نقاشی پیکاسو: عکس با عنوان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند مشهور جهان پابلو پیکاسو که نقاشی هایش را می توان بی نهایت دید، در ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در اسپانیا به دنیا آمد. پدرش خوزه رویز براسکو معلم هنر بود. پابلو اولین درس های طراحی خود را از پدرش دریافت می کند. در سن هشت سالگی، این هنرمند کوچک اولین نقاشی بسیار جالب خود "Picador" (در زیر) را کشید که در طول زندگی در کنار او بود.

سالهای جوانی استاد

آموزش این هنرمند در اسپانیا آغاز شد. او دانش را در مدرسه La Lonja در بارسلون به دست آورد و سپس تحصیلات خود را در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در مادرید ادامه داد. در سال 1900 همراه با دوستانش عازم پاریس می شود. آشنایی با آثار امپرسیونیست ها بر پیکاسوی جوان تأثیر گذاشت. نقاشی های این هنرمند نشان دهنده سبک ال گرکو، ولاسکوئز و گویا است. از سال 1904، پیکاسو شروع به زندگی در فرانسه کرد. پس از "دوره آبی" خلاقیت، که از سال 1900 تا 1904 به طول انجامید، هنرمند شروع به خلق آثار با رنگ صورتی کرد.

دانش و رحمت 1897

طرح نقاشی، که هنرمند بزرگ آینده در سال 1897 نوشت، نمایانگر یک صحنه داخلی است. زنی در حال مرگ روی تخت دراز کشیده، دکتری که سرش نشسته نبض او را چک می کند و راهبه ای فرزند مادری بیمار را در آغوش گرفته است. پیکاسو این تصویر را در پانزده سالگی به توصیه پدرش کشید. این نقاشی به عموی هنرمند اهدا شد و در حال حاضر در موزه پیکاسو در بارسلون نگهداری می شود.

کودکی با یک کبوتر، 1901

این قطعه در آغاز "دوره آبی" پیکاسو در سال 1901 نوشته شده است. این هنرمند هنگام بازدید از نمایشگاه جهانی پاریس به امپرسیونیست ها علاقه دارد و علاوه بر این، مرگ یکی از دوستانش بر کار او تأثیر می گذارد. این خلاقیت ها بر تصاویر غم و اندوه، مالیخولیا و مرگ تأکید دارند. در تصویر، یک دختر بچه به آرامی یک کبوتر را به قلب خود فشار می دهد و نشان دهنده حساسیت و بی دفاعی است. پس زمینه با موهای قرمز کودک و توپ درخشانی که روی زمین قرار گرفته تضادی ایجاد می کند.

The Absinthe Drinker 1901

در این نقاشی معروف که در سال 1901 ("دوره آبی") کشیده شده است، هنرمند یک کافه پاریسی در اوایل قرن بیستم را به تصویر کشیده است. زنی تنها که پشت میز نشسته بود به یک لیوان آبسنت فکر کرد. شاید این فرد عمیقاً ناراضی است که به مشکلات زندگی فکر می کند، یا شاید او قهرمان بوهمای هنری است، در این حلقه از جامعه بود که چنین نوشیدنی محبوب بود.

هیچ جزئیات غیر ضروری روی بوم وجود ندارد. رنگ های متضاد در تصویر احساس تنهایی می کنندزنان و خود انزوای او صورت متمرکز است و لبخند تلخی روی لب ها دیده می شود. پیکاسو در آن زمان علاقه زیادی به آثار دگا، تولوز لوترک و گوگن داشت، بنابراین در آثار او می توان دید که ترکیب بندی در نقاشی ها از آثار این هنرمندان الهام گرفته شده است.

"دختری روی توپ" 1905

این نقاشی توسط پیکاسو در سال 1905 در دوران گذار از دوره "آبی" به "صورتی" آثار هنرمند کشیده شد. طرح تصویر در مورد زندگی روزمره بازیگران سیرک سرگردان می گوید. تقریباً تمام فضای تصویر توسط دو شکل اشغال شده است. یک دختر ژیمناستیک لاغر اندام و منعطف در حال تمرین است و روی توپ تعادل برقرار می کند، ورزشکاری مقابل او روی مکعبی نشسته است که با ظاهر قدرتمند خود تضادی را با هیکل شکننده دختر ایجاد می کند.

پس زمینه تصویر نمایانگر استپ بیابانی است. فیگورهایی که در پس‌زمینه بوم قرار گرفته‌اند (یک زن با بچه‌ها، یک اسب سفید و یک سگ) منظره خسته‌کننده را زنده می‌کنند و بین لذت سیرک و کسل‌کننده بودن استپ تفاوت ایجاد می‌کنند. اشکال هندسی مکعب و توپ نیز به منظور ایجاد تضاد بین بی حرکتی و پایداری مکعب در مقایسه با توپ متزلزل است. ورزشکار عملاً در یک شکل واحد با یک مکعب ادغام می شود که نشان دهنده ثبات است و دختر با تعادل روی توپ احساس حرکت ایجاد می کند.

داستان های «دوره صورتی» عمدتاً با سیرک و بازیگران دوره گرد مرتبط است. این هنرمند رقصنده ها و آکروبات ها را می کشد. نقاشی های پیکاسو با نام های "دوره صورتی" آغشته به روح تنهایی و عاشقانه زندگی سرگردان هنرمندان سیرک است.

"ارگان خیابانی" 1905سال

آثار «دوره صورتی» خلاقیت پیکاسو نشان دهنده اعتقاد به دوستی و روابط خوب بین مردم است. تابلوی "ارگ بشکه" یک دلقک سالخورده را با ساز موسیقی خود و احتمالاً شاگردش پسری هجری را به تصویر می کشد که بعداً تجربه خود را به او منتقل می کند. هر دو قهرمان متفکر و آرام هستند، شاید بعد از یک اجرا در حال استراحت هستند یا می خواهند روی صحنه بروند و شماره خود را به مردم نشان دهند. شخصیت مرکزی، یک دلقک قدیمی، با رنگ های صورتی طراحی شده است که یک گردوی سیاه روی دامن او قرار دارد. پسر با یک نقطه چند رنگ از لباس هارلکین برجسته شده است، در حالی که سر او عملا با پس زمینه تصویر ادغام می شود. پس زمینه تصویر با رنگ های آبی و اخرایی نوشته شده است.

در سال 1907، استاد شروع به آزمایش با شکل اجسام کرد. اشتیاق این هنرمند به فرهنگ آفریقایی، کار او را به سمت و سوی جدیدی سوق می دهد - کوبیسم، که طبیعت گرایی را در هنر پیکاسو رد می کند. تصاویر تک رنگ می شوند و تصور پازل های نامفهومی را القا می کنند.

دوشیزگان آوینیون 1907

زمانی که پیکاسو جهت جدیدی را در نقاشی ایجاد کرد - کوبیسم، اولین نقاشی که به این سبک نوشته شد "دوشیزگان آوینیون" از دوره آفریقایی کار این هنرمند بود. این شبیه کار پی سزان "چهار حمام کننده" در سال 1890 است، شاید این سزان بود که از پیکاسو برای خلق این تصویر در سال 1907 الهام گرفت. در کار، پس زمینه یادآور دوره های خلاقیت "صورتی" و "آبی" است و خود دختران با رنگ های اخرایی و صورتی نقاشی شده اند.

در سال 1916سال ، این هنرمند در تولید باله "رژه" برای سرگئی دیاگیلف شرکت می کند. او صحنه و لباس می آفریند، در نوشتن فیلمنامه شرکت می کند. در نتیجه این کار، رسوایی در اولین نمایش باله به راه افتاد و تماشاگران تقریباً اجرا را مختل کردند. با وجود این، محبوبیت پیکاسو فقط افزایش یافت.

جنگ در زندگی پیکاسو

از سال 1939 تا 1944، پیکاسو وحشت جنگ را در آثارش منعکس می کند و در نقاشی هایش ظلم و اضطراب را نشان می دهد. این هنرمند پس از پیوستن به حزب کمونیست، نقاشی معروف خود "کبوتر صلح" را می کشد که به نماد صلح در سراسر جهان تبدیل شده است.

یک کار دیگر با گرایش ضد فاشیستی در عکس زیر نشان داده شده است. تابلوی پیکاسو با عنوان "ماهیگیری شبانه در آنتیب" در سال 1939 کشیده شد.

گرنیکا

این نقاشی در سال 1937 به دستور دولت اسپانیا کشیده شد. طرح این بوم به ابعاد 7.8 در 3.5 متر، بمباران شهر گرنیکا اسپانیا بود. در توصیف تابلوی پیکاسو باید به طراحی سیاه و سفید آن اشاره کرد که هنرمند همواره از آن به عنوان نماد تراژدی و مرگ استفاده کرده است. تمام بوم پر از وحشت و اندوه است:

1. زنی در حال هق هق بر سر کودکی که به قتل رسیده است.
2. اسب در حال سقوط واقع در مرکز تصویر.
3. سربازی با دست بریده کشته شد اما همچنان شمشیر در دست داشت.
4. لامپ به شکل چشم.
5. مردی در حال سوختنآتش.
6. چهره غم انگیز زنی که از پنجره باز به داخل پرواز می کند.

نگرش به تابلوی پیکاسو که عکس آن تمام وحشت جنگ را می رساند متفاوت بود. برخی آن را مبتکرانه و برخی دیگر آن را بدترین کار استاد می دانستند. خود پیکاسو در سال 1940، در پاسخ به سوالی که نازی ها از او درباره نقاشی پرسیدند: "تو این کار را کردی؟" - پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."

در سالهای پس از جنگ، زندگی این هنرمند بسیار موفق است، او صاحب فرزندان می شود، بعدها دخترش پالوما به یک طراح و طراح مشهور مد تبدیل می شود. حرکت از پاریس به جنوب فرانسه به طعم مدیترانه ای در آثار استاد کمک می کند. چندین فیلم درباره زندگی پیکاسو ساخته شده است که او در دو تای آنها شرکت می کند:

1. "معمای پیکاسو".
2. "عهد اورفئوس".

این هنرمند مشهور در 8 آوریل 1973 درگذشت و در نزدیکی قلعه خود Vauvenart در فرانسه به خاک سپرده شد.

نقاشی پیکاسو سورئال، عکس

چنین جهتی مانند سوررئالیسم در دهه 20 قرن بیستم شکل گرفت. تلفیقی از واقعیت و رویا است. هدف اصلی که سوررئالیسم دنبال می کند، بالا رفتن اصل معنوی بر جهان مادی است.

برای رسیدن به این هدف، بسیاری از هنرمندان از الکل و مواد مخدر یا گرسنگی استفاده کرده اند تا به اعماق ناخودآگاه خود برسند. نام سوررئالیسم پس از باله جنجالی "رژه" در سال 1917 ظاهر شد. اختراع و مورد استفاده قرار گرفتشاعر فرانسوی آپولینر در اثر خود "روح جدید" که به این باله اختصاص دارد.