باله روسی دیاگیلف: تاریخ، حقایق جالب، رپرتوار و عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

«فضیلت کاملاً ناب او فضیلت او به هنر بود که با آتش مقدس می سوزد.»

سرگئی دیاگیلف که در اواخر قرن نوزدهم و بیستم به دنیا آمد، توانست رقص باله را به طور اساسی تغییر دهد، قوانین تزلزل ناپذیر آن را احیا کند و فرهنگ متفاوتی از لباس ها و مناظر را ایجاد کند. با ظهور دیاگیلف بود که مفهوم "باله دیاگیلف" و کار باله در هنر ظاهر شد.

فصول روسیه در اروپا

تاریخ پیدایش "فصول روسیه" در اروپا از سال 1906 آغاز می شود. پس از آن بود که سرگئی دیاگیلف، با تدارک نمایشگاهی هنری برای سالن پاییز پاریس، تصمیم گرفت رویدادهای بزرگی برگزار کند تا عموم مردم اروپا را بیشتر با هنر روسیه آشنا کند.

در ابتدا ایده برگزاری «تاریخی روسیهکنسرت‌ها، به طرز درخشانی زنده شدند. کنسرت‌ها در سال 1907 برگزار شد و شامل شاهکارهای موسیقی روسی قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. و فصل بعد، در سال 1908، اپرای M. Mussorgsky "Boris Godunov" در پاریس به نمایش درآمد. فئودور شالیاپین در نقش اصلی.

اولین فصل اپرا و باله توسط دیاگیلف در سال 1909 برگزار شد.

بنابراین راهپیمایی پیروزمندانه "فصول روسیه" در خارج از کشور آغاز شد. اجراها بر اساس اصل یک شرکت سازماندهی شدند، یعنی نه با یک گروه دائمی از بازیگران، بلکه با دعوت از بهترین تکنوازان از تئاترهای مختلف روسیه، بهترین هنرمندان برای طراحی لباس و مناظر برای اجراها..

این یک مکاشفه واقعی برای تماشاگران تئاتر در پاریس بود. تا جنگ جهانی اول، فصل‌ها هر سال با موفقیت چشمگیری برگزار می‌شد.

باله دیاگیلف، پوستر عکس برای فصل 1911.

منشا: اشتیاق خانواده به هنر

تاریخ تولد سرگئی دیاگیلف - 31 مارس 1872. محل تولد: روستایی در استان نووگورود به نام سلیشچی. استاد آینده در خانواده یک نجیب زاده و افسر موروثی پاول دیاگیلف ظاهر شد.

کودکی سرگئی ابتدا در سن پترزبورگ سپری شد و سپس خانواده به پرم نقل مکان کردند، جایی که دیاگیلف ها تا زمانی که پسرشان از ورزشگاه پرم فارغ التحصیل شد، در آنجا زندگی کردند. خانه مهمان نواز دیاگیلف‌ها در پرم با حکاکی‌های اصلی رافائل، روبنس و رامبراند، کاتالوگ‌های همه موزه‌های برجسته اروپایی که در قفسه‌های کتاب شلوغ شده‌اند، تزئین شده است.

شبهای ادبی و موسیقایی در اینجا برگزار می شد. پسر همراهی کردپیانو به دونوازی پدر و نامادری. در یک کلام نه خانه بلکه مرکز حیات فرهنگی استان.

فضای خلاقانه و خلاقانه در خانه به ظهور ولع واقعی برای هنر کمک کرد، میل به خدمت به موزه ها در سرگئی دیاگیلف جوان.

دستاوردهای پترزبورگ

در دهه 90 قرن نوزدهم، او به سن پترزبورگ بازگشت و در آنجا خود را در مطالعه علوم مختلف غرق کرد: همزمان وارد هنرستان و دانشکده حقوق شد.

با این حال، طبیعت فعال نیاز به فعالیت های هیجان انگیز بیشتری داشت. در سن پترزبورگ، سرگئی دیاگیلف کاملاً خود را در زندگی هنری پایتخت غرق می کند و از فقه و مطالعات زیر نظر ریمسکی-کورساکوف غفلت می کند.

فعالیت و اشتیاق جوانان کار خوبی انجام داد و به مرد جوان اجازه داد تا مهارت های سازمانی برجسته ای از خود نشان دهد.

با تعیین یک هدف عالی - برای نشان دادن هنر جدید هنری روسیه به عموم علاقمندان، چندین نمایشگاه درخشان از هنرمندان معاصر و سپس ناشناخته ترتیب می دهد. انصافاً باید توجه داشت که این نمایشگاه‌ها اغلب فرصتی برای شوخی‌های فولتونیست‌ها و موعظه‌های خشم آلود منتقدان هنری بود.

اما به زودی، با وجود حملات و تمسخرها، و شاید به لطف نمایشگاه های مفتضحانه، کل پترزبورگ شروع به صحبت در مورد دیاگیلف کردند.

با حمایت حامیان معروف ساووا موروزوف و ماریا کلاودیونا تنیشوا، او و هنرمند الکساندر بنویس سردبیر مجله دنیای هنر شدند. شعار مجله «هنر، ناب و آزاد» است.

این شعار سالها برای دیاگیلف می شودو اصول زندگی هنرمندان این مجله شامل ایلیا رپین، لو باکس، آیزاک لویتان، والنتین سرووف و دیگر هنرمندان مشهور روسی در آینده بودند. ظهور یک تیم واقعی از افراد همفکر، متحد شده توسط تجارت نشر، یک بار دیگر ثابت کرد که سرگئی دیاگیلف در هنر یک فرد تصادفی نیست و در زمان خود مورد تقاضا است.

مجله "دنیای هنر" اولین گام به سوی "فصول روسیه" بزرگ آینده بود. زیرا این پروژه ای بود که اهداف آموزشی را دنبال می کرد و به فرهنگ روسی و غربی اختصاص داشت و تمام اشکال هنر مدرن و معاصر را گرد هم می آورد.

"فصول روسیه" و "باله روسی": تفاوت در چیست

قبل از صحبت بیشتر در مورد باله روسی دیاگیلف، لازم است مفهوم "فصول روسیه" را از مفهوم "باله روسی" به معنای درک دیاگیلف این حوزه های هنر روسیه جدا کرد..

برای سرگئی پاولوویچ دیاگیلف، "فصول روسیه"، به عنوان یک پدیده جدید در هنر، در سال 1906 اتفاق افتاد یا آغاز شد، به وسیله آنها بود، مانند نقاط عطف، که او فعالیت های خود را اندازه گرفت، سالگرد آنها را جشن گرفت، نشان داد. شماره فصول روی پوسترها.

"فصول روسیه" شامل نمایشگاه های هنری، کنسرت، اپرا و بعداً باله بود.

پدیده "باله روسی دیاگیلف" با فعالیت باله و ظهور اجراهای باله غیرمعمول، اتودها و اعداد - به عنوان بخشی از برنامه های "فصول روسیه" که از سال 1909 شروع می شود، مرتبط است.

به طور رسمی، اولین اجرای "باله روسی" در آوریل 1911 در مونت کارلو برگزار شد، این تاریخ را تاریخ تولد سنت نمایش باله در خارج از کشور می دانند.

در انجمن استعدادهای درخشان

پیروزی فصل اول باله روسی دیاگیلف در سال 1909 از پیش تعیین شده بود: کار مشترک و تلاش بسیاری از افراد با استعداد و حتی درخشان نمی تواند به هدر برود.

تصمیم به شروع آماده سازی برای فصل، S. Diaghilev از پریما باله روسی آن زمان - ماتیلدا کشینسکایا کمک خواست. او به دربار امپراتوری نزدیک بود. امپراتور آینده نیکلاس دوم که در آن زمان هنوز مجرد بود، عاشق او بود. با تشکر از تلاش های بالرین، دیاگیلف یارانه بزرگ 25000 روبلی و فرصتی برای برگزاری تمرینات در ارمیتاژ دریافت کرد.

هدف دیاگیلف و تیمی از افراد همفکر ساده نبود: ایجاد یک نوع باله از نظر کیفی متفاوت که در آن نقش ویژه ای باید به بخش های مردانه، لباس ها و مناظر اختصاص داده شود. در تلاش برای دستیابی به "وحدت تصور هنری و مهارت های اجرا"، دیاگیلف به معنای واقعی کلمه همه شرکت کنندگان آینده را در بحث مواد تولید شرکت داد: آهنگسازان، هنرمندان، طراحان رقص … همه آنها با هم طرح هایی را ارائه کردند، در مورد ماهیت صحبت کردند. موسیقی و رقص، لباس ها و مناظر آینده. نتیجه ترکیبی منحصر به فرد از نوآوری و حرفه ای در طراحی رقص، نقاشی، موسیقی است.

در همان زمان، دیاگیلف شروع به استخدام گروهی می کند که در آن بهترین رقصندگان باله را از تئاترهای ماریینسکی و بولشوی دعوت می کند. به دعوت کارآفرین پاسخ داد: آنا پاولوا، ماتیلداکشینسکایا، میخائیل فوکین با همسرش ورا، آیدا روبینشتاین، سرافیما آستافیوا، تامارا کارساوینا، واتسلاو نیژینسکی، ورا کورالی، الکساندر موناکوف، میخائیل موردکین و سایر رقصندگان.

طراحان صحنه و لباس: لئون باکس، الکساندر بنوا، نیکلاس روریچ.

"فصول روسیه" دیاگیلف، گروه باله پشت صحنه.

موانع "فصلی"

هنگامی که برای اولین بار اجراهای باله برای فصول روسیه آماده می شد همه چیز به آرامی پیش نرفت.

در بحبوحه تمرینات، ممنوعیت ادامه برگزاری آنها در ارمیتاژ ایجاد شد و یارانه نیز بسته شد. آخرین نقطه جوش امتناع از ارائه لباس و مناظر توسط تئاتر ماریینسکی بود.

دلایل متعددی وجود داشت که باعث شد تقریباً کار در "فصل ها" به پایان برسد. ابتدا شاهزاده ولادیمیر الکساندرویچ، حامی دیاگیلف درگذشت. و ثانیاً ، ماتیلدا کشینسکایا از این کارآفرین آزرده خاطر شد زیرا به جای نقش های اصلی مورد انتظار ، در باله "پاویون آرتمیس" نقش کوچکی گرفت.

به هر حال، دیاگیلف در انتخاب بازیگران اصلی برای نقش های اصلی قاطع بود، این یک "دیدگاه" عالی هنرمند است، زمانی که تمام شایستگی های فعلی یا قبلی هنرمند در این زمینه مشخص شد. ناتوان در فصلی که "قو در حال مرگ" با موسیقی آهنگساز ناشناخته سن سانس نمایش داده شد، داستان مشابهی وجود داشت. در ابتدا، میخائیل فوکین، طراح رقص، همسرش ورا فوکینا را در رقص شرکت داد، اما دیاگیلف گفت که می تواند قو را برقصد.فقط پاولوا در نتیجه، برای چندین دهه جهان یک رقص شگفت‌انگیز رسا توسط آنا پاولوا دریافت کرد و امپرساریو، مثل همیشه، درست بود.

باله دیاگیلف در پاریس: آنا پاولوا در نقش یک قو زخمی. ناحیه شکم لباس بالرین با یک یاقوت بزرگ تزئین شده است که نماد خون ناشی از زخم است.

پرهای روی لباس و روسری طبیعی و شبیه قو است.

باله دیاگیلف: لباس های اجراها با جواهرات طبیعی تزئین شده بود که با نقش و نگار گلدوزی شده بود. از مواد طبیعی مختلفی نیز در دکوراسیون استفاده شده است.

با بازگشت به داستان در مورد آماده سازی افتتاحیه باله روسی دیاگیلف در سال 1909، باید این واقعیت را نیز به یاد بیاوریم که کارگردان تمام تئاترهای امپراتوری، تیلیاکوفسکی، موانع دیگری ایجاد کرد. در واقع، ترکیبی از مشکلاتی که به وجود آمد، شکست بزرگی را برای فصل های روسیه ایجاد کرد.

اما شکست اتفاق نیفتاد: دوستان قدیمی و حامیان دیاگیلف به او کمک کردند. شاهزاده آرگوتینسکی-دولگوروکوف و کنتس ماریا (میسیا) سرت با جمع آوری پول لازم به تامین مالی کمک کردند.

پاریس تحسین می کند: تماشاگران در خلسه

باله دیاگیلف در آوریل 1909 وارد پاریس می شود. صحنه تئاتر معروف Châtelet برای نمایش اجراها اجاره شد. به محض ورود، کار آماده سازی تئاتر برای استقبال از اجراها و صحنه های جدید آغاز شد:

• مرحله بزرگ شد؛
• داخلی به روز شده؛
• جعبه ها در غرفه ها چیده شده اند.

آخرین تمرین در حال انجام بود. زمان، آرزو و فرصت با هم تطابق داشتند. مایکلفوکین ایده های خود را در مورد رقص در باله معرفی کرد که با ایده های دیاگیلف مطابقت داشت.

رپرتوار سال 1909 شامل پنج باله بود که توسط طراح رقص تازه کار میخائیل فوکین به صحنه رفت:

• "غرفه آرمیدا" یک اجرای یک پرده و سه پرده است. فیلمنامه و طراحی بر اساس آن توسط الکساندر بنویس نوشته شده است، موسیقی توسط نیکولای چرپنین. قسمت مادلین و آرمیدا توسط V. Coralli، Vicomte de Beaugency توسط M. Mordkin اجرا شد. غلام آرمیدا توسط V. Nijinsky رقصیده شد.
• "رقص های پولوفتسی" قسمت باله اپرای "شاهزاده ایگور" به موسیقی بورودین است، زمانی که قطعه باله به شکل یک اجرای مستقل 15 دقیقه ای به خود گرفت. طراحی صحنه توسط N. Roerich، اجراکنندگان Adolf Bolm، Sofya Fedorova دوم، تکنواز تئاتر Mariinsky E. Smirnova.
• "جشن" نوعی انحراف از موسیقی رقص های ملی است که توسط آهنگسازان روسی ساخته شده است - مازورکای گلینکا، "گوپاک" موسورگسکی، راهپیمایی ریمسکی-کورساکوف از "کوکر طلایی"، لزگینکای گلینکا، چارداش گلازونف؛ "جشن" نمایش باله روسی دیاگیلف را تکمیل کرد و هدف آن نشان دادن تمام گروه در تماشایی ترین و مشخص ترین رقص ها بود. جشن با گزیده ای طوفانی از سمفونی دوم چایکوفسکی به پایان رسید. همه ستاره ها با هم پادکاتر رقصیدند، این یک پیروزی برای هنرمندان بود.

عاقبت درخشان

سه اجرا اول در 19 مه نمایش داده شد و در 2 ژوئن 1909 اولین اجراهای اجرا شد: "Sylphs" و "Cleopatra".

نمایش باله "La Sylphides" یا "Chopiniana" با حضور تامارا برگزار شد.کارساوینا، آنا پاولوا، الکساندرا بالدینا، واسلاو نیژینسکی به موسیقی از آثار شوپن، تنظیم توسط D. Gershwin، ارکستراتور A. Glazunov، A. Lyadov، S. Taneyev، N. Cherepnin.

لباس ها توسط لئون باکست بر اساس سنگ نگاره های بالرین ایتالیایی ماریا تاگلیونی که در قرن نوزدهم به عنوان سیلف معروف بود، طراحی شد.

این اجرا با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت و نقاشی سرووف، بر اساس برداشت های اجرا با تصویر آنا پاولوا، برای سالیان متمادی به نشانه باله دیاگیلف تبدیل خواهد شد.

کلئوپاترا

اجرای مبتنی بر داستان تئوفیل گوتیه دستخوش نوسازی قابل توجهی شده است. میخائیل فوکین علاوه بر موسیقی آرنسکی، آثاری از گلازونف، ریمسکی-کورساکوف، لیادوف، چرپنین را به نسخه جدید موسیقی معرفی کرد. نتیجه یک پایان تراژیک با رقص هایی است که شور و اندوه واقعی را بیان می کند.

لئو باکس طرح هایی برای صحنه ها و لباس های جدید ایجاد کرد. جادوی مصر باستان، موسیقی و رقصندگان با اجرای غیرمعمول انتظارات تماشاگران را کاملاً توجیه می کرد.

اقدام در حیاط معبد بین مجسمه های قرمز خدایان اتفاق افتاد، پس زمینه آب های درخشان و باشکوه رود نیل بود. حضار مجذوب حس شهوانی و رسا بودن تولید و بانوی برجسته ایدا روبینشتاین شدند.

روی عکس: باله روسی دیاگیلف، نقاشی L. Bakst برای رقص "هفت حجاب" کلئوپاترا.

ژان کوکتو نویسنده و نمایشنامه‌نویس مشهور فرانسوی نوشت که می‌توان به طور خلاصه باله روسی دیاگیلف را اینگونه توصیف کرد: «اینجشنی بر فراز پاریس که مانند ارابه دیونیسوس می درخشد.

بنابراین انجام شد و عالی.

کارها و سبک

موفقیت ها، فراز و نشیب های زیادی در طول فصل های دیاگیلف وجود داشت. اما یک موجود زنده در حال رشد دائمی بود. میل به چیزی جدید، جستجوی هنر بی سابقه - اینها نتایج امپرساریو بزرگ است.

سرگئی لئونیدوویچ گریگوریف، کارگردان و مدیر دائمی گروه، معتقد بود که باله های دیاگیلف نیز از تأثیر طراحان رقص توسعه یافته است.

فهرست طراحان رقصی که مراحل جدیدی در توسعه هنر باله ایجاد کردند:

• زمان خلاقیت در کارآفرینی M. M. Fokin که از سال 1909 آغاز می شود و تا سال 1912 ادامه دارد، همچنین با مشارکت او تولیدات 1914 ایجاد شد. میخائیل فوکین موفق شد رقص کلاسیک را تغییر دهد، بخش‌های باله مردانه را به‌عنوان فرم‌های جدید رقص برجسته کند و انعطاف‌پذیری رقص را غنی کند.
• دومین دوره توسعه "باله روسی" سالهای کار V. F. Nijinsky از 1912 تا 1913، 1916 است. دست کم گرفتن تجربه یک رقصنده و طراح رقص در تلاش برای خلق یک باله جدید پر از احساسات، احساسات و تکنیک شگفت انگیز دشوار است.

باله دیاگیلف، عکس سولیست و طراح رقص واسلاو نیژینسکی.

• مرحله بعدی در معرفی نوآوری ها در هنر باله، زمان کار L. F. Myasin در گروه دیاگیلف بود و دوره 1915 تا 1920، 1928 را پوشش می دهد. میاسین، با توسعه سنت های فوکین، الگوی رقص را تا حد ممکن پیچیده کرد و معرفی کرد.خطوط شکسته، پرمدعا و پیچیدگی حرکات، در عین حال ایجاد سبک منحصر به فرد خود را.
• مرحله چهارم توسعه در مسیر توسعه باله روسی دیاگیلف دوره خلاقیت برونیسلاوا نیجینسکا بود که از فصول 1922 - 1924 و 1926 شروع شد. این زمان سبک نئوکلاسیک باله است.
• و سرانجام، مرحله پنجم توسعه، سال‌های کار با دیاگیلف جورج بالانچین از سال 1924 تا 1929 است. سال‌هایی که این طراح رقص موفق شد اشکال جدیدی از قرن بیستم، ایده‌های باله‌های سمفونیک، ایده تقدم بیان بر طرح.

با این حال، صرف نظر از اینکه چه کسی کارگردان بود، باله روسی دیاگیلف آزادی جستجو را حفظ کرد، نمادی از راه حل های آوانگارد و خلاقانه در هنر، پیشگویی از روندهای زمانه بود.

برای دهه ها او یک پرنده آتشین اسیر نشده، آزاد و آرزومند باقی خواهد ماند.

یک داستان عامیانه یا یک پیروزی جدید باله دیاگیلف در پاریس

صحبت از نقوش افسانه‌ای که طرح‌های بسیاری از اجراهای روی صحنه‌های فرانسه را تشکیل می‌دهند، نمی‌توان موفق‌ترین نمایش سال ۱۹۱۰ را به یاد آورد.

این محصولی با موضوع داستان پرنده آتشین است که ایده آن توسط میخائیل فوکین برای مدت طولانی پرورش داده شده است. ابتدا به لیادوف دستور داده شد که موسیقی بنویسد، اما از آنجایی که او حتی پس از سه ماه شروع به نوشتن نکرد، دیاگیلف تصمیم گرفت به استراوینسکی که او را نابغه جدید موسیقی روسیه می‌دانست، روی آورد.

آهنگساز، طراح رقص و هنرمند در روند خلق باله از نزدیک با یکدیگر همکاری کردند، به یکدیگر کمک کردند و توصیه های خلاقانه ای را به اشتراک گذاشتند. اتحادیه ای بود که به صحنه باله جدیدی داد که با نقاشی مدرنیستی آمیخته شد.موسیقی فولکلور و آوانگارد. مناظر باشکوه الکساندر گولووین بیننده را به دنیایی افسانه ای برد.

خاصیت منحصر به فرد این بود که باله جدید دیاگیلف، لباس های آن با طلا و جواهرات تزئین شده بود، با تزئینات عامیانه و خز گلدوزی شده بود.

بازیگران: T. Karsavina - Firebird، Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich، V. Fokina - Princess، A. Bulgakov - Koschei.

به لطف باله "پرنده آتشین"، جهان با آهنگساز بزرگ روسی ایگور استراوینسکی آشنا شد، که برای 18 سال آینده با دیاگیلف همکاری خواهد کرد و موسیقی واقعا شگفت انگیزی را برای باله های "پتروشکا"، "آیین" خلق خواهد کرد. بهار" و دیگران.

باله دیاگیلف: مرغ آتشین، طراحی لباس برای باله، هنرمند L. Bakst.

شکست مفتضح "رژه"

مثل هر هنرمند بزرگی، دیاگیلف همه چیز را تابع ایده نوآوری کرد، از "نارس بودن" و مخالفت با غلات نمی ترسید.

بسیاری از اجراهای باله گاهی آنقدر در موسیقی، رقص یا نقاشی آوانگارد بودند که توسط تماشاگران به اشتباه درک می شدند و اهمیت آنها بعدها مورد توجه قرار گرفت.

همینطور شکست مفتضحانه نمایش "آیین بهار" در پاریس با موسیقی استراوینسکی، با رقص ظالمانه "فاون" توسط نیژینسکی، اولین اجرای باله "رژه" منتظر شکست بود.

این باله در سال 1917 روی صحنه رفت. در متن اجرا، کلمه رژه به معنای دعوت از پارسا و شوخی های منصف قبل از اجرا بود، دعوت کردن.حضار در غرفه سیرک آنها در قالب تبلیغات قطعات کوچکی از اجرای در انتظارشان را به مخاطبان نشان دادند.

این باله یک‌پرده در کنار موسیقی انریکه ساتی، طراح صحنه و لباس پابلو پیکاسو، فیلمنامه نوشته شده توسط ژان کوکتو، طراح رقص لئونید میاسین است.

روی عکس: لباس برای باله "Parade"، Diaghilev با تولید جدید در پاریس.

برخی از لباس‌های کوبیست پیکاسو فقط به رقصندگان اجازه می‌داد تا در صحنه قدم بزنند یا حرکات جزئی انجام دهند.

عموم مردم پاریس کوبیسم را آفرینش آلمانی در هنر می دانستند. و از آنجایی که جنگ جهانی اول در جریان بود، اجرا به عنوان یک تمسخر و یک چالش تلقی شد. حضار فریاد زدند "بوشی لعنتی!" و با عجله وارد صحنه شد. در مطبوعات، باله روسیه تقریباً خائن به ایده های آزادی اعلام شد.

علی رغم اولین اجرای رسوایی، این باله به نقطه عطفی در هنر قرن بیستم تبدیل شد، هم در موسیقی و هم در نقاشی صحنه. و موسیقی رگتایم ساتی بعداً به تک‌نوازی پیانو اقتباس شد.

آخرین تور و چند واقعیت جالب از زندگی باله روسی

سرگئی دیاگیلف به حق یکی از بنیانگذاران تجارت نمایش روسیه در نظر گرفته می شود. او نه تنها تمام روندهای آن زمان را بر روی صحنه نشان داد، بلکه راه را برای تکنیک ها و سبک های جدید در سطوح دیگر هموار کرد: در نقاشی، موسیقی، هنرهای نمایشی.

"فصول روسیه" او هنوز هم افراد خلاق را برای یافتن راه های جدیدی برای بیان هنری زمان الهام می بخشد.

دستاوردها و حقایق ویژه در موردباله روسی دیاگیلف:

• در مجموع 20 "فصل روسی" وجود داشت که در آنها باله حضور داشت. اگرچه در ابتدا دیاگیلف قصد نداشت اجراهای باله را در برنامه کنسرت بگنجاند.
• برای روی صحنه بردن باله هشت دقیقه ای "بعد از ظهر یک فاون"، وی. نیجینسکی در مجموع نود تمرین رقص انجام داد.
• S. دیاگیلف یک مجموعه دار مشتاق بود. در سال 1929، او نامه هایی از A. Pushkin خطاب به N. Goncharova در مجموعه خود به دست آورد. آنها قبل از عزیمت به تور ونیز به او تحویل داده شدند. امپرساریو دیر به قطار رفت و خواندن نامه ها را برای مدتی پس از پایان تور به تعویق انداخت و چیزهای کمیاب کلکسیونی را در گاوصندوق گذاشت. اما او هرگز از ونیز برنگشت.
• آخرین کسانی که دیاگیلف را دیدند میسیا سرت و کوکو شانل بودند. در زمان بیماری به ملاقات او آمدند. آنها همچنین هزینه تشییع جنازه او را پرداخت کردند، زیرا دیاگیلف هیچ پولی با خود نداشت.
• بنای یادبود دیاگیلف در بخش ارتدکس قبرستان سان میکله با عبارتی که امپرساریو بزرگ چند روز قبل از مرگش نوشته بود حک شده است: "ونیز الهام‌بخش همیشگی اطمینان ماست."
• ایگور استراوینسکی و جوزف برادسکی در نزدیکی قبر S. Diaghilev به خاک سپرده شدند.