2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
بازدیدکنندگان سالن های فیلارمونیک با فضای خاص و شادی که در طول کنسرت موسیقی دستگاهی حاکم است آشنا هستند. این توجه را به خود جلب می کند که چگونه سولیست با کل تیم ارکستر رقابت می کند. ویژگی و پیچیدگی این ژانر در این واقعیت است که تکنواز باید دائما برتری ساز خود را بر سایر شرکت کنندگان در کنسرت ثابت کند.
مفهوم کنسرتو دستگاهی، مشخصات
اساساً کنسرتوها برای سازهایی نوشته می شوند که توانایی های صوتی بالایی دارند - ویولن، پیانو، ویولن سل. آهنگسازان سعی می کنند برای به حداکثر رساندن امکانات هنری و فضیلت فنی ساز انتخابی، به کنسرتوها شخصیتی فضیلتی بدهند.
با این حال، کنسرت دستگاهی نه تنها به ماهیت رقابتی، بلکه همچنین هماهنگی دقیق بین اجراکنندگان تکنوازی و قطعات همراه دلالت دارد. حاویروندهای متناقض:
- آزاد کردن قدرت یک ساز در برابر کل ارکستر.
- کمال و قوام مجموعه کامل.
شاید خاص بودن مفهوم "کنسرت" معنایی دوگانه داشته باشد و همه به دلیل منشأ دوگانه این کلمه است:
- Concertare (از لاتین) - "رقابت"؛
- کنسرتو (از ایتالیایی)، کنسرت (از لاتین)، کنسرت (از آلمانی) - "رضایت"، "هرمونی".
بنابراین، "کنسرتوی ساز" در معنای کلی این مفهوم، قطعهای از موسیقی است که توسط یک یا چند ساز انفرادی با همراهی ارکستر اجرا میشود، که در آن بخش کوچکتری از شرکتکنندگان با ساز بزرگتر یا کل مخالفت میکنند. ارکستر بر این اساس، "روابط" ابزاری مبتنی بر مشارکت و رقابت است تا فرصتی برای هر یک از تکنوازان برای نشان دادن مهارت در اجرا فراهم شود.
تاریخچه ژانر
در قرن شانزدهم، کلمه "کنسرت" برای اولین بار برای اشاره به آثار آوازی و ساز استفاده شد. تاریخچه کنسرتو، به عنوان شکلی از نوازندگی گروهی، ریشه های قدیمی دارد. اجرای مشترک بر روی چندین ساز با ترویج واضح "صدا" انفرادی در موسیقی بسیاری از ملل یافت می شود، اما در ابتدا اینها آهنگ های معنوی چندصدایی با همراهی ساز بودند که برای کلیساها و کلیساها نوشته شده بودند..
تا اواسط مفهوم XVII"کنسرت" و "کنسرت" به آثار آوازی-سازمانی اطلاق می شود و در نیمه دوم قرن هفدهم کنسرت های کاملاً ساز قبلاً ظاهر شد (ابتدا در بولونیا ، سپس در ونیز و رم) و این نام برای چندین آهنگ به آهنگ های مجلسی اختصاص یافت. سازها و نام خود را به کنسرتو گروسو ("کنسرت بزرگ") تغییر داد.
اولین بنیانگذار فرم کنسرت، ویولن و آهنگساز ایتالیایی آرکانجلو کورلی است، او کنسرتویی را در سه بخش در پایان قرن هفدهم نوشت که در آن به تکنوازی و سازهای همراه تقسیم شد. سپس، در قرن هجدهم تا نوزدهم، فرم کنسرت توسعه بیشتری پیدا کرد، جایی که محبوب ترین آنها اجرای پیانو، ویولن و ویولن سل بود.
کنسرت ساز در قرن نوزدهم تا بیستم
تاریخچه کنسرت به عنوان شکلی از گروه نوازی ریشهای کهن دارد. ژانر کنسرتو با پیروی از روندهای سبک آن زمان راه طولانی را برای توسعه و شکل گیری پیموده است.
کنسرتو تولد جدید خود را در آثار ویوالدی، باخ، بتهوون، مندلسون، روبینشتاین، موتسارت، سرویس، هندل و غیره تجربه کرد. کار کنسرتو ویوالدی از سه قسمت تشکیل شده است که دو قسمت افراطی به اندازه کافی سریع هستند. ، آنها وسط را احاطه کرده اند - کند. به تدریج، با اشغال موقعیت های انفرادی، هارپسیکورد با یک ارکستر جایگزین می شود. بتهوون در آثارش کنسرتو را به سمفونی نزدیکتر کرد که در آن بخشها در یک ترکیب پیوسته ادغام شدند.
تا قرن هجدهم، معمولاً ترکیب ارکستر در اکثر موارد تصادفی بود.زهی و خلاقیت آهنگساز مستقیماً به ترکیب ارکستر بستگی داشت. متعاقباً ، تشکیل ارکسترهای دائمی ، توسعه و جستجوی یک ترکیب ارکستر جهانی به شکل گیری ژانر کنسرت و سمفونی کمک کرد و آثار موسیقی اجرا شده شروع به نامگذاری کلاسیک کردند. بنابراین، صحبت از اجرای دستگاهی موسیقی کلاسیک، به معنای کنسرت موسیقی کلاسیک است.
انجمن فیلارمونیک
در قرن نوزدهم، موسیقی سمفونیک به طور فعال در اروپا و آمریکا توسعه یافت و برای تبلیغات عمومی آن، انجمنهای فیلارمونیک دولتی شروع به ایجاد کردند که به توسعه هنر موسیقی کمک کردند. وظیفه اصلی چنین جوامعی علاوه بر تبلیغ، ترویج توسعه و برگزاری کنسرت بود.
کلمه "فیلارمونیک" از دو جزء زبان یونانی آمده است:
- phileo - "دوست داشتن"؛
- harmonia - "هارمونی"، "موسیقی".
انجمن فیلارمونیک امروزه معمولاً یک مؤسسه دولتی است که وظیفه سازماندهی کنسرت ها، ترویج آثار موسیقی بسیار هنری و مهارت های اجرایی را بر عهده دارد. کنسرت در فیلارمونیک یک رویداد ویژه است که با هدف آشنایی با موسیقی کلاسیک، ارکسترهای سمفونیک، نوازندگان ساز و آواز برگزار میشود. همچنین در فیلارمونیک می توانید از موسیقی فولکلور، از جمله آهنگ و رقص لذت ببرید.
توصیه شده:
هنر رایانه ای: انواع، مفهوم، تاریخچه ظاهر و نمونه های واضح
هنر رایانه ای یک هنر مدرن است که در آن اشکال سنتی و تکنیک های طراحی (روغن، آبرنگ، اکریلیک، جوهر) با استفاده از رایانه، رابط سخت افزاری (تبلت گرافیکی با قلم یا تبلت مدرن) و نرم افزار دیجیتالی می شوند. (Adobe Illustrator، Adobe Photoshop، SketchBook یا Gimp رایگان). نتیجه کار یک اثر هنری اصیل در قالب بیت مپ دیجیتال است
پرسونای صحنه: مفهوم، شکل گیری تصویر، انتخاب لباس، کار با بازیگران و مفهوم نقش
بازیگری یک علم بسیار ظریف است. استعداد به واحدها داده می شود و نمایش آن (و به بیننده - در نظر گرفتن) فقط در صحنه امکان پذیر است. اگر هنرمندی در زمان واقعی بازی کند، نه جلوی دوربین، اگر در این لحظه تماشاگر نفس خود را حبس کند، نتواند خود را از اجرا کند، آنگاه جرقه ای وجود دارد، استعداد وجود دارد. در میان خود، بازیگران آن را کمی متفاوت می نامند - یک تصویر صحنه. این بخشی از شخصیت هنرمند است، تجسم تئاتری او، اما این شخصیت یک شخص و سبک زندگی او نیست
بازی سکه: مشخصات، تاریخچه
بازی سکه ("سر و دم") تمرین پرتاب کردن یک سکه به هوا و سپس بررسی اینکه در کدام سمت فرود آمده است. گاهی اوقات برای حل اختلافات بین دو طرف استفاده می شود. این شکل از تعیین برنده تنها دو نتیجه ممکن و به همان اندازه محتمل دارد
اتود در نقاشی مفهوم، تعریف، تاریخچه پیدایش، نقاشی های معروف و تکنیک ها در نقاشی
در هنرهای زیبای معاصر، نقش مطالعه را نمی توان دست بالا گرفت. این می تواند یک نقاشی تمام شده یا بخشی از آن باشد. در مقاله زیر به سوالاتی در مورد اینکه طرح چیست، چیست و برای چیست، چگونه آن را به درستی ترسیم کنیم، چه هنرمندان مشهور طرح هایی را نقاشی کرده اند، پاسخ می دهد
مقیاس خلق و خو: مفهوم، تاریخچه وقوع و مبانی تئوری موسیقی
یکی از معروفترین ساختههای یوهان سباستین باخ، Clavier خوشخلق یا به اختصار «HTK» نام دارد. این عنوان را چگونه باید فهمید؟ او اشاره می کند که تمام آثار این چرخه برای ترقوه نوشته شده است که دارای مقیاسی مزاجی است، یعنی همان چیزی که برای اکثر آلات موسیقی مدرن معمول است. ویژگی های آن چیست و چگونه ظاهر شد؟ شما در مورد این و خیلی بیشتر از مقاله یاد خواهید گرفت