"گرنیکا" پیکاسو: توضیحات و عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند انتزاعی اسپانیایی پابلو پیکاسو به مشکلات اجتماعی واکنش تندی نشان داد و دیدگاهی از آنها را در آثارش منعکس کرد. یکی از معروف ترین آثار او گرنیکا است. این تصویر بازتاب دهنده جهان بینی هنرمند است، دیدگاه او از جهان و نگرش او به رویدادهای اطرافش را بیان می کند.

تاریخچه آفرینش

نقاشی پابلو پیکاسو "گرنیکا" به مانیفستی علیه ظلم و خشونت تبدیل شده است. نماد این اثر تاریخ اروپا در طول جنگ داخلی را رمزگذاری می کند و رنج تمام جهان را منعکس می کند. دلیل ایجاد این تصویر بمباران شهر اسپانیایی به همین نام توسط نازی ها بود. "گرنیکا" پیکاسو حاوی نمادها و تصاویر کهن الگویی است. آنها روح مدرنیته را منعکس می کنند.

یکی از مهمترین شاهکارهای قرن بیستم، گرنیکا اثر پیکاسو، توسط نویسنده در یک جنون خلاقانه خلق شد. او از این اتفاق چنان شگفت زده شد که بوم نقاشی را با انرژی باورنکردنی، جادوگر و ترسناک خلق کرد، مانند حوادثی که در شهر باسک در 26 آوریل 1937 رخ داد. بمباران هوانوردی نازی شهر را تا 70 درصد ویران کرد و جان بیش از 1500 نفر را گرفت.

پیکاسو روی آن کار کردتقریباً به طور مداوم نقاشی کرد و آن را در یک ماه کامل کرد. بسیاری از دوستان او به صورت دوره ای کار را تماشا می کردند و نظرات خود را می گذاشتند. برای اولین بار نتیجه نهایی در نمایشگاه جهانی ارائه شد. برخی از ارزشمندترین عکس‌های گرنیکای پیکاسو، عکس‌هایی هستند که توسط همراه این هنرمند گرفته شده‌اند. آنها مراحل کار روی نقاشی را به دنیا گفتند.

"گرنیکا" اثر پیکاسو: توضیحات

"گرنیکا" با رنگ روغن نقاشی شده است و یک بوم نقاشی دیواری به اندازه 3.5 متر ارتفاع و 7.8 متر عرض است. در ابتدا قرار بود تصویر رنگی شود، اما این باعث شد که فضای ظالمانه خود را از دست بدهد. طرح رنگ تک رنگ به دلیل تمایل نویسنده به به تصویر کشیدن شهری مرده، غوطه ور در تاریکی است. بسیاری از منتقدان به شباهت تصویر با بریده‌های روزنامه‌های آن زمان اشاره می‌کنند و آن را یک "سلاح تبلیغاتی" می‌نامند.

نقاشی پیکاسو "گرنیکا" صحنه هایی از رنج، خشونت، هرج و مرج، ناامیدی، ناتوانی و مرگ را به تصویر می کشد. افراد و حیواناتی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، فلج و شکسته اند، چشمانشان پر از وحشت است و دهانشان در فریادی بی صدا باز است. ساختمان های موجود در تصویر تخریب شده یا در شعله های آتش فرو رفته اند.

سبک تصویر

"گرنیکا" را می توان یک پنل گرافیکی نامید. شاهدان عینی ادعا می کنند که پیکاسو مانند یک مرد تسخیر شده کار می کرده است که در سبک نوشتن تصویر بیان شده است. خطوط از صاف، تار و گرد، مانند شعله های آتش، به تیز و شفاف، مانند شیشه های شکسته و قطعات صدف تبدیل می شوند. وظیفه اصلی عنصر گرافیکی انعکاس احساساتی مانند ترس، وحشت، خشم و ناامیدی بود. تصویرپیکاسو کاملاً دقیق است. او با اجتناب از جزئیات، فقط نمادها و تمثیل های مهم را برجسته می کند.

در خلق این تابلو از ابزار بیان هنری و ابزارهای سبکی وام گرفته از کوبیسم و سوررئالیسم استفاده شده است. برای افزایش بیان تصویر سیاه و سفید، هنرمند از پوشش رنگی، عبور از خطوط، بازی با سایه ها و سایه های خاکستری استفاده کرد.

ترکیب

با توجه به چینش اشیا، بوم شبیه یک سه‌گانه است - تصویری متشکل از سه بخش مستقل که به یک کل متصل هستند. اگر به صورت بصری "گرنیکا" را به سه قسمت تقسیم کنید، هر یک از آنها واقعاً می توانند جداگانه وجود داشته باشند و ترکیب و بار معنایی خود را حفظ کنند.

هر چیزی که اتفاق می افتد در داخل اتاق است. یک گاو نر در گوشه سمت چپ بالای تصویر به تصویر کشیده شده است. زیر او زنی ایستاده است که در سوگ فرزند مرده خود نشسته است. در سمت راست گاو نر، کمی پشت سر، پرنده ای شبیه به کبوتر بال می زند.

اسب در مرکز ترکیب قرار دارد. حالت و نگاه او به نظر می رسد که او از شدت عذاب کوبیده می شود و در شرف مرگ است. بسیاری توجه دارند که بینی و دهان باز او چیزی شبیه به جمجمه انسان است. در پای اسب، سربازی در موقعیتی غیرطبیعی دراز می‌کشد، دست‌ها به‌طور گسترده. در یکی از آنها یک گل و یک تکه شمشیر در دست دارد. بالای سر اسب یک فانوس یا چراغی به شکل چشم گاو نر قرار دارد. در سمت راست، چهره ای شبیه به یک ماسک عتیقه از طریق یک پنجره باز به داخل اتاق شناور است. شمعی فروزان در دست دارد و با وحشت به آنچه در حال رخ دادن است نگاه می کند. کمی پایین تر - یک زن کهنه پوش به مرکز حرکت می کند، نگاهش به سمت بالا است. اگر تصاویرصدای فریاد نافذ یک گاو نر، یک اسب و یک زن با بچه را می شنیدیم. زبان آنها به شکل خنجرهای تیز نشان داده می شود.

در سمت راست، هنرمند مردی را به تصویر کشید که ناامیدانه دستان خود را به سمت آسمان بلند کرد. اطرافش آتش است، او نمی تواند بیرون بیاید. یک دیوار سیاه با یک در لبه سمت راست نقاشی را کامل می کند.

سمبلیک

"گرنیکا" پیکاسو به زبان نمادها صحبت می کند. پر از رمز و راز و تمثیل است و هر تصویر معنای خاصی دارد. رنگ های اصلی که در آن تصویر ساخته شده است سیاه، خاکستری و سفید است. آنها می توانند به ترتیب به معنای مرگ، خاکستر و کفن قبر باشند.

چهره های کلیدی در تصویر گاو نر و اسب هستند. بر اساس رایج ترین دیدگاه، گاو نر نمایانگر بی رحمی و بی تفاوتی است که به دلیل آن مواردی مانند جنگ و فاشیسم حتی می تواند رخ دهد. برخی معتقدند که برعکس، او پیروزی اسپانیا و اسب - رنج او را به تصویر می کشد. خود هنرمند ادعا کرد که گاو نر نماد ظلم است و اسب مردم است. بعداً گفت که هر دو حیوان به معنای قربانی است. همچنین گاو نر ما را به تصویر مینوتور به عنوان نمادی از طبیعت مخرب حیوانی ارجاع می دهد.

لامپ به شکل چشم بیهوده مرکز معنایی تصویر نیست. از طرفی به معنای نیروی خاصی است که نمی توان در برابر آن مقاومت کرد و از طرف دیگر فضای اطراف را با نور امید روشن می کند. بی جهت نیست که چهره های تصویر با ناامیدی سرهای خود را به عقب می اندازند، با چشمان خالی به بالا نگاه می کنند و دستان خود را به سوی آسمان دراز می کنند.

کبوتر تشنج آشکارا نشان دهنده جنگ است. پرنده دنیا هم یخ زدبال هایش را باز کرد، سرش را بلند کرد و منقارش را با گریه باز کرد.

کلاله روی کف دست سرباز مرده دیده می شود. پیکاسو مذهبی نبود. او با این نماد می خواست بی دلیل رنج را نشان دهد. مانند مسیح، مردم گاهی مجبور می شوند رنج بکشند زیرا شخصی برای آنها تصمیم گرفته است که اینگونه باشد. اینگونه بود که مردم اسپانیا به دستور نازی ها رنج کشیدند.

زن با شمع تصویری از شخصی است که از پهلو به آن نگاه می کند. چشمان او یک التماس بی صدا برای توقف ظلم است.

سرنوشت نقاشی

"گرنیکا" همیشه باعث جنجال و بررسی های متناقض شده است. کسی آن را آخرین شاهکار پیکاسو نامید، کسی برعکس آن را از نظر هنری ارزشمند ندانست، آن را فقط یک اعلامیه ضد فاشیستی نامید. در اولین نمایشگاه، این تصویر تاثیر مناسبی بر روی مخاطب ایجاد نکرد. در این بوم "در رنج"، آنها فقط ظاهری از یک مانیفست سیاسی و تراژدی یک شهر کوچک را دیدند، بدون اینکه ایده اعتراض به ظلم جهانی را درک کنند.

در آغاز جنگ جهانی دوم، گشتاپو به خانه پیکاسو آمد. روی میز کارت پستالی با بازتولید گرنیکا دیدند. وقتی از پیکاسو پرسیده شد که آیا این کار را انجام داده است یا خیر، پیکاسو پاسخ داد: "تو این کار را کردی…" معلوم نیست این جسارت ناشناخته چه چیزی می توانست برای هنرمند رقم بخورد، اگر مجسمه ساز آلمانی هنری برکر نبود که به حل این مشکل کمک کرد. حمایت از هنرمندانی که در آن زمان در فرانسه زندگی می کردند.

برای اولین بار در 4 ژوئن 1937 به نمایش گذاشته شد، به گفته پیکاسو، "گرنیکا" شایسته حضور در موزه پرادو مادرید بود. در آنجا او به نمایش گذاشتدر سال 1981-1992، پس از آن به موزه ایاصوفیه منتقل شد، جایی که تا به امروز در آن قرار دارد.

«گرنیکا» به عنوان یادبود ناامیدی و ویرانی، از نظر تأثیرگذاری، مأموریتی خلاقانه دارد. مانند زنی که روی آن با شمعی در دست به تصویر کشیده شده است، مردم را تشویق می کند تا به عمق خود نگاه کنند و نور را در آنجا بیابند. این نقاشی که هرج و مرج و درد را به تصویر می کشد، فراخوانی برای زمین گذاشتن اسلحه است. بنابراین، شاهکار اصلی پیکاسو، به معنای وسیع، مانیفستی به نام صلح و انسانیت است.