تاریخ هالیوود: مراحل توسعه، حقایق جالب، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هالیوود ناحیه ای از شهر لس آنجلس آمریکا است که در کالیفرنیا واقع شده است. اکنون برای همه به عنوان مرکز صنعت فیلم جهانی شناخته شده است. معروف ترین بازیگران و کارگردانان در اینجا زندگی می کنند و فیلم هایی که در اینجا تولید می شوند بالاترین رتبه جهانی را دارند. با مروری کوتاه بر تاریخ هالیوود، می‌توان به این نکته اشاره کرد که سینما در طول عمر نسبتاً کوتاه خود، رشد قدرتمندی را پشت سر گذاشته است.

همه چیز چگونه شروع شد

در سال 1853، یک کابین در محل هالیوود وجود داشت. تا دهه 70 قرن نوزدهم، کشاورزی در این منطقه رونق داشت، محصولات با موفقیت در اینجا رشد می کردند.

محققان با بیان مختصر تاریخ تولد هالیوود، همسران ویلکاکس را به یاد می آورند. در سال 1887 آنها این قطعه زمین را خریدند و مزرعه ای در اینجا راه اندازی کردند. نام "هالیوود" که این زوج به او داده اند، مرزهای او را مشخص می کند. چوب در ترجمه به معنای "جنگل" است و هولی -هالی (هولی) - درختانی که در این منطقه به تعداد زیاد رشد کردند. چند سال بعد، زوج ویلکاکس شروع به اجاره بخشی از زمین خود کردند. به تدریج، یک شهرک در اطراف زمین آنها شروع به رشد کرد، که بعداً بخشی از لس آنجلس شد.

تولد صنعت فیلم

داستان هالیوود توسط سرهنگ ویلیام ان. زلینگ ادامه یافت. او یک شرکت فیلمسازی در شیکاگو ایجاد کرد و بخشی از آن را با خرید یک قطعه زمین از ویلکاکس در هالیوود قرار داد. در آن زمان همه کسانی که حق ثبت اختراع برای کسب و کار فیلم را نداشتند تحت پیگرد قانونی قرار گرفتند. از سوی دیگر، سرهنگ مالک قانونی حقوق فیلم، تجهیزات، کپی فیلم بود، بنابراین تجارت فیلم او هیچ مانعی نداشت.

مهاجران نقش بزرگی در توسعه صنعت فیلم داشتند. در آغاز قرن بیستم، تعداد زیادی از مردم شروع به مهاجرت از اروپا به آمریکا کردند. علاقه به سینما افزایش یافت که انگیزه قدرتمندی به پیشرفت سینما داد. برای پاسخگویی به نیاز مردم نیاز به فیلم های جدید بود. از این زمان تاریخ استودیوهای فیلمسازی هالیوود آغاز می شود.

شرکت های فیلم اول

تعدادی از شرکت های فیلمسازی در این زمان به وجود می آیند. یکی از آنها Metro-Goldwin-Mayer است که توسط لوئیس بی مایر متولد روسیه تاسیس شد. او قبل از فعالیت در عرصه سینما به خرید و فروش ضایعات فلزی مشغول بود.

یکی دیگر از استودیوی فیلمسازی پارامونت توسط آدولف زوکور، یک کارآموز خزدار از مجارستان، تأسیس شد. برادران وارنر که در تبلیغات دوچرخه شرکت داشتند، شرکت فیلمسازی Warner Brosers را تأسیس کردند. استودیو معروف یونیورسال توسط یک آلمانی ساخته شدفروشنده لباس کارل لمل.

بنابراین، افراد مبتکری که هیچ ارتباطی با صنعت فیلم نداشتند، در آن زمان به مبدأ تجارت فوق‌العاده سودآور فیلم تبدیل شدند و نقش تعیین‌کننده‌ای در تاریخ هالیوود داشتند.

توسعه سینماتوگرافی

یکی از اولین فیلم های تاریخ هالیوود، فیلم وسترن هندی شوهر زن بود. ایجاد شده توسط Cescil B. deMille.

طبیعت هالیوود، خانه های دنج، خیابان ها برای فیلمبرداری فیلم های مختلف ایده آل بودند. در نتیجه، سالانه بیش از 800 فیلم در اینجا تولید می‌شود.

به موازات توسعه سینما، زیرساخت های شهر مرتبط با فعالیت شرکت های فیلمسازی شروع به توسعه کردند. در این زمان ظاهر مجموعه های تفریحی، باشگاه ها، رستوران ها، موسسات مالی مشخص است. کل جمعیت هالیوود به دو لایه تقسیم شد - نخبگان شهری و کارگران. استودیوهای فیلم جدید در محل ساختمان های مسکونی در خیابان اصلی ظاهر شدند.

توسعه صنعت فیلم در تاریخ هالیوود بسیار سریع بود. استودیوهای فیلم، به ویژه استودیوهای کوچک، در برابر رقابت عظیم جان سالم به در بردند و به سختی از ورشکستگی اجتناب کردند. در نتیجه آنها شروع به اتحاد در تراست های فیلم کردند تا موقعیت خود را تقویت کنند. بعداً آنها با شرکت های اجاره ادغام شدند. اینگونه بود که شرکت های فیلمسازی برادران وارنر، پارامونت و دیگران به وجود آمدند.

دوران فیلم های رنگی و صدا

1935 اولین فیلم بلند رنگی به نام "بکی شارپ" را نشان داد. به کارگردانی روبن مامولیان.

در سال 1953اولین فیلم عریض اکران شد. این فیلم «کفن» اثر هنری کوستر بود.

سینمای صدا مزیت بزرگی نسبت به فیلم‌های صامت بود. با این حال، گذار به آن به معنای انقلابی در سینما بود. تعدادی از مشکلات مرتبط با این انتقال وجود داشت. اولین آنها خرید تجهیزات جدید گران قیمت است. در ابتدا به اندازه کافی کامل نبود و نقص هایی در هماهنگی اکشن و صدا داشت. پس از آن، این سیستم بهبود یافته است. علاوه بر این، تیراندازی باید در سکوت کامل انجام می شد. فیلم‌ها در شب فیلم‌برداری می‌شوند تا از سر و صدای اضافی جلوگیری شود.

مشکل بزرگ بعدی در حرکت به سمت صدا از دست دادن بازارهای خارجی بود که یک سوم سود هالیوود را تشکیل می داد. بالاخره فیلم‌های صامت به هر کشوری فروخته می‌شد و متن را به زبان دلخواه پیوست می‌کردند.

به مرور زمان همه این مشکلات حل شد و موفقیت فیلم های صوتی بسیار زیاد بود. در اوایل دهه سی قرن بیستم، تقریباً تمام سینماهای آمریکایی مجهز به تجهیزات صوتی بودند. تماشاگران سینما دو برابر شده است.

موج جدیدی در پیشرفت سینما

در دهه 1960، مخاطبان انبوهی که هدف تولید فیلم هالیوود بود، از فیلم های کلیشه ای خسته شده بودند. سیستم استودیو موجود شروع به فروپاشی کرد. ایده‌های جدیدی مورد نیاز بود که می‌توانست بیننده‌ای پیچیده را مورد توجه قرار دهد. در موج بعدی پیشرفت سینمای هالیوود، نام های جدیدی از کارگردانان از جمله استیون اسپیلبرگ، جورج لوکاس، فرانسیس فورد کاپولا و دیگران ظاهر می شود. ایده های آنها شروع را رقم زددوران جدیدی در توسعه سینمای مدرن هالیوود.

اولین ستاره هالیوود

در ابتدا، بازیگرانی که در فیلم های آمریکایی بازی می کردند فقط نام مستعار خود را به مخاطبان خود می گفتند. به این ترتیب مخاطبان نام واقعی بازیگران را نمی دانستند و تهیه کنندگان به همان میزان به آنها پول می دادند. برای اولین بار، این توافق ناگفته بین تهیه کنندگان توسط یونیورسال نقض شد و با بازیگر فلورانس لارنس به توافق رسید. او ابتدا با نام خودش ظاهر شد. شرکت فیلمسازی قبل از نمایش فیلم برای او تبلیغی ترتیب داد، که به لطف آن او موفقیت خیره کننده ای را در میان مردمی جذاب به دست آورد و اولین ستاره آمریکایی شد. در نتیجه شرکت فیلمسازی سود خوبی به دست آورد. این رویه در سایر کمپانی های فیلمسازی نیز رواج یافته است. از آن زمان، بازیگران هالیوود شروع به کسب شهرت و شهرت کردند، افراد مشهور جهان ظاهر شدند. داستان های ستاره های هالیوود عمومی شده است.

ستاره های سینمای هالیوود

سرمایه‌داران سینما به سرعت متوجه شدند که هیچ چیز مانند حضور یک بازیگر یا بازیگر ستاره در فیلم، توجه مخاطب را به یک فیلم جلب نمی‌کند. ستاره های سینما با سرعتی سریع ظاهر شدند. هر کدام از بازیگران نقش خود را داشتند. بنابراین، برای چارلی چاپلین و باستر کیتون، تصاویر کمدین ها ثابت شد، برای تام میکس و ویلیام اس هارت - کابوی ها، لون چنی - پادشاه وحشت. تصاویر زن به دو دسته دختران بی گناه (مری پیکفورد و لیلیان گیش)، زنان زمینی (گرتا گاربو و گلوریا سوئنسون)، زنان خون آشام (پولا نگری و تدابارا)، دختران بیهوده تقسیم شدند.(لویز بروکس و کالین مور).

از آنجایی که سینما میلیون ها بیننده را به خود جذب کرد، مردم با علاقه فراوان هر آنچه را که در اطراف بت های آنها اتفاق می افتاد تماشا کردند. رسوایی ها توجه ویژه ای را به ستاره های سینما جلب کرد. استراتژیست های هالیوود با درک نقش این نوع تبلیغات، شروع به ساختن داستان های رسوایی درباره ستارگان هالیوود کردند و به علاقه عمومی به آنها دامن زدند. با گذشت زمان، مطبوعات زرد به منبع اصلی اطلاعات در مورد زندگی شخصی ستاره ها تبدیل شده اند.

Dream Factory

هالیوود در حال رونق است. در سراسر جهان شروع به صحبت در مورد آن شد. همه بازیگران زن و بازیگر رویای تبدیل شدن به ستاره های هالیوود را در سر داشتند. تعداد زیادی از جوانان دختر و پسر در جستجوی خوشبختی به هالیوود شتافتند. همه آنها آرزوی یک حرفه درخشان را داشتند. با دست سبک روزنامه‌نگار فرانسوی ژان فرانسوا ژوسلین، هالیوود شروع به «کارخانه رویا» نامید، سرابی برای جویندگان ثروت و شهرت. فضیلت و رذیلت، استعداد، زیبایی، الکل، مواد مخدر و پول در اینجا با هم آمیخته شده اند. بت‌های ستاره‌ای که توسط زرق و برق و اسراف احاطه شده بودند، مورد تحسین میلیون‌ها تماشاگر سینما قرار گرفتند.

داستان های کارآگاه هالیوود

رسوایی بخشی از زندگی بازیگران ستاره شده است. برخی از آنها به داستان های پلیسی غیرمعمول هالیوود تبدیل شده اند.

در فوریه 1922 کارگردان ویلیام دزموند با یک هفت تیر کشته شد. مظنون اصلی معشوقه او، بازیگر شارلوت شلبی بود. انگیزه این جنایت، انتقام بازیگر زن از این بود که کارگردان دخترش را اغوا کرده بود. با این حال، شواهد مستقیم از گناه مادر و دختر یافت نشد. قتل باقی استباز نشده.

داستان کارآگاهی پرمخاطب بعدی هالیوود، مرگ ناگهانی رودولفو والنتینو بازیگر در سن 31 سالگی بود. او نقش قهرمانان-عاشقان را بازی می کرد و محبوبیت زیادی در بین تماشاگران داشت. گمانه زنی های زیادی در مورد این مرگ غیرمنتظره وجود داشت. دلیل واقعی کاملاً پیش پا افتاده بود - پریتونیت.

تعداد زیادی رسوایی در مورد ستاره های هالیوود وجود دارد.

مردم آمریکا هالیوود را به دلیل بی اخلاقی محکوم کردند. به اصطلاح "کد هاینز" تصویب شد که تأثیر منفی بر شخصیت اخلاقی بیننده را ممنوع می کرد. با این حال، تعداد کمی از این قوانین را رعایت کردند.

عشقی شایسته یک اقتباس سینمایی

یکی از درخشان‌ترین داستان‌های عاشقانه در هالیوود، عشق ستارگان بزرگ الیزابت تیلور و ریچارد برتون بود. رابطه این افراد با خلق و خو بسیار طوفانی بود: تیراندازی با هم، شور و شوق، دعوا، دعوای مستی، جدایی و ملاقات مجدد… آنها دو بار طلاق گرفتند، دوباره ازدواج کردند. توسعه روابط آنها که ستاره ها از همان ابتدا آن را پنهان نکردند، توسط کل مطبوعات جهان مشاهده شد.

یکی دیگر از داستان های عشق بزرگ، رابطه بین فرانک سیناترا ستاره هالیوود و زیبای ستاره آوا گاردنر است. آنها برای مدت طولانی جلسات خود را از جامعه و مطبوعات پنهان می کردند. فرانک از عشق به او رنج می برد و آوا با احساسات او بازی می کرد و رمان هایی را در کنارش شروع می کرد. او از او دور شد و او به دنبال او رفت. سیناترا در ناامیدی تقریباً به دلیل مصرف بیش از حد قرص های خواب از دنیا رفت.پس از آن، عروسی مورد انتظار برگزار شد. خوشبختی زناشویی که چندین سال به طول انجامید، تحت الشعاع رسوایی های مداوم، صحنه های حسادت و دعوا قرار گرفت. پس از طلاق، رابطه آنها به پایان نرسید: آنها به ملاقات مخفیانه ادامه دادند.

داستان های عاشقانه هالیوود مدرن نیز ارزش توجه دارند. مایکل داگلاس و کاترین زتا جونز بازیگرانی هستند که اختلاف سنی آنها 25 سال است. رابطه آنها زمانی آغاز شد که مایکل 56 ساله بود. قبل از آن 23 سال ازدواج کرده بود. داگلاس پس از ملاقات زیبای کاترین، بلافاصله عاشق شد.

او به مدت پنج ماه به زیبایی از او خواستگاری کرد و در نهایت این زوج اعلام کردند که قصد دارند رابطه خود را رسمی کنند. با این حال، همسر مایکل طلاق نداد و از ثروت چند میلیون دلاری او غرامت هنگفت خواست. اما این مانع داگلاس نشد. به خاطر یک عاشق جدید، او بخشی از ثروت خود را به همسرش داد. در سال 2000، یک عروسی باشکوه برگزار شد. هیچ یک از اطرافیان او به استحکام این ازدواج اعتقاد نداشتند. با این حال، این ازدواج خاص تقریباً بادوام ترین ازدواج در هالیوود مدرن شده است.