کار A. S. Pushkin "Mozart and Salieri": ژانر، خلاصه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اثر "موتزارت و سالیری" که ژانر آن تراژدی کوچکی است توسط شاعر، نویسنده و نمایشنامه نویس مشهور روسی A. S. Pushkin نوشته شده است. نویسنده ایده نوشتن یک نمایشنامه جدید را در سال 1826 تصور کرد، اما آن را در پربارترین دوره کار خود - در طول به اصطلاح پاییز بولدین - خلق کرد. این نمایشنامه در سال 1831 منتشر شد و بلافاصله یکی از ماندگارترین اسطوره ها را به وجود آورد که آهنگساز سالیری دوست خود موتسارت را کشته است. متن درام مبنایی برای لیبرتو اپرایی به همین نام توسط N. A. Rimsky-Korsakov و همچنین فیلمنامه های فیلم شد.

ایده

نمایشنامه "موتسارت و سالیری" که ژانر آن در مقایسه با دیگر آثار نویسنده تا حدودی خاص است، پنج سال قبل از انتشار آماده شده بود، چنانکه شهادت های مکتوب دوستان شاعر و برخی از آثار وی در دست است. معاصران اما شاعر از انتقاد رسمی می ترسید، بنابراین عجله ای برای انتشار آن نداشت. او حتی با اشاره به ترجمه آثار خارجی سعی کرد آثار جدید خود را به صورت ناشناس منتشر کند یا نویسندگی خود را پنهان کند. این اثر تحت تأثیر شدید درام تاریخی مهم قبلی او "بوریس گودونوف" نوشته شد.

وایپوشکین در حین کار روی آن می خواست تعدادی نمایشنامه بنویسد که به اپیزودهای تاریخی کشورهای دیگر اختصاص دارد. و اگر در مورد اول از کار دبلیو شکسپیر الهام گرفته بود، این بار دراماتورژی نویسنده فرانسوی جی راسین را که از نظر هماهنگی طرح و سبک ترجیح می داد، الگو گرفت.

ویژگی های داستان

یکی از مشهورترین آثار پوشکین نمایشنامه "موتسارت و سالیری" بود. ژانر این درام بسیار خاص است، زیرا در چرخه تراژدی های به اصطلاح کوچک گنجانده شده است، که به این ترتیب در ادبیات وجود ندارند، اما توسط خود نویسنده منحصراً برای کارهای جدید ساخته شده اند، که فقط از آنها وجود داشته است. چهار یکی از اصلی‌ترین ویژگی‌های متمایز ژانر اثر، ساده‌سازی عمدی طرح است. در این نمایشنامه فقط دو شخصیت وجود دارد (بدون احتساب ویولونیست نابینا که در یک قسمت ظاهر می شود).

تمام ترکیب بندی نمایشنامه مونولوگ و دیالوگ است که با این حال شخصیت های آنها کاملاً آشکار می شود. ترکیب "موتسارت و سالیری" با روانشناسی دقیق شخصیت ها متمایز می شود. ژانر نمایش صمیمیت آن را تعیین کرد: اکشن در یک فضای بسته اتفاق می افتد، که، همانطور که بود، شروع می شود و بر ماهیت دراماتیک داستان حتی روشن تر می شود. پایان کار کاملاً قابل پیش بینی است: از نظر طرح عملاً هیچ فتنه ای وجود ندارد. طرح اصلی نمایشی از دنیای درونی شخصیت ها است، تلاشی برای توضیح رفتار و انگیزه های آنها.

زبان

درام "موتسارت و سالیری" بسیار ساده اما در عین حال غنی از واژگان است. پوشکین نپذیرفتاز چرخش های ادبی پیچیده ای که او هنگام نوشتن تراژدی قبلی خود، زمانی که از شکسپیر تقلید می کرد، به آن متوسل شد. حالا او به زبان ساده و ظریف راسین علاقه مند بود. او اطمینان داد که خواننده (یا بیننده تولید تئاتر) از اصل درگیری و مخالفت شخصیت ها منحرف نشود.

بنابراین، عمداً دایره روایت را محدود کرد و حداکثر اختصار را در دیالوگ ها و مونولوگ ها جستجو کرد. و در واقع ، هر دو قهرمان بلافاصله بسیار قابل درک می شوند ، زیرا از همان اولین ظهور خود به وضوح ، واضح و دقیق انگیزه ها و اهداف خود را در زندگی بیان می کنند. شاید در تراژدی های کوچک بود که استعداد نویسنده در تسخیر سادگی در واژگان به وضوح آشکار شد. این چیزی است که خواننده را جذب درام «موتسارت و سالیری» می کند. پوشکین می خواست معنای درگیری را تا حد امکان در دسترس قرار دهد، بنابراین از هر چیزی که می تواند حواس خواننده را پرت کند اجتناب کرد. در عین حال، گفتار شخصیت ها بدون ظرافت نیست: نزدیک به محاوره ای است، با این وجود بسیار آهنگین و هماهنگ به نظر می رسد. در اثر مورد بررسی، این ویژگی به ویژه خودنمایی می کند، زیرا دو تن از قهرمانان آن آهنگساز هستند، افرادی که اهل کار ذهنی هستند و ذوقی ظریف دارند.

معرفی

یکی از مشهورترین نویسندگان و شاعران پوشکین است. «موتسارت و سالیری» (خلاصه ای از نمایشنامه با سادگی ظاهری و در دسترس بودن برای درک متمایز است) درامی است که به دلیل ماهیت دراماتیک و طرح روانی پیچیده اش جالب است. آغاز با مونولوگ سالیری آغاز می شود که از ارادت و فداکاری خود می گویدبه موسیقی عشق می ورزد و همچنین تلاش هایی را که برای مطالعه آن انجام داده به یاد می آورد.

در عین حال حسادت خود را (البته این یکی از عناوین پیش نویس نمایشنامه بود) به موتزارت ابراز می کند که آثار درخشانی را به راحتی و با فضیلت می سازد. بخش دوم مونولوگ به افشای نیت او اختصاص دارد: آهنگساز تصمیم گرفت دوست خود را مسموم کند، با هدایت این واقعیت که استعداد خود را هدر داده و نمی داند چگونه از آن استفاده شایسته ای پیدا کند.

اولین گفتگوی قهرمانان

مانند هیچ کس دیگری در یک کار کوتاه، پوشکین توانست عمق کامل تجربیات روانشناختی پوشکین را منتقل کند. «موتسارت و سالیری» (خلاصه نمایشنامه بهترین گواه بر این امر است) دوئلی لفظی بین دو شخصیت است که در آن علایق و اهداف زندگی آنها به هم می خورد. با این حال، در ظاهر آنها بسیار دوستانه ارتباط برقرار می کنند، اما نویسنده ساختار سخنرانی های خود را به گونه ای انجام داده است که هر عبارت ثابت می کند که چقدر افراد متفاوت هستند و تضادهای بین آنها چقدر آشتی ناپذیر است. این قبلاً در اولین مکالمه آنها آشکار شده است.

مضمون "موتسارت و سالیری" شاید به بهترین وجه در ظاهر اولین نفر بر روی صحنه آشکار شود، که بلافاصله حالت آسان و آرام او را نشان می دهد. ویولونیست نابینا را با خود می آورد که آهنگسازی او را بد می نوازد و اشتباهات نوازنده بیچاره او را سرگرم می کند. از سوی دیگر، سالیری از این که دوستش موسیقی نابغه خودش را مسخره می کند، خشمگین است.

دومین برخورد با شخصیت

این گفتگو سرانجام تصمیم را محکم کردآهنگساز برای مسموم کردن دوستش او سم را می گیرد و به رستورانی می رود که در آنجا توافق کرده اند با هم شام بخورند. دوباره بین هر دو دیالوگی وجود دارد که در نهایت نقطه را روی i قرار می دهد. تمام تراژدی های کوچک پوشکین با چنین لکونیسم عمل متمایز می شود. موتزارت و سالیری درامی است که از این قاعده مستثنی نیست. این گفتگوی دوم بین آهنگسازان در روایت محوری است. در طول این عصر، علایق و انگیزه های زندگی آنها مستقیماً با هم برخورد می کنند.

موتسارت معتقد است که یک نابغه واقعی نمی تواند کار بدی انجام دهد و همکار او اگرچه از این فکر شگفت زده شده است، اما نقشه خود را به پایان می رساند. در این صورت، خواننده می بیند که موتزارت محکوم به فناست. پوشکین کار خود را به گونه ای می سازد که در آن شکی نیست. او در درجه اول به آنچه منجر به این درام شد علاقه مند است.

تصویر شخصیت اصلی

تراژدی «موتسارت و سالیری» از نظر برخورد روانی این افراد جالب است. شخصیت اول بسیار ساده و مستقیم است. هرگز به ذهنش خطور نمی کند که دوستش به او حسادت کند. اما به عنوان یک نابغه واقعی هنر، او استعداد غیر معمولی دارد که به او پایان سریعی را می دهد، که او همچنین در مورد آن به او می گوید. موتزارت داستانی درباره یک مشتری عجیب به سالیری می گوید که به او مرثیه ای سفارش داده و از آن زمان دیگر ظاهر نشده است.

از آن به بعد به نظر آهنگساز می رسید که دارد برای خودش مراسم ترحیم می نویسد. در این داستان کوتاه، پیشگویی از پایان قریب الوقوع وجود دارد، اگرچه او نمی دهددقیقاً بدانید که چگونه اتفاق خواهد افتاد.

تصویر سالیری

این آهنگساز، برعکس، مصمم‌تر برای اجرای نقشه حیله‌گر خود است. این امر به ویژه در صحنه ای که موتزارت گزیده هایی از مرثیه را برای او پخش می کند مشهود است. این لحظه یکی از قوی ترین لحظه های بازی است. در این قسمت، موتزارت دوباره به عنوان یک نابغه موسیقی در برابر خواننده ظاهر می شود و سالیری به عنوان شخصیت شیطانی. بنابراین، نویسنده به وضوح ایده خود را نشان داد که این دو مفهوم با یکدیگر ناسازگار هستند.

ایده

اثر «موتزارت و سالیری» فلسفی‌ترین اثر در چرخه تراژدی‌های کوچک است، زیرا مشکل تقابل خیر و شر را که در آهنگساز بزرگ و حسود او تجسم یافته است، به طور کامل بیان می‌کند. پوشکین به طور ایده آل قهرمانان را برای تجسم ایده خود انتخاب کرد: بالاخره این خلاقیت واقعی و واقعی است که به عرصه مبارزه بین این دو اصل متضاد تبدیل می شود. بنابراین، این درام دارای اهمیت وجودی است. و اگر سایر آثار چرخه مورد بررسی طرح نسبتاً پویایی داشته باشند که ایده اصلی را به حرکت در می آورد، در این نمایشنامه همه چیز برعکس است: نویسنده این ایده فلسفی را مطرح می کند که خلاقیت واقعی معنای زندگی است و طرح یک طرح را بازی می کند. نقش کمکی، سایه انداختن ایده نویسنده.