جوهر هنری برای طراحی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

جوهر هنری برای طراحی، رنگ خاصی است که از دوده ساخته می شود. در سه نسخه مایع، غلیظ، خشک تولید می شود. گاهی اوقات می توانید یک نسخه رنگی از جوهر پیدا کنید، اما اغلب رنگ سیاه است. این ریمل با کیفیت بالا دارای رنگ مشکی غلیظ و غنی است.

خواص کلیدی ریمل

جوهر هنری دو خاصیت دارد که بدون آنها نمی توان از کیفیت بالای رنگ صحبت کرد. اول از همه این که محو نمی شود. می توانید این ویژگی را به این صورت بررسی کنید: یک ورق کاغذ برای طراحی بردارید، باید به اندازه کافی ضخیم باشد. سپس چندین خط با ضخامت های مختلف بکشید، صبر کنید تا رنگ خشک شود. حالا باید ورق را به مدت یک دقیقه در حالت شیبدار زیر آب جاری قرار دهید. اگر ریمل پاک نشدنی باشد، جریان نخواهد داشت. خاصیت بعدی مقاومت در برابر الکل است که به دلیل آن مناطق آلوده قبل از رنگ آمیزی چربی زدایی می شوند. در عین حال، نقاشی که قبلاً با جوهر ثابت شده بود، نقض نمی شود.

کجا و چگونهدرخواست

امروزه استفاده از جوهر هنری برای طراحی بیشتر در زمینه ساخت کمیک و کاریکاتور یافت می شود. شایان ذکر است که نقشه هایی که در ایجاد آنها از دوده استفاده شده است با مقاومت نور خاصی متمایز می شوند. این به سادگی توضیح داده شده است: جزء اصلی جوهر هنری برای طراحی دوده است و از نظر شیمیایی بی اثر است. برای ایجاد نقشه های جوهر از قلم مو یا قلم استفاده می شود و در تکنیک گرافیک، قلم مو خشک ترجیح داده می شود. یکی دیگر از ویژگی‌هایی که عمدتاً در طراحی‌های جوهری وجود دارد، سبک اجرای خط تیره است. طراحی با جوهر هنری کار ساده ای نیست، زیرا قلم بسیار حساس است و به راحتی ضخامت خط را تغییر می دهد. در اینجا مهم است که هر حرکت خود را دنبال کنید و در مورد هر ضربه دو قدم جلوتر فکر کنید.

حقایق جالب

حتی قبل از اواسط قرن نوزدهم، پرهای غاز معمولی اغلب توسط هنرمندان استفاده می شد و پس از مدتی یک پر فلزی به طور متراکم در دنیای خلاق مستقر شد. او حداقل به این دلیل ترجیح داده شد که با استفاده از آن می توانید یک خط نازک و کاملاً یکنواخت بدست آورید. اگر به شرق آن زمان ها حرکت کنید، در آن قسمت ها از پر نی به طور گسترده استفاده می شد. با این حال، خودکار تنها ابزاری نیست که می توانید با جوهر نقاشی کنید. همچنین برس هایی با اشکال، اندازه ها و مواد مختلف و همچنین تامپون ها به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرند. در عین حال، می توان اشاره کرد که نه تنها به ساز بستگی دارد، بلکه هر هنرمند روش های خاص خود را برای کار با آن دارد.جوهر. برای مثال، رامبراند را در نظر بگیرید که نه تنها با قلم، بلکه با قلم موها، تراشه‌های چوب، چوب‌ها و غیره نقاشی می‌کرد.

روش های طراحی با جوهر

در بین هنرمندان معاصر می توانید روشی مانند استفاده از کبریت معمولی را پیدا کنید که به گونه ای تیز شود که مانند کفگیر شود. برای راحتی، کبریت در یک مداد کولت قرار می گیرد. به لطف این تکنیک، یک خط مخملی نسبتاً زنده به دست می آید. ضخامت ضربه ها نیز به راحتی تنظیم می شود: بسته به زاویه ای که خط در آن کشیده می شود، می تواند ضخیم یا شاید نازک باشد برای ترسیم جزئیات. همچنین شایان ذکر است که به دلیل ویژگی هایی مانند مقاومت در برابر نور و مقاومت در برابر آب، جوهر هنری به طور گسترده ای برای یادداشت برداری روی اسناد مهم استفاده می شود. مثلاً در پاسپورت، دیپلم، شناسنامه سربازی و غیره.

چطور دیگری می توانید از ریمل استفاده کنید؟

طراحی تنها هدف جوهر نیست. بیایید به چند کاربرد رنگ فراتر از هنر هنری نگاهی بیندازیم:

• در فرهنگ ژاپن یک بازی ملی سال نو به نام "هانتسوکی" وجود دارد. طبق قوانین شباهت زیادی به بدمینتون دارد اما به جای راکت های گرد از راکت های مستطیلی و چوبی استفاده می شود. وظیفه بازیکنان ساده است - باید مطمئن شوید که شاتل تا زمانی که ممکن است در هوا باقی بماند. اما بدبختی که نتواند او را نگه دارد با جوهر روی صورتش اثر می گذارد.
• مقصدی دیگرریمل ها خالکوبی هایی هستند که معمولا در خانه انجام می شوند. نقاشی، که با جوهر روی پوست اعمال می شود، با یک سوزن تیز، معمولا یک سوزن خیاطی، سوراخ می شود.
• یکی دیگر از زمینه های جالب استفاده از جوهر، میکروبیولوژی است. از رنگ برای ایجاد یک لکه منفی استفاده می شود. ریمل پس زمینه را تیره می کند و مشاهده باکتری ها را به دلیل رنگ روشن بسیار آسان تر می کند.

راه های غیرمعمول کافی برای استفاده از ریمل ضد آب هنری وجود دارد. این یک دستیار مفید در بسیاری از زمینه ها است. مهمترین سوال، نحوه طراحی با جوهر هنری، بسیار دشوار است. تکنیک اصلی مورد استفاده سکته مغزی است.

تاریخچه ریمل

نخستین اشاره به این نوع رنگ را می توان در اولین رساله های هنر یافت. در مورد جوهر سیاه ساخته شده از دوده صحبت می کند که به طور فعال در مصر باستان و چین ساخته می شد. از آن برای پر کردن سطوح حک شده روی سنگ هیروگلیف با رنگ استفاده می شد. چنین ریملی بر اساس زغال سنگ بود. مواد چسبنده به آن اضافه شد، به عنوان مثال، روغن های مخلوط با ژلاتین. طبق افسانه ها، جوهر هنری توسط یک فیلسوف چینی در حدود 1200 سال قبل از میلاد به دنیا داده شد.

جوهر سیاه به ویژه در روم باستان به طور فعال مورد استفاده قرار می گرفت، علیرغم این واقعیت که رومی ها در آن زمان دستور تهیه رنگ بنفش را نیز می دانستند. با این حال، به دست آوردن رنگ بنفش یک فرآیند طولانی و دشوار است، بنابراین فقط در دادگاه برای نوشتن اسناد مهم دولتی استفاده می شد. برای بنفشپردازش مقدار زیادی از نرم تنان ضروری بود، بنابراین استفاده از رنگ در خارج از دربار امپراتوری ممنوع شد. مرحله مهم بعدی در تاریخ توسعه جوهر هنری را می توان قرن یازدهم در نظر گرفت، زمانی که ایلخانی کلیسای اورشلیم در نوشته های خود در مورد رنگ ها و هنرهای رومی ها، برخی از روش های ساخت جوهر را شرح داد. ساده ترین آنها گرفتن جوهر از دوده بود که در هنگام سوزاندن چوب ایجاد می شود. علاوه بر این، سایه لاشه به نوع چوب مورد استفاده برای سوزاندن بستگی دارد.

حالا چی؟

تا همین اواخر بهترین جوهر سیاه را از دوده حاصل از سوزاندن دانه های انگور تهیه می کردند. در دوران باستان، ترکیب رنگ همیشه شامل اجزای چسبنده نمی شد. در ریمل، که طبق دستور العمل های قدیمی ایجاد شده است، مولکول های کربن در یک پیوند کلوئیدی با سرکه قرار دارند. اغلب، به عنوان یک پیوند، از شلاک به عنوان بخشی از رنگ استفاده می شود. ماندگاری جوهر هنری حدود یک سال است، معمولاً بیشتر نیست. پس از این مدت، رنگ شروع به خراب شدن می کند و حتی بوی نامطبوعی از خود متصاعد می کند. در حال حاضر، جوهر رنگی به طور فزاینده ای در هنرهای تجسمی استفاده می شود.