Zdzisław Beksinski - استاد افکار تاریک

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

لهستان از نظر تاریخی به عنوان زادگاه دانشمندان بزرگ و مهد اکتشافات علمی شناخته می شود. با این حال، مورخان و مورخان هنر به ناحق توجه خود را از شکل گیری هنرهای زیبای لهستان محروم کرده اند. این را می توان به راحتی با این واقعیت توضیح داد که در دوران رنسانس، و همچنین در زمانی که جنبش های هنری مانند امپرسیونیسم، آرت نوو و دادائیسم در اروپا در حال توسعه بودند، که به نوبه خود باعث ظهور بسیاری از سبک های دیگر شد، لهستان خود را پیدا کرد. در حاشیه دنیای هنر با این وجود، قرن بیستم اوج زندگی فرهنگی این ایالت بود و هنرمند لهستانی Z. Beksinski که تقریباً به نمادی از پساآخرالزمان تبدیل شده است، گواه این امر است.

Zdzislaw Beksinski: بیوگرافی و توسعه خلاق

این هنرمند در 24 فوریه 1929 در سانوک، یک شهر کوچک لهستانی متولد شد و دوران کودکی خود را در آنجا گذراند. در سال 1955، پس از اتمام تحصیلات خود در معماری در کراکوف، بکسینسکی به زادگاه خود بازگشت و در آنجا به عنوان سرکارگر در یک کارگاه ساختمانی شروع به کار کرد. کار منفور هنرمند آینده را بر آن داشت تا به دنبال راه هایی برای تحقق خود خلاق باشد: در این دوره بود کهبکسینسکی به عکاسی، نقاشی و مجسمه سازی در گچ و سیم علاقه دارد. حتی در آن زمان، ویژگی‌های اصلی شیوه هنری که تمام نقاشی‌های Zdzisław Beksiński را پر کرده بود، آشکار شد - توجه به کوچکترین جزئیات و جزئیات، تصویر سطوح ناهموار، چهره‌های چروکیده که در اثر رنج تحریف شده‌اند، و همچنین فرافکنی استعاری فردی. تجربه روی بوم یا به شکل مجسمه. سریال فیگوراتیو غم انگیز است - چهره های شکسته، عروسک های مثله شده و بدون چهره، مناظر پژمرده.

توسعه Zdzisław Beksinski به عنوان یک نقاش

نخستین نقاشی های هنرمند، علیرغم وجود فرم ها و تصاویر واضح، به سمت هنر انتزاعی گرایش پیدا کرد، اما این دوره کوتاه بود. در دهه شصت، بکسینسکی با یکی از اصول اصلی سوررئالیسم آغشته شد - اعتماد به رویاهای خود و تبدیل آنها به منبع اصلی الهام خلاق. با این وجود، جستجوهای هنرمند در سوررئالیسم متوقف نشد، مهم نیست که خاک آن چقدر حاصلخیز برای تجسم دردناک ترین و مخفیانه ترین فانتاسماگوری ها بود. تا پایان دهه هشتاد، یک دوره "فوق العاده" در آثار بکسینسکی آغاز شد. پس از آن بود که قابل تشخیص ترین تصاویر خلق شدند که در بوم واقعیت پساآخرالزمانی حک شده بودند: زوال همه جانبه، مرگ و هرج و مرج بر بوم های هنرمند حاکم است. تقریباً تمام نقاشی‌های این دوره روی بوم‌های بزرگ نقاشی شده‌اند که بیننده را بیش از پیش تحت تأثیر قرار می‌دهد: فضای زیبا تقریباً شما را جذب می‌کند و شما را جذب می‌کند.

در پایان زمانی دوره "فوق العاده"، کار هنرمند زاهدانه تر شد.از نظر فنی ، جزئیات زیادی ناپدید شد ، طرح رنگ تقریباً تک رنگ شد ، که با این حال ، تأثیری بر قدرت بیان بوم ها نداشت. مدتی بعد، Zdzislaw Beksinski بر اصول و ویژگی های تکنیک های مختلف گرافیک کامپیوتری تسلط یافت و تقریباً تا پایان دوران خود با برنامه های گرافیکی مختلف کار کرد.

خود هنرمند سبک خلاقانه خود را به دو نوع تقسیم کرد: باروک که در آن جزئیات و اشباع فیگوراتیو غالب است و گوتیک که در آن به فرم توجه ویژه ای می شود. به راحتی می توان حدس زد که سبک گوتیک در آخرین آثار غالب بوده است.

Zdzisław Beksinski به آثار خود یک ویژگی غیرمعمول دیگر بخشید: هیچ نقاشی با نامی در میراث خلاقانه او وجود ندارد. بکسینسکی هرگز نامی برای بوم های نقاشی خود نگذاشت و به بیننده این امکان را می داد که در دنیایی غمگین غوطه ور شود و تجربیات فردی که از تجربه تفکر در آن به دست می آید تأمل کند.

شناسایی و شهرت جهانی

اصالت و اصالت سبکی این هنرمند باعث شناخت جهانی او شد. اولین نمایشگاه در ورشو در سال 1964 برگزار شد و نه تنها شهرت، بلکه موفقیت مادی را نیز به ارمغان آورد - همه نقاشی ها فروخته شدند.

کمی بعد، در دهه هشتاد، Zdzisław Beksinski در اروپای غربی، ایالات متحده آمریکا و ژاپن محبوب شد.

اما، علیرغم موفقیت و شناخت عمومی، او نگرش انتقادی خود را نسبت به آثارش از دست نداد: در اواخر دهه هفتاد، در آستانه مهاجرت به ورشو و اوج نمایشگاه.این هنرمند بسیاری از بوم‌های نقاشی را تخریب کرد و توضیح داد که آنها را رضایت بخش و غیرقابل بیان می‌داند.

دنیای تجربیات درونی Zdzislaw Beksinski

هنوز ناشناخته است، تحت تأثیر چه احساسات و تجربیاتی، بوم‌های درخشان هنرمند، آغشته به زیبایی‌شناسی درد، وحشت و جنون پوچ‌گرایانه، که به همان اندازه مشخصه هموطن بکسینسکی، نویسنده، سیگیزموند است، متولد شد. کرژیژانوفسکی.

آشنایان و دوستان این هنرمند به خیرخواهی و روحیه شاد او اشاره کردند، در حالی که خود بکسینسکی برخی از آثار او را "سرگرم کننده" یافت. اما به یقین معلوم است که او با وجود طبع ملایمش از فلسفه و گرایش های سادومازوخیسم ابایی نداشت - او در نامه ها به این موضوع اشاره کرده و مجموعه ای از کارهای گرافیکی را نیز به این موضوع اختصاص داده است.

با این حال، در اواخر دهه نود، این هنرمند روزهای سختی را تجربه کرد: در سال 1998، همسرش سوفیا بر اثر بیماری درگذشت و یک سال بعد، پسرش توماس، ستون نویس مشهور موسیقی، خودکشی کرد. بکسینسکی هرگز با این باخت کنار نیامد.

مرگ یک خالق

این هنرمند در 22 فوریه 2005 در سن 75 سالگی به طرز غم انگیزی درگذشت - توسط نوجوانانی که از قرض دادن به آنها امتناع کرد کشته شد. جسد او با آثار ضربات متعدد چاقو در آپارتمانی در ورشو پیدا شد.

میراث عظیم تصویری و گرافیکی Zdzisław Beksinski هنوز هم میراث هنری لهستان و کل جهان است. کپی از نقاشی های او اغلب استبه عنوان جلد آلبوم برای گروه‌های متال استفاده می‌شود، و نسخه‌های لهستانی آلبوم‌های گروه صنعتی The Legendary Pink Dots پس از مرگ توماش بکسینسکی، یکی از طرفداران سابق، با استفاده از آنها طراحی شدند.