوف که آثارش را می‌توان در گالری ترتیاکوف دید.

خود پرتره نه تنها خلق خود از سنگ یا با انتقال رنگ بر روی بوم، بلکه یک ژانر عکاسی است. محبوب ترین نام این ژانر برای بسیاری آشناست - سلفی یا "عکسی از خودتان" که با دستان دراز شده یا با کمک آینه گرفته شده است.