"طبیعت بی جان" پیکاسو و آثار دیگر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یکی از بزرگترین هنرمندان جهان - پابلو پیکاسو. آثار او نه تنها توسط خبره های نقاشی، بلکه توسط افرادی که به سادگی خبره زیبایی هستند، تحسین می شود. نقاشی‌های این هنرمند الهام‌بخش معنا و ایده‌ای عمیق است. مثلاً «طبیعت بی جان» اثر پیکاسو. من می خواهم دوباره و دوباره به آن نگاه کنم … امروزه آنها قیمت های شگفت انگیزی دارند. جای تعجب نیست که این نقاشی ها در بین آدم ربایان نیز محبوب ترین هستند.

زندگی یک هنرمند بزرگ

پابلو پیکاسو در ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در مالاگا (اسپانیا) به دنیا آمد. او یکی از بنیانگذاران جهت در نقاشی - کوبیسم است. پیکاسو یک هنرمند اسپانیایی است، اگرچه او را فرانسوی می دانند، زیرا تقریباً تمام زندگی خود را در فرانسه گذرانده است. او فقط یک نقاش نبود. پابلو پیکاسو همچنین در سرامیک، مجسمه سازی، گرافیک و طراحی کار می کرد. او طرفداران زیادی داشت. او سهم بزرگی در توسعه حوزه های مختلف هنرهای زیبا، به ویژه نقاشی داشت. او در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر خلق کرد.

هنر را در مادرید، درآکادمی سلطنتی سن فرناندو بعداً این هنرمند به پاریس نقل مکان کرد. زندگی در آنجا دشوار بود و او ابتدا در باتو لاوآر زندگی می کرد. این هاستل معروف Montmartre است. اما هیچ چیز مانع از پیشرفت و جستجوی مسیرش نشد.

حتی در زمان جنگ نیز به کار خود ادامه داد. در سال 1944 پابلو پیکاسو به عضویت حزب کمونیست فرانسه درآمد. در سال 1945 با دختری به نام فرانسوا ژیلو آشنا شد. او یکی از بسیاری از عاشقان این هنرمند شد، اما تأثیر زیادی روی کار او گذاشت.

پابلو پیکاسو در ۸ آوریل ۱۹۷۳ در موژین درگذشت.

آثار پیکاسو

هر دوره‌ای از زندگی پابلو در بوم‌های نقاشی او منعکس شد. سال های 1901-1904 دوره "آبی" در آثار این هنرمند محسوب می شود. در آن زمان برای او آسان نبود و نقاشی هایش مملو از مضمون فقر، مرگ و غم بود. رنگ‌های آبی بر آن‌ها غالب بود («زنی با موی کش»، «معارف»).

دوره "صورتی" پیکاسو نشان دهنده حرکت به پاریس است، آثار او با رنگ های صورتی بیشتر و بیشتر پر شده است. سیرک و تئاتر بر این تأثیر گذاشت («دختری با توپ»، «خانواده آکروبات با میمون»).

بعدی کوبیسم بود که بنیانگذار آن را خود پیکاسو می دانند. همه چیز طبیعی در آن رد شد و به بلوک هایی از اشکال هندسی تبدیل شد ("کارخانه در هورتا دی ابرو"، "دوشیزگان آوینیون").

از سال 1925، پیکاسو دوره دشوار سوررئالیسم را آغاز می کند. با فضایی از روانگردان ها، توهمات، هیستری ("حمام نشسته"، "رقص") نفوذ کرده است.

در طول جنگ، موضوع اصلی نقاشی های او صلح طلبی بود("کبوتر صلح"). همچنین تلخی، اضطراب و تاریکی ("زن گریان"، "سرناد صبحگاهی").

و تنها پس از جنگ، زندگی خانوادگی و تولد دو فرزند موضوع اصلی آثار او («لذت زندگی») شد.

طبیعت بی جان اثر پیکاسو

واقعاً این هنرمند بااستعداد آثار بسیار درخشانی دارد. اما من می خواهم توجه خود را به نقاشی پابلو پیکاسو "طبیعت بی جان" 1945 متمرکز کنم. در واقع به آن تره، جمجمه و هلو می گفتند. در آن زمان، این تنها کار در نوع خود نبود.

نقاشی "طبیعت بی جان" اثر پیکاسو در سال آخر جنگ نوشته شده است، رنگ های آبی و یاسی زیادی دارد، اما جمجمه در رنگ طلایی متفاوت است. این هنرمند بوم را در امتداد لبه ها که شبیه پرتوهای خورشید است روشن کرد. این نماد پایان جنگ بود، آینده‌ای صلح‌آمیز، جایی که جایی برای جمجمه نیست، بلکه فقط طبیعت بی‌جان وجود دارد.