نقاشی "مدونا" اثر مونک. شرح

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ادوارد مونک (1863-1944) عقیده خود را به عنوان میل به نقاشی افراد زنده، نفس کشیدن، رنج کشیدن، عشق ورزیدن - "افرادی که قبل از ورود به کلیسا کلاه خود را برمی دارند" فرموله کرد. در بیان احساسات قوی انسانی، ابزار رئالیسم کلاسیک برای او ناکافی بود، او راه های جدیدی را در هنر از بسیاری جهات جلوتر از زمان خود گشود.

او به دنبال ابزارهای هنری جدید برای نقاشی بود، او موضوعات کلاسیک را به شیوه ای جدید تفسیر می کرد. نمونه بارز این جستجوها تابلوی «مدونا» بود. مونک از موضوعی الهام گرفته شده است که هزار سال پیش متولد شده است، اما نتیجه اثری است که برای هر زمان مناسب است.

پیشرو اکسپرسیونیسم

در پیشرفت خود به عنوان یک نقاش، مونک دوره‌هایی از شور و شوق را برای رویکردهای مختلف برای انعکاس دنیای اطراف خود پشت سر گذاشت. او آثاری دارد که به شیوه ای کلاسیک و واقع گرایانه خلق شده اند. او مناظر را به سبک امپرسیونیست ها نقاشی می کرد و به شدت تحت تأثیر سمبولیست های فرانسوی قرار گرفت. در نتیجه، استاد روش خلاقانه خود را شکل داد، که اجازه نمی داد او را به یک روند خاص نسبت دهند. نقاشی گوگن و به خصوص ون گوگ نزدیک ترین نقاشی به آثار نروژی بزرگ محسوب می شود. اما در-تنها چیزی که آنها واقعاً مشترک هستند، قدرت انرژی است که از آثارشان تابش می شود - اصالت شیوه تصویری و ویژگی های تحلیل هنری جهان بسیار آشکار است.

از این نظر، تابلوی "مدونا" اثر مونک همه نشانه های اصالت نقاشی او را در خود دارد. اینها شامل صراحت بی سابقه در تفسیر غیرمنتظره از طرح کلاسیک است که رسوایی نامیده می شود، مختصر بودن ترکیب و یک تکنیک منحصر به فرد برای ساختن یک تصویر. خطوط صاف و چسبناک نقاشی و پس زمینه ای چسبناک که در آن جزئیاتی که برای تحقق ایده کلی ناچیز هستند پنهان شده است - به این ترتیب همه مهم ترین چیزهای استاد ایجاد شده است که در آن مرسوم است که نشانه هایی از هنر جدید قرن بیستم.

این مدوناست؟

جدل در مورد اینکه آیا نقاشی "مدونا" اثر مونک واقعاً تصویری از مریم مقدس است یا خیر، بلافاصله پس از نوشتن اولین نسخه بوم در سال 1893 شعله ور شد. تنها نشانه ای از منشأ الهی زن تصویر شده، هاله ای بالای سر او و رنگ غیر معمول - قرمز - است. مشخص است که در ابتدا این نقاشی توسط هنرمند Kvinne som elsker نامیده می شد - به معنای واقعی کلمه - یک زن عشق می ورزد. نام بعدی، که به خلاقیت های کلاسیک که از اوایل قرون وسطی شناخته شده اند، به آثار بزرگ استادان رنسانس اشاره دارد، عمق جدیدی به ایده اصلی می بخشد.

یکی از دلایلی که استاد چنین طرحی را انتخاب کرد و اینکه چگونه نقاشی "مدونا" اثر مونک با دیدگاه های مذهبی هنرمند مطابقت دارد.کار او با وقایع غم انگیز دوران جوانی اش توضیح داده می شود. ادوارد در خانواده‌ای به دنیا آمد که پدرش، دکتر نظامی کریستین مونک، با دینداری بیمارگونه متمایز بود، ادوارد در ابتدا عمیقاً اصول مسیحیت را درک می‌کرد. اما پس از مرگ خواهر بزرگتر محبوبش سوفیا، پس از تماشای نوحه های دعای پدرش که نمی توانست به مرد در حال مرگ کمک کند، سرانجام از مذهب سنتی ناامید شد. و مدونا در تصویر او فقط یک نماد شد و موضوع بوم زندگی و عشق - زن و مرد بود.

Frieze of Life

در سال 1903، در یکی از تالارهای جدایی برلین - نمایشگاهی از هنرمندانی که هنر سنتی و آکادمیک را انکار می کردند - مونک برای اولین بار اولین آثار از یک چرخه نقاشی را به نمایش گذاشت که به نظر او، قرار بود دوره های اصلی زندگی، جنبه های اصلی شخص بودن را پوشش دهد. او آن را "فریز زندگی" نامید و تقریباً در تمام زندگی خود به کار روی آن ادامه داد.

برای هنرمند ترتیب قرار دادن تابلوها مهم بود که طبق چند بخش آویزان شده بودند. "مدونا" - نقاشی مونک - توسط او برای "فریز" کشیده شد و متعلق به بخش "تولد عشق" بود. علاوه بر این، موارد دیگری نیز وجود داشت: "ظهور و سقوط عشق"، "ترس از زندگی" (که معروف "جیغ" (1893) متعلق به آن بود)، - و "مرگ".

ترکیب دقیق بخش ها حفظ نشده است و بر اساس خاطرات معاصران در حال بازسازی است، اما این که موضوع رابطه زن و مرد یکی از اجزای اصلی کتاب بود. فریز» از متون استاد نیز شناخته شده است.

لحظه عشق

در مجموع پنج نسخه از نقاشی ایجاد شد - لیتوگرافی و روغنرنگ می کند. هر یک از آنها فقط یک تکرار کورکورانه نیست، بلکه یک توسعه تدریجی موضوع است که تفاوت های ظریف و جزئیات جدیدی را به ایده اضافه می کند. در یکی از نسخه‌های گرافیکی، هنرمند تصویر را با تصویری نمادین از یک مایع حیات‌بخش قاب می‌کند و جنین کوچک انسان را در انتهای آن قرار می‌دهد. این واقعیت که "مدونا" - نقاشی مونک که یک زن را در لحظه عشق به تصویر می کشد، واضح تر می شود.

اما عمق و حجم نقاشی های واقعا عالی اجازه تفسیرهای خیلی ساده را نمی دهد. شاهکاری متعلق به بالاترین سطح - "مدونا"، نقاشی مونک. زنی بر روی آن تصویر شده است - زمینی و زنده - بدنش با خطوط گرد و داغ ترسیم شده است، شور و اشتیاق در چشمان و ویژگی های صورتش آنقدر واضح است که ژست طبیعی به نظر می رسد، اگر فرض کنیم در مقابل ما یک مدل دروغ گفتن نه ایستاده چرا تصویر چنین درام را تراوش می کند، چرا جنین، میوه آینده عشق، شبیه یک مرد مرده است؟ توضیح این موضوع با یک پیام کلی تیره و تار ناشی از کار هنرمندی که روانی شکسته داشت بسیار سبک است - دست یک استاد بزرگ توسط نیروهای بالاتر هدایت می شود.

متفکر و پیامبر

آفریده‌های او اکنون به‌عنوان نشانه‌ای از تحولات جهانی قرن بیستم دیده می‌شود. در دهه‌های آخر زندگی‌اش، او موفقیت و شناخت را می‌شناخت و در سال 1944 در زادگاهش نروژ، در کشوری که توسط نازی‌ها - خبره‌های هنر دیگری - به تصرف در آمده بود، درگذشت و حقایق روشن و قابل درک را به زبانی که برای تک سلولی‌ترین افراد در دسترس بود، موعظه می‌کرد. بودن.

نقاشی‌های او در حراج‌ها رکوردهای قیمتی را به ثبت رساندند و داستان‌های باورنکردنی برای آنها اتفاق می‌افتد: "مدونا" - نقاشی ادوارد مونک، در سال 2004 توسط دو سارق مسلح به همراه یکی از گزینه‌ها از موزه‌ای در اسلو به سرقت رفت. برای یکی دیگر از شاهکارهای استاد - "جیغ". برای یک سال تمام محل نگهداری آنها مشخص نبود، اگرچه سارقان پیدا و مجرم شناخته شدند. گزارش هایی از باخت نهایی آنها وجود داشت. اما نقاشی‌ها به موزه بازگشتند، اگرچه تا حدودی آسیب دیده بودند.

مزیت اصلی آثاری مانند "مدونا" این است که فرصتی را برای یافتن پاسخ خود برای مهمترین سؤالات زندگی فراهم می کنند، اما فقط برای کسانی که چنین سؤالاتی را مطرح می کنند و کسانی که به دنبال چنین پاسخ هایی هستند.