پابلو پیکاسو: آثار، ویژگی‌های سبک. کوبیسم پابلو پیکاسو

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

به ندرت کسی روی کره زمین وجود دارد که با نام پابلو پیکاسو آشنا نباشد. بنیانگذار کوبیسم و هنرمندی با سبک‌های مختلف در قرن بیستم بر هنرهای زیبا نه تنها در اروپا، بلکه در سراسر جهان تأثیر گذاشت.

هنرمند پابلو پیکاسو: کودکی و سالهای تحصیل

یکی از درخشان ترین هنرمندان قرن بیستم در مالاگا، در خانه ای در میدان مرسد، در سال 1881، در 25 اکتبر به دنیا آمد. اکنون موزه و صندوقی به نام پیکاسو وجود دارد. با پیروی از سنت اسپانیایی در هنگام غسل تعمید، والدین نامی نسبتاً طولانی به پسر دادند که جایگزینی از نام های مقدسین و نزدیک ترین و محترم ترین اقوام خانواده است. در نهایت، او با اولین و آخرین خود شناخته می شود. پابلو با توجه به ساده بودن پدرش تصمیم گرفت نام خانوادگی مادرش را انتخاب کند. استعداد و اشتیاق پسر به نقاشی از همان اوایل کودکی خود را نشان داد. اولین و بسیار ارزشمند دروس را پدرش که او هم هنرمند بود به او داد. نام او خوزه رویز بود. او اولین تصویر جدی خود را در سن هشت سالگی کشید - "پیکادر". به جرات می توان گفت که با او بود که کار پابلو پیکاسو آغاز شد. پدر هنرمند آینده یک پیشنهاد کاری دریافت کردمعلم در لاکرونیا در سال 1891، و به زودی خانواده به شمال اسپانیا نقل مکان کرد. در همان مکان، پابلو به مدت یک سال در مدرسه هنر محلی تحصیل کرد. سپس خانواده به یکی از زیباترین شهرها - بارسلون نقل مکان کردند. پیکاسو جوان در آن زمان 14 سال داشت و برای تحصیل در La Lonja (مدرسه هنرهای زیبا) بسیار جوان بود. با این حال، پدر توانست اطمینان حاصل کند که او در کنکور به صورت رقابتی پذیرفته شده است که به خوبی با آن کنار آمد. پس از چهار سال دیگر، والدینش تصمیم گرفتند او را در بهترین مدرسه هنری پیشرفته در آن زمان - "سان فرناندو" در مادرید ثبت نام کنند. تحصیل در آکادمی به سرعت استعدادهای جوان را خسته کرد؛ در قوانین و قوانین کلاسیک آن، او تنگ و حتی بی حوصله بود. بنابراین زمان بیشتری را به موزه پرادو و مطالعه مجموعه های آن اختصاص داد و یک سال بعد به بارسلون بازگشت. نقاشی هایی که در سال 1986 کشیده شده اند متعلق به دوره اولیه کار او هستند: "خودنگاره" پیکاسو، "اولین عشاق" (این تصویر خواهر هنرمند لولا را به تصویر می کشد)، "پرتره یک مادر" (تصویر زیر).

در طول اقامت خود در مادرید، اولین سفر خود را به پاریس انجام داد و در آنجا تمام موزه ها و نقاشی های بزرگ ترین استادان را مطالعه کرد. پس از آن چندین بار به این مرکز هنر جهانی آمد و سرانجام در سال 1904 کوچ کرد.

دوره آبی

این دوره زمانی را می توان به عنوان یک آزمون تورنسل در نظر گرفت، در این زمان است که فردیت پیکاسو، که هنوز تحت تأثیر بیرونی است، در اثر ظاهر می شود. واقعیت شناخته شده: استعداد خلاقطبیعت تا جایی که ممکن است در شرایط دشوار زندگی خود را به روشنی نشان می دهد. این دقیقاً همان اتفاقی است که برای پابلو پیکاسو رخ داد که آثار او اکنون برای تمام جهان شناخته شده است. این برخاستن پس از یک افسردگی طولانی ناشی از مرگ دوست نزدیک کارلوس کاساژماس تحریک شد. در سال 1901، در نمایشگاهی که توسط ولارد برگزار شد، 64 اثر از این هنرمند ارائه شد، اما در آن زمان هنوز پر از حس و درخشندگی بودند، تأثیر امپرسیونیست ها به وضوح احساس می شد. دوره "آبی" کار او به تدریج وارد حقوق قانونی خود شد و خود را با خطوط سفت و سخت فیگورها و از بین رفتن سه بعدی بودن تصویر نشان داد و از قوانین کلاسیک دیدگاه هنری فاصله گرفت. پالت رنگ روی بوم های او روز به روز یکنواخت تر می شود، تاکید بر آبی است. آغاز این دوره را می توان «پرتره جیمی سابارتس» و خودنگاره پیکاسو در سال 1901 در نظر گرفت.

نقاشی های دوره "آبی"

کلمات کلیدی در این دوره برای استاد کلماتی مانند تنهایی، ترس، گناه، درد بود. در سال 1902 دوباره به بارسلونا بازخواهد گشت اما نمی تواند در آنجا بماند. وضعیت متشنج در پایتخت کاتالونیا، فقر از هر طرف و بی عدالتی اجتماعی منجر به ناآرامی های مردمی می شود که به تدریج نه تنها سراسر اسپانیا، بلکه اروپا را نیز فرا گرفت. احتمالاً این وضعیت روی این هنرمند تأثیر گذاشته است که امسال پربار و بی نهایت سخت کار می کند. در خانه، شاهکارهای دوره "آبی" ایجاد می شود: "دو خواهر (تاریخ)" ، "یک پیر یهودی با یک پسر" ، "تراژدی" (عکس از بومدر بالا)، "زندگی"، جایی که یک بار دیگر تصویر کاساژماس درگذشته ظاهر می شود. در سال 1901 تابلوی "آبسنت نوش" نیز کشیده شد. این تأثیر شور و اشتیاق محبوب در آن زمان برای شخصیت های "شریر" مشخصه هنر فرانسه را نشان می دهد. موضوع ابسنت در بسیاری از نقاشی ها به گوش می رسد. آثار پیکاسو، در میان چیزهای دیگر، پر از درام است. دست هیپرتروفی یک زن، که به نظر می رسد با آن سعی می کند از خود محافظت کند، به طور خاص توجه را جلب می کند. در حال حاضر، The Absinthe Drinker در هرمیتاژ نگهداری می شود که از مجموعه خصوصی و بسیار چشمگیر آثار پیکاسو (51 اثر) توسط S. I. Shchukin پس از انقلاب به آنجا رسیده است.

به محض اینکه فرصتی برای بازگشت به پاریس پیش می آید، هنرمند بدون تردید تصمیم می گیرد از آن استفاده کند و در بهار 1904 اسپانیا را ترک می کند. در آنجا است که او با علایق، احساسات و تأثیرات جدیدی روبرو می شود که مرحله جدیدی را در کار او ایجاد می کند.

دوره "صورتی"

در کار پیکاسو، این مرحله مدت نسبتاً طولانی - از سال 1904 (پاییز) تا پایان سال 1906 - به طول انجامید و کاملاً همگن نبود. بیشتر نقاشی‌های این دوره با طیف رنگ‌های روشن، ظاهر رنگ‌های اخرایی، خاکستری مرواریدی، قرمز صورتی مشخص شده‌اند. مشخصه ظاهر و متعاقب آن تسلط مضامین جدید برای کار هنرمند - بازیگران، مجریان سیرک و آکروبات ها، ورزشکاران است. البته اکثر قریب به اتفاق مواد توسط سیرک مدرانو که در آن سال ها در دامنه مونمارتر قرار داشت در اختیار او قرار می گرفت. به نظر می‌رسید فضای تئاتر روشن، لباس‌ها، رفتار، انواع مختلف، پیکاسو را بهجهان، هرچند دگرگون شده، اما اشکال و حجم های واقعی، فضای طبیعی. تصاویر موجود در نقاشی‌های او بر خلاف شخصیت‌های مرحله «آبی» خلاقیت، دوباره حسی و پر از زندگی و روشنایی شدند.

پابلو پیکاسو: آثار دوره "صورتی"

نقاشی‌هایی که آغاز یک دوره جدید را نشان می‌دهند، برای اولین بار در پایان زمستان 1905 در گالری Serurier به نمایش گذاشته شدند - اینها "برهنه نشسته" و "بازیگر" هستند. یکی از شاهکارهای شناخته شده دوره "صورتی" "خانواده کمدین ها" است (تصویر بالا). بوم دارای ابعاد چشمگیر است - در ارتفاع و عرض بیش از دو متر. چهره های بازیگران سیرک در برابر آسمان آبی به تصویر کشیده شده است، به طور کلی پذیرفته شده است که هارلکین در سمت راست خود پیکاسو است. همه شخصیت ها ایستا هستند و هیچ نزدیکی درونی بین آنها وجود ندارد، همه در بند تنهایی درونی قرار داشتند - موضوع کل دوره "صورتی". علاوه بر این، آثار زیر از پابلو پیکاسو قابل توجه است: "زنی با پیراهن"، "توالت"، "پسری که اسب را هدایت می کند"، "آکروبات ها". مادر و پسر»، «دختری با بز». همه آنها زیبایی و آرامشی که برای نقاشی های هنرمند کم نظیر است را به بیننده نشان می دهند. انگیزه جدیدی در خلاقیت در اواخر سال 1906 اتفاق افتاد، زمانی که پیکاسو در سراسر اسپانیا سفر کرد و به روستای کوچکی در پیرنه رسید.

دوره خلاقیت آفریقا

پیکاسو برای اولین بار در نمایشگاه موضوعی موزه تروکادرو با هنر باستانی آفریقا روبرو شد. او تحت تأثیر بت های بت پرستان با شکل بدوی، نقاب ها و مجسمه های عجیب و غریب قرار گرفت که تجسم قدرت عظیم طبیعت وبه دور از کوچکترین جزئیات ایدئولوژی هنرمند با این پیام قدرتمند مصادف شد و در نتیجه شروع به ساده‌سازی شخصیت‌های خود کرد و آنها را مانند بت‌های سنگی، به یاد ماندنی و تیز نشان داد. با این حال، اولین کار در جهت این سبک در سال 1906 ظاهر شد - این پرتره ای از کار پابلو پیکاسو توسط نویسنده گرترود استاین است. او تصویر را 80 بار بازنویسی کرد و قبلاً ایمان خود را به امکان تجسم تصویر خود به سبک کلاسیک از دست داد. این لحظه را به حق می توان انتقالی از ماهیت پیروی به تغییر شکل فرم نامید. فقط به بوم هایی مانند "زن برهنه"، "رقص با حجاب"، "دریا"، "دوستی"، "تنه یک ملوان"، "خود پرتره" نگاه کنید.

اما شاید بارزترین نمونه صحنه آفریقایی کار پیکاسو تابلوی "دختران آوینیون" (تصویر بالا) باشد که استاد حدود یک سال روی آن کار کرد. او این مرحله از مسیر خلاقانه هنرمند را تاج گذاری کرد و تا حد زیادی سرنوشت هنر را به عنوان یک کل تعیین کرد. برای اولین بار، بوم تنها سی سال پس از نوشتن، نور را دید و به دری باز به دنیای آوانگارد تبدیل شد. دایره بوهمی پاریس به معنای واقعی کلمه به دو اردو تقسیم شد: "برای" و "علیه". این نقاشی در حال حاضر در موزه هنرهای مدرن در شهر نیویورک نگهداری می شود.

کوبیسم در آثار پیکاسو

مشکل منحصر به فرد بودن و دقت تصویر تا زمانی که کوبیسم در آن رخنه کرد، در جایگاه اول در هنرهای زیبای اروپا باقی ماند. انگیزه توسعه آن به عقیده بسیاری این سوالی است که در میان هنرمندان مطرح شده است: "چرا نقاشی؟"در آغاز قرن بیستم، تقریباً به هر کسی می‌توان تصویر قابل اعتمادی از آنچه می‌بینید آموزش داد، و عکاسی به معنای واقعی کلمه روی پاشنه‌ها قرار داشت، که تهدید می‌کرد همه چیز را به طور کامل و کامل جابجا کند. تصاویر بصری نه تنها قابل باور هستند، بلکه قابل دسترسی هستند و به راحتی قابل تکرار هستند. کوبیسم پابلو پیکاسو در این مورد منعکس کننده فردیت خالق، امتناع تصویر قابل قبول از دنیای خارج و گشودن امکانات کاملاً جدید، مرزهای ادراک است.

آثار اولیه عبارتند از: «گلدان، لیوان و کتاب»، «حمام کردن»، «دسته گل در کوزه خاکستری»، «کاسه نان و میوه روی میز» و غیره. بوم‌ها به خوبی نشان می‌دهند که سبک چگونه است. هنرمند در اواخر دوره (1918-1919) تغییر می کند و بیشتر و بیشتر انتزاعی می شود. به عنوان مثال، "Harlequin"، "Three Musicians"، "Still Life with Guitar" (تصویر بالا). ارتباط بینندگان آثار استاد با انتزاع گرایی به هیچ وجه مناسب پیکاسو نبود، پیام بسیار احساسی نقاشی ها، معنای پنهان آنها برای او مهم بود. در پایان، سبک کوبیسم که او خود ایجاد کرد، به تدریج الهام بخش و علاقه مند به هنرمند نبود و راه را برای روندهای جدید در خلاقیت باز کرد.

دوره کلاسیک

دهه دوم قرن بیستم برای پیکاسو بسیار سخت بود. بنابراین، سال 1911 با داستانی با مجسمه های دزدیده شده از لوور مشخص شد که این هنرمند را در بهترین نور قرار نداد. در سال 1914، معلوم شد که پیکاسو، حتی پس از سال‌ها زندگی در کشور، آمادگی جنگیدن برای فرانسه در جنگ جهانی اول را نداشت، که او را از بسیاری از دوستان طلاق داد. و درسال بعد، مارسل هامبرت محبوبش درگذشت.

بسیاری از عوامل خارجی نیز بر بازگشت یک پابلو پیکاسوی واقع گرایانه تر در آثارش تأثیر گذاشتند که آثارش دوباره مملو از خوانایی، فیگوراتیو بودن و منطق هنری بود. از جمله سفر به رم، جایی که او با هنر باستانی آغشته شد، و همچنین ارتباط با گروه باله دیاگیلف و آشنایی با بالرین اولگا خوخلوا، که به زودی همسر دوم این هنرمند شد. آغاز دوره جدیدی را می توان پرتره او در سال 1917 دانست که به نوعی ماهیت تجربی داشت. باله روسی پابلو پیکاسو نه تنها الهام بخش خلق شاهکارهای جدید بود، بلکه پسر محبوب و مورد انتظار خود را نیز ارائه کرد. مشهورترین آثار این دوره: اولگا خوخلوا (تصویر بالا)، پیروت، طبیعت بی جان با کوزه و سیب، دهقانان خفته، مادر و کودک، زنان در حال دویدن در ساحل، سه لطف.

سوررئالیسم

تقسیم خلاقیت چیزی نیست جز میل به مرتب کردن آن و فشرده کردن آن در یک چارچوب معین (سبکی، زمانی). با این حال، به کار پابلو پیکاسو، که نقاشی های معروف او زینت بهترین موزه ها و گالری های جهان است، این رویکرد را می توان بسیار مشروط نامید. اگر گاهشماری را دنبال کنید، دوره ای که هنرمند به سوررئالیسم نزدیک بود به سال های 1925-1932 می رسد. اصلاً تعجب آور نیست که الهه در هر مرحله از کار خود از استاد قلم مو دیدن کرد و هنگامی که اوخلووا خواست خود را بر روی بوم هایش بشناسد ، به نئوکلاسیک روی آورد. با این حال، افراد خلاق بی ثبات هستند و به زودی وارد زندگی پیکاسو می شوندماریا ترزا والتر جوان و بسیار زیبا وارد شد که در زمان آشنایی آنها فقط 17 سال داشت. سرنوشت او برای نقش یک معشوقه بود و در سال 1930 این هنرمند یک قلعه در نرماندی خرید که به خانه او تبدیل شد و برای او یک کارگاه. ماریا ترزا یک همراه وفادار بود که پرتاب خلاق و عاشقانه خالق را استوارانه تحمل کرد و تا زمان مرگ پابلو پیکاسو مکاتبات دوستانه را حفظ کرد. آثار دوره سورئالیسم: "رقص"، "زنی روی صندلی راحتی" (تصویر زیر)، "حمام"، "برهنه در ساحل"، "رویا"، و غیره.

دوره جنگ جهانی دوم

همدردی پیکاسو در طول جنگ اسپانیا در سال 1937 متعلق به جمهوریخواهان بود. هنگامی که هواپیماهای ایتالیایی و آلمانی گرنیکا، مرکز سیاسی و فرهنگی باسک ها را در همان سال ویران کردند، پابلو پیکاسو تنها در دو ماه، شهر را به صورت ویران شده روی بوم نقاشی بزرگی به همین نام به تصویر کشید. او به معنای واقعی کلمه از تهدیدی که سراسر اروپا را فرا گرفته بود، گرفتار وحشت کرد، که نمی توانست بر کار او تأثیر بگذارد. احساسات به طور مستقیم بیان نمی شد، بلکه در لحن، تلخی، تلخی و طعنه آن تجسم یافت.

پس از خاموش شدن جنگ‌ها، و جهان به تعادل نسبی رسید و همه چیزهایی را که ویران شده بود بازیابی کرد، آثار پیکاسو نیز رنگ‌های شادتر و روشن‌تری پیدا کرد. بوم‌های او که در سال‌های 1945-1955 نوشته شده‌اند، طعمی مدیترانه‌ای دارند، بسیار جوی و تا حدودی ایده‌آلیستی هستند. در همان زمان، او شروع به کار با سرامیک کرد و کوزه های تزئینی، ظروف، بشقاب،مجسمه ها (عکس بالا). آثاری که در 15 سال گذشته خلق شده اند از نظر سبک و کیفیت بسیار ناهموار هستند.

یکی از بزرگترین هنرمندان قرن بیستم - پابلو پیکاسو - در سن 91 سالگی در ویلای خود در فرانسه درگذشت. او در نزدیکی قلعه وونارت که متعلق به او بود به خاک سپرده شد.