2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
تمپو در موسیقی یک مفهوم شگفت انگیز است، مانند خود این هنر. بیایید در این مقاله در مورد یکی از اجزای متعدد آن - سرعت "آندانته" صحبت کنیم. ما هم خود آن و هم آثاری را که در آنها می توان ردیابی کرد، انواع، تاریخچه پیدایش تمپو در موسیقی را تحلیل خواهیم کرد.
آندانته در موسیقی چیست: تعریف
Andante (از ایتالیایی andante) سرعت پخش این یا آن قطعه موسیقی است که در این مورد برابر با 76-108 ضربان مترونوم است. Andante نامی است که در درجه بندی تمپوی موسیقی بین adagio و moderato قرار دارد.
این همچنین نام ملودی خاصی است، بخشی از یک سمفونی، سونات یا دیگر ساخته های موسیقایی که نام خاص خود را ندارد و با این تمپو پخش می شود. گاهی اوقات این یک تم موسیقی با تغییرات است.
منشا
کلمه andante (ایتالیایی andante - "جریان"، "رفتن") از ایتالیایی آمده است. فعل andare به معنای «رفتن» است. دلیل این امر این است که قبل از اختراع مترونوم (دستگاهی که فواصل زمانی کوتاهی را با ضربات مشخص می کند) آنانتهبرابر با سرعت راه رفتن معمولی، برابر با ریتم 69-84 ضربه. این باعث شد که بتوان آن را به سرعت نسبتاً کند نسبت داد. سرعت آندانته نزدیک به آداجیو بود.
سپس، در طول قرن ها، استفاده از این سرعت تغییر کرد تا اینکه به چیزی تبدیل شد که امروز می بینیم.
نمونه ای از موسیقی آندانته
Andante یکی از رایج ترین تمپوها همراه با تمپوهای آلگرو در موسیقی است. اینها از نظر سرعت متوسط و طبیعت غنایی هستند - اجزای سونات ها، کوارتت ها، کل دوره های سمفونیک. به عنوان مثال:
- "آواز خواندن آندانته" ("Andante Cantabile") بخش آهسته کوارتت است که توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی بزرگ ساخته شده است. کار روی آهنگ فولکلور روسی "وانیا نشسته بود" تنظیم شد.
- سمفونی شماره 1 موتزارت.
- "Andante Favori" ("آندانته مورد علاقه") اثر بتهوون. تاریخچه این اثر جالب است: به عنوان بخشی آهسته از سونات آپاسیوناتا که شهرت جهانی دارد نوشته شده است. به محض اینکه کار روی کل آهنگ به پایان رسید، آهنگساز متوجه شد که "آندانته مورد علاقه" بسیار مهم و سنگین است، به همین دلیل است که گنجاندن آن در چرخه سونات عمیق و طولانی را "وزن" می کند. بنابراین، بتهوون «Andante favori» (که گاهی با کلیدی که کار در آن اجرا میشود «آندانته در فا ماژور» خوانده میشود) را با قسمت کوچکتری جایگزین کرد. "آندانته مورد علاقه" به یک قطعه جداگانه تبدیل شد.
تعداد قابل توجهی از نویسندگان خود را نام می برندقطعات غیربرنامه ای به سادگی «آندانته» هستند. این نام با توجه به سرعت قطعه ایجاد شده است.
حالا بیایید به مفهوم "تمپو" برویم.
تمپو در موسیقی چیست؟
برای درک عمیق تر آندانته در موسیقی، آشنایی اندکی با تمپو در موسیقی به طور کلی به ما کمک می کند. این کلمه از لات می آید. tempus - "زمان". این به معنای سنجش زمان در موسیقی است.
از دوران تاریخی کلاسیک-رمانتیک (قرن های XVIII-XIX)، سرعت همیشه از نظر موسیقی با متر مرتبط بوده است - معیاری که بزرگی ساختارهای ریتمیک را تعیین می کند. از این رو، سرعت اغلب در موسیقی به عنوان سرعت حرکت در نظر گرفته می شود که با تعداد ضربات متریک در واحد زمان تنظیم می شود.
بیایید رزرو کنیم که نمی توان به راحتی همه موسیقی ها را از جنبه تمپو و متریک به عنوان یک اتحاد در نظر گرفت. استثنائاً آثاری در نمادهای قاعدگی و مدال عبارتند از: مادریگالهای مونتهوردی، ارگانومهای پروتین، سکانس گریگوری Dies irae، تودههای دوفای، و غیره.
همچنین متذکر می شویم که اگرچه می توان سرعت موسیقی را با کمک مترونوم یکسان حفظ کرد، اما همیشه سرعت در کنسرت های "زنده" حفظ نمی شود. بسته به احساس فردی خود نسبت به اثر، نوازنده می تواند سرعت نواختن ساز یا صدای خود را تسریع یا کاهش دهد یا به طور عمدی به صورت ناموزون بنوازد. اما اگر ترکیب، به عنوان مثال، الکترونیکی-مکانیکی باشد، تعداد ضربات در یک دوره زمانی خاص به طور منحصر به فرد تنظیم می شود.
گامهای اصلی
ما به تفصیل تمپوی موسیقی آندانته را تحلیل کرده ایم. در نظر بگیرید ورایج ترین موارد دیگر:
-
سریع:
- vivo;
- allegro;
- animato;
- presto.
-
متوسط:
- moderato;
- andante.
-
آهسته:
- نوار;
- قبر;
- largo (largo);
- adagio.
همه قطعات موسیقی با سرعت یکسان اجرا نمی شوند. برخی از آنها، به عنوان مثال، یک والس، یک مارش، را می توان با عملکرد در سرعت های مختلف مشخص کرد.
انواع آندانته
این کلمه به خودی خود بیانگر اجرای معتدل، همخوان با قدمی آرام و آرام، راه رفتن است. علاوه بر این، آنها همچنین برجسته می کنند:
- Andante assai (56-66 ضرب مترونوم) - با ریتم یک پیاده روی بسیار آرام اجرا شد.
- Andante Maestoso (60-69 ضربان مترونوم) - در مقایسه با یک قدم رسمی.
- Andante mosso (63-76 ضربان مترونوم) - عملکرد در این سرعت را می توانیم به راحتی با یک گام پر جنب و جوش انسانی مقایسه کنیم.
- Andante non troppo (66-88 ضربان مترونوم) - راهنماهای موسیقی گزارش می دهند که شخصیت پردازی این تمپو گام سریعی نیست.
- Andante con moto (69-84 ضربان مترونوم) - نواختن یا اجرای صدا با این سرعت با پیاده روی آرام و آرام مقایسه می شود.
در پایان مبحث andante به عنوان یک اصطلاح موسیقی، از شما دعوت می کنیم تا با پیدایش مفهوم و کمیتی مانند تمپو در موسیقی آشنا شوید.
تاریخچه موزیکالسرعت
نخستین نشانه های آهنگسازان در مورد سرعت اجرای آثارشان قبلاً در قرن شانزدهم در آثار ویهوالیست ها (ویهولا - یک ساز موسیقی زهی کنده شده که متعلق به خانواده ویول است) توسط لوئیس دو ناروائز یافت می شود. لوئیس دی میلان.
و از قرن بعد، آهنگسازان ترجیح می دهند به طور مداوم موسیقی را با نوعی دستورالعمل کلیشه ای عرضه کنند که به اجراکننده در مورد سرعت بازی هشدار می دهد. در ابتدا تعداد آنها زیاد نبود: "نقاشی"، "ریتم شاد"، "بازی متوسط" و غیره. حتی صحیحتر است که آن را نشانهای از ماهیت (اخلاق) یک اثر موسیقی بدانیم، نه نسخهای برای سرعت معینی از نواختن یا اجرا.
بعداً، آهنگسازان نیز فراموش نکردند که دستورالعمل های مشابهی را در ساخته های خود بگذارند: یادداشت های مترونومیک در آثار بعدی بتهوون، تعداد زیادی توضیح در دست نوشته ها در مورد تمپوی ساخته شده توسط استراوینسکی. بنابراین، از قرن هجدهم، این سنت تبدیل شده است که سازندگان موسیقی در آثار خود به اجراکننده نشان دهند که بازی با سرعت تعیین شده مطابقت دارد.
با این حال، از آن زمان تا به امروز، بحث حفظ سرعت صحیح موضوع مورد علاقه شنوندگان، منتقدان و خود اجراکنندگان بوده است. غیر معمول نیست که آهنگساز هیچ توصیه ای در مورد تمپو ارائه نمی دهد. گاهی اوقات این واقعیت مطرح می شود که دستورالعمل های سرعت وجود دارد، اما عمدا دقیق نیستند، به اخلاق، ماهیت بازی و نه به طور خاص سرعت اشاره می کنند. نمونه بارز آن موسیقی باخ و دیگر آثار دوران باروک است.
بنابراین، ما ثابت کردیم که آندانته سرعت موسیقی است، به معنای بازی یا اجرای با سرعت متوسط، که می تواند با قدم آرام راه رفتن فرد مقایسه شود. تاریخچه تمپوهای موسیقی به خودی خود بیش از یک قرن است، اما با وجود این، هنوز درباره برخی مسائل مربوط به سرعت اجرا اختلاف نظر وجود دارد.
توصیه شده:
بلوز چیست؟ سبک های موسیقی موسیقی بلوز
بلوز جهتی در موسیقی است که در قرن نوزدهم آغاز شد. در آغاز قرن بیستم بسیار محبوب شد و هنوز هم قلب شنوندگان را به دست می آورد. بلوز موسیقی ای است که سبک های موسیقی آفریقایی آمریکایی مانند آهنگ کاری، روحیات و وبا را در هم می آمیزد
موسیقی استعداد موسیقی، گوش برای موسیقی، توانایی موسیقی است
بسیاری از مردم عاشق آواز خواندن هستند، حتی اگر آن را قبول نداشته باشند. اما چرا برخی از آنها می توانند به نت ها ضربه بزنند و برای گوش انسان لذت بخش باشند، در حالی که برخی دیگر به این جمله پرتاب می شوند: "شنوایی نیست". این یعنی چی؟ شنوایی باید چگونه باشد؟ به چه کسی و چرا داده می شود؟
نقش موسیقی در زندگی انسان چیست؟ نقش موسیقی در زندگی انسان (برهانی از ادبیات)
موسیقی از قدیم الایام صادقانه از انسان پیروی می کند. هیچ پشتوانه اخلاقی بهتر از موسیقی نیست. نقش آن در زندگی انسان را به سختی می توان بیش از حد برآورد کرد، زیرا نه تنها بر هشیاری و ناخودآگاه، بلکه بر وضعیت جسمانی فرد نیز تأثیر می گذارد. این در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت
نحوه نوشتن موسیقی: نت نویسی موسیقی، تئوری موسیقی، نکات
هر فردی حداقل یک بار در زندگی خود به این فکر می کند که مهارت های موسیقی را کسب کند و شاید حتی خودش آهنگسازی را یاد بگیرد. در واقع، همه چیز آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. البته مطالعه تئوری موسیقی و برخی نکات ظریف در آهنگسازی ضروری خواهد بود. اما همه اینها در مقایسه با توانایی معجزه کردن، جزئی است. پس از خواندن این مقاله، سوال "چگونه یادداشت بنویسیم؟" بی ربط شدن
قدرت موسیقی چیست. قدرت دگرگون کننده موسیقی
هنر می تواند معجزات واقعی را با یک شخص خلق کند. شفا یا تضعیف، شادی و افسردگی - همه اینها می تواند موسیقی بسیار زیبا، جذاب و قدرتمند باشد