تئاتر باله یاکوبسون

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سال دور 1966 با چنین رویداد درخشانی در هنر باله و زندگی فرهنگی روسیه مانند ایجاد یک تئاتر باله منحصر به فرد و بی نظیر - اکنون تئاتر باله دولتی سن پترزبورگ - مشخص شد. L. Jacobson. برای اولین بار در تاریخ هنر تئاتر، گروه باله خود را از گروه اپرا جدا کرد و هنوز هم وجود دارد.

از تاریخ تئاتر

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی پیوتر گوسف برای سه سال اول سرپرستی گروه باله را بر عهده داشت و پس از آن تئاتر توسط کارمند هنر ارجمند RSFSR ، طراح رقص برجسته لئونید یاکوبسون رهبری شد. با ورود او چیزهای زیادی تغییر کرده است: ترکیب گروه به روز شد و تیم نام جدیدی دریافت کرد. تئاتر باله جاکوبسون نام «مینیاتورهای رقص» را به خود اختصاص داد و در اتاقی کم ارتفاع و کوچک در طبقه همکف قرار داشت. این گروه عمدتاً متشکل از هنرمندانی بود که برای عموم ناشناخته بودند و در هنر باله دور از بهترین مدارس کشور آموزش دیده بودند.

سرنوشتهنرمند

جاکوبسون در حالی که مسیر خلاقانه خود را دنبال می کرد، همیشه مخالفت و طرد شدن مقامات را احساس می کرد. او که تمام زندگی خود را بر روی این ایده سرمایه گذاری کرده بود، از تلاش برای اثبات اینکه علاوه بر باله کلاسیک با قوانین و هنجارهای مورد تایید آن، اشکال دیگری نیز برای بیان هنر بیانی وجود دارد، دست برنداشت. طرفداران آکادمیزم می ترسیدند که رویکرد آزاد اندیشی و نوآورانه یاکوبسون بتواند پایه های کلاسیکی را که در طول سال ها شکل گرفته بود، تضعیف کند، و به همین دلیل تمام فعالیت های او در پس زمینه مبارزه ای غیرقابل تغییر انجام شد، علی رغم شناخت کامل مخاطبان و عشق به آن. هنرمندان. مخالفان کار او نمی توانستند اجازه دهند فانتزی آزاد او در باله کلاسیک نفوذ کند و ریشه دوانده باشد.

یاکوبسون مدتها امیدوار بود که به تور برود: او می خواست آثار خود را به جهانیان ارائه دهد، اما این برنامه ها برای مدت طولانی محقق نشدند. باله یاکوبسون که در اتحاد جماهیر شوروی زیر یوغ مقامات وجود داشت ، تنها سالها بعد و حتی پس از آن فقط برای سفر به یکی از جمهوری های اتحادیه فرصت عبور از مرزهای RSFSR را یافت. یاکوبسون که معاصر جورج بالانچین بود، از او کم‌تر و شاید بیشتر از او درخشان نبود، زیرا برخلاف بالاچین، علی‌رغم شرایط بسیاری که مسیر خلاقیت او را تاریک می‌کرد، زندگی و کار کرد.

تولد شاهکارها

اثری که در شرایط درگیری مداوم با مقامات و اختلافات با کمیسیون ها برای حق نمایش اجراها اتفاق می افتد، برای هنرمند درخشانی مانند یاکوبسون غیرقابل تحمل بود. باله ای که او خلق کرد واقعا بی نظیر بود.جیکوبسون اغلب در حین کار بداهه می گفت. او با احساس ظریف موسیقی، هر عبارت موسیقایی را که از قلم هر آهنگسازی بیرون می آمد، به راحتی در حرکت مجسم می کرد. برای او هیچ موضوع و کار بسته و دست نیافتنی وجود نداشت که نتواند به عهده بگیرد و نتواند در طرح های رقصش ارائه کند. او صمیمانه به خلاقیت های خود عشق می ورزید و همیشه آنها را برای یک مجری خاص خلق می کرد و فردیت او را در نظر می گرفت و بنابراین ورطه استعداد را حتی در معمولی ترین رقصندگانی که مدرسه کلاسیک را گذرانده بودند آشکار می کرد. رقص او توانست مجریان تصاویر موسیقی را به ستاره های صحنه تبدیل کند که موفقیت آنها حتی توسط باتجربه ترین رقصندگان باله نیز قابل تکرار نبود. یاکوبسون همیشه از خود و اجراکنندگانش مطالبه می‌کرد، درک نمی‌کرد، و اجازه هیچ اغماض یا کاری را با فداکاری و تلاش کامل نمی‌داد.

باله به عنوان شکلی از تجسم زندگی

باله جیکوبسون ویژگی های منحصر به فرد خود را داشت. به عنوان مثال، رقص او متضمن حرکتی برای هر صدای موسیقی جدید بود، که به کار و مهارت قابل توجهی از هنرمندان نیاز داشت، هنرمندانی که مجبور بودند به طور غیرعادی سریع به تغییر ملودی واکنش نشان دهند و سرعت رقص سریع را حفظ کنند. جاکوبسون با دقت فوق‌العاده‌ای به هر ژست و ژست رقصنده فکر می‌کرد، نقاشی‌های او را درست روی صحنه در حین تمرین مجسمه‌سازی می‌کرد و به آنها روح می‌بخشید، که پیروانش هنوز نمی‌توانند به درستی آن را تکرار کنند. یکی از بهترین ساخته های جیکوبسون را می توان به آثاری چون «عروسیموتورسیکلت، "رودن"، "اسپارتاکوس"، "حشره".

تداوم

پس از مرگ استاد، در سال 1976، باله یاکوبسون توسط آسکولد ماکاروف، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، تصاحب شد. پیش از این یکی از هنرمندانی بود که نقش های قهرمانی اصلی را در مینیاتورهای جیکوبسون اجرا می کرد. برای بیش از بیست سال، ماکاروف با حفظ سنت ها و خاطرات سلف برجسته خود، رهبری گروه باله را بر عهده داشت، اما در این دوره بود که کارنامه تئاتر با اولین تولیدات کلاسیک احیا شد: دریاچه قو و ژیزل. مدیر هنری باله یاکوبسون متعاقباً دو بار دیگر تغییر کرد: در سال 2001 یوری پتوخوف و از سال 2011 آندریان فادیف بود. جهت گیری ایدئولوژیک باله یاکوبسون تا به حال به طور قابل توجهی تغییر کرده است. اکنون تئاتر سه هدف پیش روی خود دارد که در زمان حیات بنیانگذار و الهام بخش آن نبوده است و این اهداف حفظ میراث هنری یاکوبسون، گسترش کارنامه گروه و معرفی هماهنگ آنها به باله کلاسیک است..

توسل به کلاسیک

شاهکارهای شناخته شده باله آکادمیک اکنون در تئاتر یاکوبسون بی توجه نیستند. باله "دریاچه قو" که در سراسر جهان محبوبیت دارد، در تعدادی از تولیدات این گروه به گوهری واقعی تبدیل شده است. اولین نمایش اجرای جدید در ژوئن 2015 انجام شد. ویاچسلاو اوکونف، یک طراح تئاتر با استعداد، روی یک طراحی صحنه درخشان جدید کار کرد. پس دادنادای احترام به هنر باله کلاسیک روسیه، گروه این اثر را بر عهده گرفت و آن را در نسخه ای نزدیک به نسخه اصلی ارائه کرد: باله با موسیقی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی تنظیم شده است، و همچنین رقص ماریوس پتیپا را حفظ کرده است، اما وجود دارد. سهمی از آن نوآوری که همیشه مشخصه باله یاکوبسون بوده است. "دریاچه قو" نسخه به روز شده یک اثر دانشگاهی است.

بهترین تولیدات تاریخ تئاتر

با الهام از مجسمه های رودن، یاکوبسون بسیاری از نقاشی های رقص مانند "مینوتور و پوره"، "بت ابدی"، "بوسه"، "یاس"، "پائولو و فرانچسکا"، بهار ابدی» و برخی از آنها متعاقباً مورد حمله شدید سانسور شوروی قرار گرفتند. استاد و هنرمندانش به معنای واقعی کلمه باید برای نشان دادن شماره خود اجازه می گرفتند. مینیاتورهای ژانر یاکوبسون با سرزندگی و بیان خاصی آغشته است: "دوشیزه برفی"، "روستای دون خوان"، "والس وین"، "بابا یاگا" - این لیست را می توان ادامه داد، زیرا با تخیل پایان ناپذیر یک درخشان پر شده بود. هنرمند.

"قو" یاکوبسون شایسته ذکر ویژه است - مینیاتوری موسیقایی که توسط او بر اساس انگیزه اثر معروف کامیل سن سانس ساخته شده است. در آن، یک بالرین با لباس سیاه مانند یک قو ظاهر می شود و نقش خود را به شیوه ای بسیار غیرعادی انجام می دهد.