آهنگساز واسیلی آندریف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

آهنگساز واسیلی آندریف در سال 1861 در خانواده ای بازرگان به دنیا آمد. او تاجر نشد، اما به موسیقی علاقه مند شد. به لطف او، مدی برای سازهای عامیانه روسی به وجود آمد که در صحنه کنسرت به رسمیت شناخته شد و توزیع شد. آندریف فقط یک آهنگساز نبود، بلکه سازمان دهنده و مروج این حوزه هنری بود.

ویرتوز و نظریه پرداز

واسیلی آندریف اولین ارکستر خود را در سن پترزبورگ تشکیل داد. این شامل دوستداران مزبور، ترحم، تنبور و سایر سازهای عامیانه بود. کنسرت های ارکستر شور و شوق نواختن بالالایکا را در سراسر کشور گسترش داد. خود واسیلی آندریف به طرز ماهرانه ای بر این ساز تسلط داشت.

آهنگساز در واقع حوزه جدیدی از خلاقیت موسیقایی را ایجاد کرد که هنر موسیقی عامیانه روسی سنت مکتوب نامیده می شود. هر دو عنصر حرفه ای-آکادمیک و فولکلور را ادغام کرد. به همین دلیل است که هر کاری که واسیلی آندریف انجام داد منحصر به فرد تلقی می شود. آهنگساز نه بلافاصله به ایده ایجاد نوع جدیدی از هنر موسیقی رسید ، اگرچه بالالایکا از کودکی او را مجذوب خود کرد. او بیش از هر چیز از صدای اصلی این ساز و اجرای آن خوشش می آمدترفندها.

واسیلی آندریف آهنگسازی است که با عزم متعصبانه در اجرای برنامه های خود متمایز بود. او از یک طرف یک هنرپیشه زنده بود و از طرف دیگر یک نظریه پرداز متفکر بود که تعداد زیادی مقاله و کتاب در مورد موضوع مورد علاقه خود نوشت.

اولین بالالایکا رنگی

اگرچه واسیلی آندریف در سازهای محلی تخصص داشت، اما تحت تأثیر موسیقی آکادمیک نیز قرار گرفت. او به مدت سه سال ویولن را آموخت و از رهبر ارکستر و ویولونیست برجسته نیکولای گالکین، استاد سابق کنسرواتوار سن پترزبورگ، درس گرفت. به همین دلیل است که آندریف، با گذشت زمان، خواسته های بیشتری را در مورد بالالایکا که برای یک ساز کنسرت معمولی است، مطرح کرد. فرت های متحرک فقط یک مقیاس دیاتونیک می دادند. آهنگساز از خلق و خوی رنگی ثابت استفاده کرده است. او اصلاحگر تکنیک اجرا شد.

در سال 1887، همراه با استاد با استعداد فرانتس پاسربسکی، آندریف اولین بالالایکا رنگی را ساخت. این ابزار بلافاصله محبوبیت پیدا کرد. در تابستان همان سال کتاب «مدرسه نوازندگی بالالایکا» منتشر شد. مثال پاسربسکی برای کار زندگی آندریف اهمیت اساسی و اساسی داشت. برای اولین بار، بالالایکا ظاهر شد که به یک ساز آکادمیک تبدیل شد و ویژگی های فولکلور مشخص خود را حفظ کرد (تعداد سیم ها، شکل مثلثی تخته صدا، تکنیک های نوازندگی، سیستم). چشم اندازهایی برای تسلط بر میراث موسیقی کلاسیک در آن وجود داشت.

ترویج بالالایکا

در واقع، آندریف به کشور یک بالالایکا دادبهبود یافته و تقویت شده است. پیش از این، ملیت این ساز در خاستگاه قوم‌نگاری آن بود و اکنون در توزیع انبوه آن نیز رواج یافته است. بسیاری از کارشناسان این پدیده را در تاریخ موسیقی منحصر به فرد می دانند.

تنها در ده سال، بالالایکا راه درازی را طی کرد که ساخت سایر سازها قرن ها طول کشید. در آغاز قرن بیست و یکم، حدود 200 هزار نفر از آنها در روسیه وجود داشت (در حالی که در سن پترزبورگ حدود 65 هزار نفر بود).

مزایای مدل Andreev

سازی که واسیلی آندریف مقالات زیادی برای آن نوشت و تکنیک اجرایی جدیدی خلق کرد، مد موسیقی دوره او را تعیین کرد. بالالایکا جدید به گونه ای بهبود یافته است که برای مبتدیان بسیار قابل دسترس تر شده است. صدای او واضح تر از صدای پیشینیانش بود.

شکل بالالایکا راحت تر و از همه مهمتر فشرده تر شده است. مزایا مانع از ارزان ماندن ابزار و ساخت آسان آن نشد. به همان اندازه برای ترانه‌های فولکلور روح‌آلود و رقص‌های خلقی مناسب بود. ترکیبی از همه این مزایا، علاقه مندان بیشتری را به خود جلب کرد که می خواستند در هنرهای موسیقی ناشناخته برای آنها تسلط پیدا کنند.

ظهور ارکستر

پس از ظهور یک بالالایکا رنگی جدید، آندریف تعداد زیادی دانش آموز به دست آورد. این آنها به همراه معلم خود بودند که محبوب ترین ارکستر سن پترزبورگ را ایجاد کردند (ترکیب اولیه 8 نفر بود). اولین کنسرت او در 20 برگزار شدمارس 1888. این تاریخ تولد ارکستر سازهای محلی روسیه است.

قسمت های ساز کپی شده بودند و دارای یک تقسیم بندی کاربردی واضح (همنوایی آکورد، باس، ملودی) بودند. بالالایکا به صورت هماهنگ بازی کرد. بعدها، در دهه 1890، تعداد ارکستر به 16 نفر افزایش یافت.

تبلیغ موسیقی در ارتش

هنگامی که با ابزاری که واسیلی آندریف برای آن نمایشنامه نوشت، ارکسترها و کتابها را ساخت، آشنا شد، نباید فراموش کرد که یک کمپین شایسته برای محبوبیت بالالایکا سهم بسزایی در موفقیت او داشت. پس از مشهور شدن در پایتخت ، این آهنگساز شروع به سازماندهی محافل موضوعی در واحدهای نظامی کرد. او معتقد بود (و به درستی معتقد بود) که سربازانی که از خدمت سربازی می‌روند و بازگشت به مکان‌های مادری‌شان عشق به بالالایکا را در میان دوستان و خویشاوندان پرورش می‌دهد.

به این ترتیب در روستاها و کارخانه ها و کارخانه ها فولکلور احیا می شد و اقشار وسیع مردم آموزش های زیبایی شناسی و موسیقی می دیدند. اگر فقط به همین دلیل است ، واسیلی آندریف در کهکشان موسیقیدانان-روشنگران بزرگ جایگاه شایسته ای را اشغال می کند. قطعات این آهنگساز به طور گسترده ای شناخته شد و توسط بسیاری از علاقه مندان به عنوان منبع برای مطالعات خود استفاده شد.

در سال 1897، آندریف به تأسیس یک کادر آموزشی در ارتش دست یافت که به ترویج نواختن بالالایکا مشغول بود. بسیاری از سربازانی که از آهنگساز یاد گرفتند در تئاتر ماریینسکی بازی کردند. کنسرت اختصاص یافته به دهمین سالگرد گروه آندریف با حضور ارکستری متشکل از 380 نوازنده بالالایکا برگزار شد.

با این حال، چنین فکر نکنیدسازماندهی آموزش به یک کار ساده برای آهنگساز تبدیل شد. در ابتدا مجبور شد با بوروکراسی و بوروکراسی در دفاتر نظامی که با سازهای عامیانه با تعصبات و تحقیر فراوان برخورد می‌کرد، مبارزه کند.

شاگردان آهنگساز

به دنبال ارکستر سنت پترزبورگ آندریف، ارکسترهای مشابهی در سراسر کشور ظاهر شدند که در موسیقی فولکلور روسیه تخصص داشتند. مسکو دومین شهر با حلقه جدیدی از عاشقان بالالایکا شد.

ارکستر آندریف نیز در حال گسترش بود که متشکل از فداکارترین شاگردان آهنگساز بود. مشهورترین آنها نیکولای فومین بود. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد و آکادمیک و حرفه‌ای بودن بیشتری را به حلقه آورد. این فومین بود که نویسنده اکثر رونویسی ها و تنظیم های آهنگ های محلی روسی برای ارکستر شد. آثار او به سرعت کلاسیک شدند. البته خود واسیلی آندریف نیز در شکل گیری فومین تأثیر گذاشت. "شهاب"، "فاون" و دیگر آثار او راهنمای عملی برای چندین نسل از نوازندگان شده است.

آندریف و دومرا

با گذشت زمان، آندریف از صدای یک ارکستر بالالایکا همگن راضی نبود. او چنین صدایی را تنوع ناکافی می دانست. بنابراین، آهنگساز شروع به معرفی سازهای جدید به ارکستر خود کرد. آنها کمک کردند تا برنامه کنسرت با آثار جدی تر آکادمیک کلاسیک به روز شود. جالب توجه است که گسترش رپرتوار ارکستر آندریوسکی توسط بسیاری از چهره های مشهور هنر روسیه تشویق شد.آن دوره موسیقی Balalaika نه تنها نوازندگان را مجذوب خود کرد. بنابراین، مکاتبات آندریف با هنرمند بزرگ ایلیا رپین حفظ شده است.

در جستجوی سازهای عامیانه روسی مناسب برای بازسازی، آندریف تصمیم گرفت به دومرای زهی و زهی روی بیاورد. در آن زمان موضوع مالکیت آن قابل بحث بود. آندریف "وارث" دومرا را در بالالایکا Vyatka پیدا کرد، که مدتها از استفاده گسترده ناپدید شده بود. ویژگی مشخص آنها بدن گرد (متفاوت از مثلثی "کلاسیک") بود.

واسیلی آندریف برای چه ساز قطعاتی نوشت؟ بیشتر آثار او برای بالالایکا خلق شده است. با این وجود، آهنگساز کارهای زیادی برای محبوبیت سازهای دیگر انجام داد. مثال دومرا در این معنا گویای ترین است. پس از بازسازی آن، آندریف منبع جدیدی از تنوع صدا را برای ارکستر سازهای عامیانه روسی خود یافت.

به روز رسانی ارکستر

نخستین domra بر اساس مدل Vyatka در تابستان 1896 ساخته شد. پس از اضافه شدن آنها به برنامه کنسرت، ارکستر آندریوسکی به روسیه بزرگ تغییر نام داد. این آهنگساز دلیل پیدایش علامت جدید را این نکته توضیح داد که خود و شاگردانش از سازهایی استفاده می کردند که منحصراً برای نوار شمالی و میانی کشور مشخص بود. در همان زمان، چنگ های کلاهخودی شکل بازسازی شده برای اولین بار در ارکستر ظاهر شدند.

علاوه بر بالالایکا، واسیلی آندریف از کودکی عاشق سازدهنی بود. او از کودکی این ساز را می نواخت. در خانه اش در مارینو، همراه با سازدهنی، آهنگساز اغلب پس از کنسرت های طولانی استراحت می کرد. در ابتداارکستر مرتباً اعداد این ساز را با بالالایکا عوض می کرد. واسیلی آندریف با کمک سازدهنی کارهای جدی و مفصلی را اجرا کرد. در همان زمان، این ساز برای ارکستر بزرگ روسیه تبدیل به یک ساز کلاسیک نشد. واقعیت این است که سازدهنی بیشتر با آهنگ شهری مرتبط است، در حالی که آندریف (با تمام عشقی که به آن داشت) سعی کرد لایه قبلی فولکلور را احیا کند.

آثار موسیقیدان

"خاطرات وین"، "فاون"، "پروانه"، پولونیز شماره 1 - این تمام فهرست آثار تألیف شده توسط واسیلی آندریف نیست. "ارکیده" همچنین یکی از رپرتوارهای شناخته شده ارکستر بزرگ روسیه بود. حتی گروه های فولک مدرن به اجرای اقتباس از آهنگ "درخشش ماه ها" که توسط آهنگساز بیش از صد سال پیش ساخته شده است، ادامه می دهند.

واسیلی آندریف قطعاتی با سازهای رنگارنگ نوشت، ملودی روشن و محبوب در بین گسترده ترین مخاطبان. آنها طرفداران پرشور بیشتری را برای آشنایی با فرهنگ عامیانه جدید ارکستر جذب کردند.

تور

آهنگ سازي مونتاژ شده توسط آندريف حتي شناخته شده ترين آهنگسازان دانشگاهي را تحت تاثير قرار داد. در میان آنها نیکولای ریمسکی-کورساکوف بود. تأثیر آندریوسکی در اپرای او درباره شهر کیتژ احساس می شود. خود مروج بالالایکا و دیگر سازهای محلی از ایده ساخت آثار جدید در مقیاس بزرگ برای ارکستر خود استقبال کرد.

محبوب شدن، تیم آندریفشروع به برگزاری کنسرت نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور کرد. اجراهای ارکستر بزرگ روسیه با فول هاوس در آلمان، فرانسه، آمریکا و انگلیس برگزار شد. یک مورد شناخته شده وجود دارد که روجیرو لئونکاوالو آهنگساز ایتالیایی از رفتن به برلین برای اجرای اپرای خود Pagliacci خودداری کرد تا همزمان در کنسرت واسیلی واسیلیویچ شرکت کند.

آندریف تا آخرین سالهای عمر خود یک مجری پر انرژی و فداکار باقی ماند. بعد از انقلاب جنگ داخلی شروع شد و آهنگساز با کنسرت به جبهه رفت. اجراهای او در میان ارتش سرخ محبوبیت زیادی داشت. در یکی از کنسرت ها ، واسیلی آندریف در سرما با لباس سبک رهبری می کرد و به شدت بیمار شد. او به پتروگراد منتقل شد. او در 26 دسامبر 1918 درگذشت. قبر آندریف در مسیر آهنگساز گورستان تیخوین قرار دارد، جایی که چهره های مشهور هنر موسیقی در آن دفن شده اند.