2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
پابلو پیکاسو نابغه زمان خود است. او شاهکارهای بسیاری را به جهان هدیه کرد که امروزه نیز باعث تحسین بسیاری در بین بشریت می شود. نقاشی "دختران آوینیون" نیز از این قاعده مستثنی نبود، در این مقاله به آن پرداخته خواهد شد.
بعلاوه می توان دریابید که هنرمند چگونه این اثر باشکوه را خلق کرده است، از کجا الهام گرفته است و چه چیزی باعث چنین تصمیم بسیار خارق العاده ای در نقاشی تصویر شده است. شرح مفصلی از این بوم نیز ارائه خواهد شد.
تاریخچه خلق اثر
نقاشی پابلو پیکاسو "دوشیزگان آوینیون" اولین تجربه این هنرمند در نقاشی در جهت کوبیسم است. نویسنده به مدت یک سال (بین سالهای 1906 و 1907) روی این اثر کار کرد.
در ابتدا، پابلو پیکاسو می خواست نام اثر خود را "فاحشه خانه فلسفی" بگذارد، اما وقتی دوست هنرمند آندره سالنوی نقاشی را دید، نام دیگری را پیشنهاد کرد - "دوشیزگان آوینیون". این اثر نهایی این شاهکار شد.
بوهمیای پاریس و دوستان پیکاسو کار او را با ابهام گرفتند. به عنوان مثال، ماتیس در ابتدا تاکید کرد که "دوشیزگان آوینیون" کلید جدیدی برای توسعه است.رنگ آمیزی. اما پس از مدتی او شروع به اعتراض شدید به این اثر کرد و اشاره کرد که این تصویر جایی در هنرهای زیبا ندارد. اما ژرژ براک آنقدر این عکس را پسندید که با الهام از آن، اثر معروفی به نام "برهنه" را خلق کرد. رابرت دلون و آندره دراین نیز نسبت به این تصویر بی تفاوت ماندند. تاثیر دوشیزگان آوینیون را می توان به وضوح در آثار این هنرمندان مشاهده کرد.
سیزده سال پس از نقاشی، پیکاسو آن را به مجموعه دار Jacques Doucet فروخت و برای اولین بار این اثر تنها در نمایشگاهی در سال 1937 به عموم مردم ارائه شد.
چه چیزی الهام بخش پابلو پیکاسو برای خلق این نقاشی شد؟
حدس و گمان وجود دارد که الهام بخش نقاشی "دختران آوینیون" پس از بازدید اتفاقی پیکاسو از نمایشگاه مجسمه های ایبری که در سال 1906 در پاریس برگزار شد، به دست آمد. اما مورخان هنر پیشنهاد میکنند که نقاشی پل سزان به نام «حمامکنندگان» نیز میتواند الهامبخش باشد.
طرح تصویر
طرح نقاشی "دختران آوینیون" خاطرات پیکاسو از فاحشه خانه ای بود که در محله آوینیون در بارسلون قرار داشت. اولین طرح ها کاملاً با نسخه نهایی کار متفاوت بود - روی آنها هنرمند صحنه اغواگری در یک فاحشه خانه را به تصویر کشید. با این حال، در حین نقاشی، پیکاسو تصمیم گرفت تنها 5 سیلوئت برهنه دختران و یک طبیعت بی جان را به تصویر بکشد.
توضیحات نقاشی "دختران آوینیون"
پابلو پیکاسو به همه ارائه شدانسانیت برخی از هیولاها که به جای صورت انسان نقاب دارند و در چهره هایشان به سختی جنسیت مشخص شده است. در ماهیت این باکره ها، یک پیام تهاجمی و یک بیان هیجان انگیز به طور همزمان منعکس می شود. تصاویر نقاشی شده توسط این هنرمند بسیار عجیب و متفاوت از یکدیگر است.
نقوش سمت چپ تصویر شبیه نقوش مصری و آشوری است. زنان در مرکز به وضوح یادآور نقاشی های دیواری کلیساهای رومی در کاتالونیا هستند و با غزل عرفانی متمایز می شوند. اما چهره دخترانی که در سمت راست اثر نوشته شده، با عرفان آفریقایی تداعی میشود و به نظر میرسد که در آستانه انجام مراسم جادویی ترسناک خود هستند.
شایان ذکر است که شبحهای زنانه با ماسکهای آفریقایی موجود در تصویر مستقیماً با نمایشگاهی که پیکاسو در سال 1907 در پاریس از آن بازدید کرد (به زندگی و فرهنگ ملی مردم آفریقا اختصاص داشت) مرتبط است.
در نقاشی خود، او تمام رمز و راز فیگورهای زن را به نمایش گذاشت که هم هوشیار و هم بینندگان را جذب می کند. همانطور که بسیاری از منتقدان و مورخان هنر خاطرنشان می کنند، این روش انتقال اطلاعات از طریق هنرهای زیبا، ویژگی بارز پابلو پیکاسو است.
"دختران آوینیون" - نقش نقاشی در نقاشی
هنرمند در زمان کار بر روی نقاشی، وظیفه خود را ترکیب تغییر شکل گروتسک و بیانی فیگورهای روی بوم و همچنین ترسیم یک ترکیب سه بعدی به گونه ای که به تقسیم بندی می شود، قرار داد. اجزای هندسی در کل می توان گفت کهاستاد به خوبی از عهده این کار بر آمد، اما علاوه بر این او همچنین توانست چهره های به تصویر کشیده شده را از تهاجم و قدرت اشباع کند.
پابلو پیکاسو دوشیزگان آوینیون را در سایه های صورتی مایل به اخرایی در پس زمینه ای مایل به آبی به تصویر کشیده است. می توان نتیجه گرفت که در این اثر هنرمند تجربه دوره های قبلی خود را در کار خود (به اصطلاح "آبی" و "صورتی") ترکیب کرده است. بدون شک این اثر شیوه سنتی اجرای پیکاسو را دارد، اما در عین حال نوآوری که این هنرمند در هنرهای تجسمی به ارمغان آورده نیز به وضوح حکایت دارد. در هم تنیدگی این دو ذات تمثیلی و نوعی رمز در طرح تصویر است.
امروز اثر پابلو پیکاسو "دختران آوینیون" در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می شود و با غیرمعمول بودن خود مخاطب را خشنود می کند.
توصیه شده:
تاریخچه خلقت و شرح نقاشی رایلوف "فیلد روآن"
البته، توصیف شفاهی نقاشی رایلوف "Field Rowan" جایگزین تفکر زنده او نخواهد شد. اما به ارائه شخصیت کلی و جزئیات فردی کمک خواهد کرد. و مهمتر از همه - برای درک اینکه چه چیزی باعث شد هنرمند و چرا او می خواست این گوشه خاص از طبیعت را بگیرد. اکنون این منظره در یکی از سالن های نمایشگاه موزه دولتی روسیه در سن پترزبورگ است
نقاشی "صبح در جنگل کاج": شرح و تاریخچه خلقت
طبق تحقیقات جامعهشناسی، روسها نقاشی «صبح در جنگل کاج» را یکی از محبوبترین نقاشیهای این کشور میدانند. او به عنوان نماد واقعی هنر روسیه شناخته می شود
پرو، نقاشی "شکارچیان در حال استراحت": تاریخچه خلقت، شرح بوم و کمی در مورد خود هنرمند
واسیلی گریگوریویچ پروف نقاشی های شگفت انگیز بسیاری خلق کرد. از جمله آنها نقاشی "شکارچیان در حال استراحت" است. اگرچه این هنرمند آن را در پایان قرن نوزدهم نقاشی کرد، اما خبرههای هنر هنوز از دیدن بوم که افراد واقعی را به تصویر میکشد، حالات چهره و ژستهای آنها را نشان میدهد خوشحال هستند
پابلو پیکاسو: آثار، ویژگیهای سبک. کوبیسم پابلو پیکاسو
به ندرت کسی روی کره زمین وجود دارد که با نام پابلو پیکاسو آشنا نباشد. بنیانگذار کوبیسم و هنرمند بسیاری از سبک ها در قرن بیستم بر هنرهای زیبا نه تنها در اروپا، بلکه در سراسر جهان تأثیر گذاشت
پابلو پیکاسو: بیوگرافی مختصری، زندگی و آثار این هنرمند بزرگ
پابلو پیکاسو هنرمند و مجسمه ساز با استعداد اسپانیایی و فرانسوی است. یکی از بنیانگذاران کوبیسم