Show business is توسعه و اجرای خلاقیت، حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کسب و کار نمایشی یک فعالیت تجاری در زمینه سرگرمی است. این همان چیزی است که آنها به آن برگزاری رویدادها می گویند، اجرای اعداد با هدف سرگرم کردن مخاطبان انبوه. تجارت نمایشی صنعت فیلم، تلویزیون، مسابقات زیبایی، رادیو است. در گسترده‌ترین مفهوم، اینها تبلیغات برنامه‌های اطلاعاتی، اجراهای بازیگران، فیلمبرداری کلیپ‌ها، ایجاد پوستر هستند.

تاریخ

برای اولین بار چنین رویدادهایی در دوران باستان برگزار شد. در یونان باستان، تئاتر وجود داشت، مسابقات ورزشی در مقیاس بزرگ برگزار می شد. در رم، مشاهیر عجیب و غریب تجارت نمایش، گلادیاتورها بودند. و اگر تئاتر توسط افرادی با ادراک زیبایی شناختی توسعه یافته درک می شد، دعواها را هر کدام، حتی بی تکلف ترین تماشاگران تماشا می کردند.

به دلیل افزایش تقاضا برای چنین رویدادهایی، سازمان دهندگان حرفه ای و شرکت کنندگان در نبردها ظاهر شدند. به تور رفتند. با توسعه این منطقه، بنگاه‌هایی ظاهر شدند که روی پیروزی ستاره‌های مختلف تجارت نمایشی دوران باستان شرط بندی کردند.

به دلیل خطرناک بودن این گونه فعالیت ها، احتمال مرگ زیاد بود.اینها اکثراً بردگان هستند. اما کسانی هم بودند که داوطلبانه به اینجا آمدند. مواردی وجود دارد که گلادیاتورها حتی پس از به دست آوردن آزادی در نبردها باقی می مانند. موفق ترین مبارزان هدایای گران قیمت، سود شرط بندی دریافت کردند.

وقتی تمدن باستانی از بین رفت، رویدادهای دیدنی در فراموشی فرو رفت. اما در مردم نیاز به «نان و سیرک» رونق گرفت. در اروپا در دوران اوج مسیحیت، مبارزات گلادیاتورها محکوم شد، اما آنها با سرگرمی های جدید از نوع کمی متفاوت جایگزین شدند. مسابقات شوالیه برگزار شد و ظلم در جامعه فقط افزایش یافت - و سرگرمی در روح آن زمان بود.

رویدادهای تماشایی به طور کامل در عصر جدید، زمانی که بخش خدمات توسعه یافته است، بازگشته اند.

در روسیه

اولین تجارت نمایشی روسی در واقع در سال 1854 ظاهر شد. در آن زمان تئاترهای دولتی در انحصار برگزاری واریته بود. و در سال 1882، انحصار لغو شد و کارآفرینان خصوصی ظاهر شدند که از سرگرمی پول در می آوردند.

تا قرن بیستم، مشکل اصلی در این منطقه دم کردن بود - جمع کردن تعداد زیادی تماشاگر برای یک رویداد دشوار بود. و هنگامی که رادیو، ضبط صدا و پس از آن سینما ظاهر شد، زندگی جدیدی به تجارت نمایش داد. او شروع به ارائه عینک برای همه مردم کرد.

یک بار، تا دهه 1960، مخاطبان اصلی کشور مخاطبان بزرگسال بودند، اما پس از آن صنعت شروع به تمرکز بر جوانان کرد.

در سراسر جهان

صنعت سرگرمی با بیشترین سرعت در کشورهای اروپای غربی و در ایالات متحده توسعه یافت. نیاز به اوقات فراغت بیشتر و بیشتر شد، تقاضا برای محصولات افزایش یافت. اولین رسوایی هاکسب و کار نمایشی که مردم با لذت دنبال می کردند.

برای برآوردن نیازهای جامعه، کارآفرینان راه های پیچیده تری برای گذراندن اوقات فراغت خود اختراع کردند - آنها استعدادهای جدیدی پیدا کردند، نمایش های تکان دهنده ای تولید کردند که در آن سرمایه های هنگفتی سرمایه گذاری شد. در خارج از اروپا و ایالات متحده در تجارت نمایش، این خود را به وضوح کمتر نشان داد. گرایشی به سمت آمریکایی شدن در جامعه وجود دارد.

توسعه فرهنگ توده

توسعه و اجرای خلاقیت در این زمینه توسط بازار انجام شد. اشیاء هنری از این جهات یک کالا هستند و سوژه ها مصرف کننده هستند. ادراک ناشی از مبادله کالا و پول است. بازاریابی او را تحریک می کند.

کسب و کار نمایشی شامل بهره برداری از محبوبیت هنرمندان است. شایعات کسب و کار نمایشی به طور گسترده در جامعه مورد بحث قرار می گیرد زیرا بیشتر آنها از زندگی پر زرق و برق می ترسند و ترجیح می دهند زندگی دیگران را دنبال کنند. افراد اصلی در این صنعت خود هنرمندان نیستند، بلکه تولیدکنندگانی هستند که پروژه ها را می فروشند، تصویر می سازند، رپرتوار انتخاب می کنند، با رسانه ها مذاکره می کنند. موفقیت پروژه در گرو ورود به ذائقه مصرف کنندگان است. ابزارهای زیادی در اینجا وجود دارد: شایعات به موقع در مورد تجارت نمایشی، جذابیت شخصی هنرمندان و ارائه صحیح تصاویر آنها به افزایش محبوبیت پروژه کمک می کند.

"ستاره ها" به روش های مختلفی ایجاد می شوند. گاهی اوقات افراد با استعداد به تنهایی مهارت های خود را توسعه می دهند و از اجراها درآمد کسب می کنند. پس از نوشتن آثار موفق، پیدا کنیدشرکتی که قرارداد با آن منعقد شده است.

راه دوم - تهیه کننده با نگاه کردن به بسیاری از نامزدها به دنبال یک مجری مناسب است. به عنوان یک قاعده، مسابقه ای برای شرکت در یک پروژه خاص برگزار می شود. هر کسی که این نقش را دریافت کند، ستاره جدید می شود.

درآمد

موفق ترین ستاره ها انتظار بالاترین درآمد را دارند. به عنوان مثال، درآمد خالص پل مک کارتنی، موزیسین در سال 2002، 72،000،000 دلار بود. درآمد ستاره ها نوعی رانت است که تماماً به دلیل وجود تقاضا برای آنهاست. اما همه ستاره ها مادام العمر دریافت نمی کنند.

ضلع معکوس

اغلب با دریافت اولین پول، شخص شروع به "آشغال" کردن با آن می کند و در پایان یک شغل، بسیاری از روی عادت همان زندگی را می گذرانند و در نهایت نابود می شوند. بیشتر اوقات در تجارت نمایش چندین دهه طول نمی کشد. تعداد ستاره‌های ویران‌شده‌ی حرفه‌ای در جهان که در راه رسیدن به شهرت شکست خورده‌اند، بسیار بیشتر از آن‌هایی هستند که به موفقیت رسیده‌اند.

ویژگی های کره

این صنعت هزینه های بازاریابی بسیار بالایی دارد. در عین حال، کره در واقع توسط پنج تولیدکننده بزرگ گرامافون کنترل می شود - آنها بیش از 70 درصد بازار جهانی را در اختیار دارند.

از همان روزهای شکوفایی منطقه، تقابلی بین نمایش های تجاری و هنر "بالا" وجود داشته است که در آن افراد با استعداد درگیر هستند. محصولی که برای مخاطبان انبوه طراحی شده است اغلب کیفیت پایین تری دارد، به توسعه شخصی، توسعه هنر کمک نمی کند، اما پول بیشتری به همراه دارد.

با افزایش محبوبیت کسب و کار نمایشیمعلوم شد که اشکال هنری نخبه هستند. و در حال حاضر، عملاً هیچ پدیده فرهنگی تا زمانی که قالب نمایشی را به خود نگیرد، نمی تواند به رسمیت شناخته شود. روابط بازار تنها راه نجات هنر شده است.

واقعیت های روسیه

امروزه محبوب ترین ها استادان واقعی هنر خود نیستند و صمیمانه در کار خود غرق در کار خود هستند، بلکه کسانی که در آگاهی جمعی تأیید شده اند، این برند را ایجاد کردند. این بازیگران با استعداد نیستند که موفق می شوند، بلکه ارزش های مجازی مربوطه هستند.

در قلمرو روسیه در دوران شوروی سانسور شدید دولتی وجود داشت. لیست الزامات هر هنرمند طولانی بود. دستمزد آنها بر اساس محبوبیت آنها تعیین می شد. در سال 1992 وضعیت تغییر کرد.

دهه 1990 شاهد اوج شکوفایی پروژه های تولید بود. به عنوان یک قاعده، یک دختر جذاب به عنوان یک هنرمند گرفته شد و سپس یک "ترفیع" فشرده آغاز شد. به زودی کل کشور او را شناختند و تور شروع شد که در آن تهیه کننده به همراه یک هنرمند استخدام شده پول خود را به دست آوردند. نقش رسانه ها در تجارت نمایشی در روسیه تعیین کننده بود.

تا به حال پروژه های با استعداد زیادی شناخته شده اند، فیلم هایی که در سایه مانده اند، سازندگانشان بودجه ای نداشته اند. در حالی که در شبکه های تلویزیونی، رادیو، کارهای بی کیفیت پخش می شد و رواج پیدا می کرد که ضبط آنها صرفاً به منظور کسب درآمد انجام می شد. این روند بی توجه نمی ماند.

کسب و کار نمایشی روسی چند پله از نوع غربی عقب است. برای کوسه های غربی، این منطقه از ماستکشور فقط به عنوان وارد کننده محصولات آمریکایی و اروپایی جالب توجه است.

تلاش برای جلب توجه مصرف کنندگان غربی به محصولات روسی شکست خورده است. تنها پیشرفت برجسته در این زمینه در دهه‌های اخیر، گروه تاتو بود که آهنگ‌های آن در مراکز خرید معمولی ایالات متحده همراه با آهنگ‌های خارجی در دهه 2000 توزیع شد.

تفاوت

متخصصان منطقه به این واقعیت اشاره می کنند که واقعیت های روسیه و تجارت نمایش غربی بسیار متفاوت است. بنابراین، تولیدکنندگان اروپایی و آمریکایی به دلیل رقابت زیاد در این زمینه، پروژه هایی را که در آن پتانسیل خلاقانه وجود ندارد، قبول نمی کنند. اما در روسیه این اتفاق در همه جا رخ می دهد. این در نمونه سینمای ما که قابل مقایسه با سینمای غرب نیست به وضوح دیده می شود. در حال حاضر، حمایت مالی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه 50 درصد از کل بودجه فیلم‌های روسی در سال را تامین می‌کند.

با حمایت حلقه معینی از کارگردانانی که فیلم هایی با تفکر تبلیغاتی آشکارا قابل ردیابی می سازند. «صندوق سینما» بدنام وضعیتی را ایجاد کرده است که بدون حمایت دولتی در این زمینه عملاً غیرممکن است. کاهش تعداد تولیدات هالیوود در باکس آفیس روسیه وجود دارد. عملا هیچ رقابتی وجود ندارد. در حالی که در غرب از با کیفیت ترین پروژه ها حمایت مالی می شود. و در یک محیط رقابتی، فیلمسازان تلاش می‌کنند تا با استعداد خود تماشاگر را جذب کنند.