جان ون ایک، "پرتره آرنولفینی"

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"پرتره آرنولفینی ها" نقاشی بسیار جالبی است. از یک نقاشی کوچک ساخته شده توسط Jan van Eyck، می توانید چیزهای جالب زیادی یاد بگیرید. این نقاش می تواند با مهارت خود نه تنها یک هنرمند، بلکه یک فیلسوف متفکر را نیز جذب کند.

"پرتره آرنولفینی" یکی از پیچیده ترین آثار ارائه شده در نقاشی رنسانس شمالی توسط مکتب غربی به حساب می آید. رمز و راز زیادی در این تصویر نهفته است. ما کار ون ایک "پرتره آرنولفینی ها" را به شما معرفی می کنیم. در این مقاله توضیحاتی در مورد آن خواهید یافت. اما ابتدا اجازه دهید چند کلمه در مورد هنرمند خالق این شاهکار بگوییم.

کمی درباره یان ون ایک

نام او یان ون ایک است (سالهای زندگی - 1385 (احتمالا) - 1441). این نقاش نمایانگر دوره اوایل رنسانس است. یان ون ایک یک استاد پرتره است که بیش از 100 ترکیب مختلف را در موضوعات مذهبی تکمیل کرده است. او یکی از اولین هنرمندانی بود که از رنگ روغن در آثارش استفاده کرد. در زیر پرتره یک ناشناس است.در سال 1433 نوشته شده است. احتمالاً این یک سلف پرتره است. این نقاشی در گالری ملی لندن نگهداری می شود.

ما تاریخ دقیق تولد یان ون ایک را نمی دانیم. مشخص است که او در شهر Maaseik در شمال هلند به دنیا آمد. استاد آینده نزد هوبرت، برادر بزرگتر، که تا سال 1426 با هم کار کرد، تحصیل کرد. او کار خود را در دادگاه کنت در لاهه آغاز کرد. از سال 1425، یان ون ایک دربار و نقاش فیلیپ سوم خوب، دوک بورگوندی بوده است. او از استعداد این نقاش قدردانی کرد و برای کارش سخاوتمندانه هزینه کرد.

ون آیک را اختراع رنگ روغن می دانند، اگرچه او فقط آنها را بهبود بخشید. با این حال، پس از او بود که نفت به رسمیت شناخته شد و این تکنیک برای هلند سنتی شد. او از آنجا به فرانسه و آلمان و سپس به ایتالیا آمد.

حالا به تابلوی "پرتره آرنولفینی" برگردیم که هنرمند را تجلیل کرد و هنوز هم جنجال‌آفرین است. اکنون، مانند پرتره یک فرد ناشناس، در لندن، در گالری ملی است.

نام نقاشی

نام آن در ابتدا ناشناخته بود، تنها صد سال بعد به لطف یک کتاب موجودی آن را شناختیم. این چنین بود: "پرتره بزرگ هرنولت لو فین در اتاقی با همسرش." مشخص است که Hernoult le Fin شکل فرانسوی نام خانوادگی Arnolfini (ایتالیایی) است. حاملان آن یک خانواده بزرگ بانکی و تجاری هستند که در آن زمان شعبه ای در بروژ داشتند.

چه کسی در تصویر است؟

در نظر گرفته شدمدت‌هاست که این بوم جیووانی آرولفینی را به همراه همسرش به نام جیووانا چنامی نشان می‌دهد. با این حال، در سال 1997 مشخص شد که این زوج تنها در سال 1447، یعنی 13 سال پس از ظاهر شدن نقاشی، و 6 سال پس از مرگ هنرمند ون ایک، ازدواج کردند.

امروزه اعتقاد بر این است که این تصویر آرنولفینی را با همسر سابقش یا پسر عمویش را با همسرش نشان می دهد. این برادر تاجر ایتالیایی اهل لوکا بود. او از سال 1419 در بروژ زندگی می کرد. ون آیک پرتره خود را کشید که نشان می‌دهد این مرد دوست هنرمند بوده است.

اما نمی توانیم با اطمینان بگوییم که دقیقاً چه کسی در نقاشی ون ایک نشان داده شده است. بسیاری در مورد این موضوع با آنچه در نقاشی "پرتره زوج آرنولفینی" پوتین به تصویر کشیده شده است شوخی می کنند (آرنولفینی واقعاً شباهت ظاهری به او دارد).

با این حال، شوخی ها را کنار بگذاریم و شرح این بوم را ادامه دهیم.

زمان ایجاد بوم

نقاشی "پرتره آرنولفینی" در سال 1434 در بروژ کشیده شد. در آن زمان، این شهر یک مرکز تجاری بزرگ بود که تمام اروپای شمالی از طریق آن تجارت می کردند. خز و الوار از اسکاندیناوی و روسیه به اینجا آورده شد، ادویه، فرش، ابریشم از شرق از طریق ونیز و جنوا و پرتقال، انجیر، لیمو از پرتغال و اسپانیا آورده شد. شهر بروژ مکانی غنی بود.

لباس زنانه

زوج آرنولفینی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند ثروتمند بودند. این امر به ویژه درلباس ها. همسر با لباسی آراسته شده با خز ارمینه به تصویر کشیده شده است. یک قطار طولانی دارد که کسی باید در حین راه رفتن آن را حمل می کرد. در چنین لباسی تنها با مهارت خاصی که در محافل اشرافی به دست می‌آمد می‌توان رفت و آمد کرد.

لباس مردی در نقاشی ون ایک

شوهر در مانتویی به تصویر کشیده شده است که تراشیده شده و احتمالاً اندود شده، با سمور یا راسو، با شکافی در طرفین، که به او اجازه می داد آزادانه عمل کند و حرکت کند. کفش های چوبی نشان می دهد که این مرد متعلق به اشراف نیست. آقایان برای اینکه در گل و لای کوچه کثیف نشوند، سوار برانکارد یا اسب شدند.

مد شرابی

در اروپا در آن زمان یک مد بورگوندی وجود داشت که توسط زوج آرنولفینی دنبال می شد. این به دلیل نفوذ فرهنگی و سیاسی قوی دوک نشین بورگوندی بود. نه تنها لباس زنان، بلکه لباس مردان نیز در دربار بورگوندیا بسیار زیاد بود. کلاه های استوانه ای و عمامه های بزرگ توسط مردان پوشیده می شد. دست های داماد نیز مانند دستان عروس، آراسته و سفید است. شانه های باریک او نشان می دهد که او به هیچ وجه با قدرت بدنی به جایگاهی در جامعه دست نیافته است.

تجهیزات اتاق

تاجر خارجی که روی بوم تصویر شده بود در لوکس اشرافی در بروژ زندگی می کرد. آینه، لوستر، قالیچه های شرقی داشت. قسمت بالای پنجره خانه لعاب دارد و روی میز پرتقال های گران قیمتی دیده می شود.

با این وجود، ون ایک ("پرتره آرنولفینی") اتاقی باریک و به سبک شهری را به تصویر کشید. طبق معمول در همه اتاق‌های شهری، تخت بر محیط غالب است. در طول روز پرده روی او بالا رفت ومهمانان را در همان اتاق، نشسته روی تخت پذیرفت. در شب فرود آمد و یک "اتاق در یک اتاق" ظاهر شد - یک فضای بسته.

جزئیات داخلی اتاق

با به تصویر کشیدن فضای داخلی، ون ایک آن را به عنوان یک اتاق عروس نقاشی می کند. به لطف تصویر واقعی اشیاء موجود در اتاق در نقاشی "پرتره آرنولفینی"، معانی پنهان زیادی اضافه می کند. نمادهای نشان داده شده بر روی آن متعدد است.

بنابراین، برای مثال، نماد چشم همه‌بین خدا، آینه‌ای گرد است که چهره‌های دو نفر را منعکس می‌کند که برای بیننده قابل رویت نیستند، اما در اتاق حضور دارند.

پرتقال روی طاقچه و میز پایین اشاره ای به سعادت بهشتی دارد. نماد سقوط با یک سیب است. وفاداری یعنی سگ کوچک. کفش نماد عشق و فداکاری همسران است. تسبیح نماد تقوا و قلم مو نشانه پاکی است.

یک شمع در لوستر که در روز روشن می شود، نماد حضور عرفانی روح القدس در مراسم است. کتیبه ای بر روی دیوار خوانده می شود که توسط هنرمند عمداً برجسته شده است: "جان ون آیک اینجا بود." بدین ترتیب توضیح داده می شود که این نقاش در رسم باستانی هلند در نامزدی نه در کلیسا، بلکه در خانه نقش شاهد بوده است.

این نقاشی گواهی تصویری از مراسم عروسی است. علاوه بر این می توان گفت که سند ازدواج است. از این گذشته، امضای روی دیوار دور، حضور شاهدی را که در نقش اوست، مستند می کندنقاش این نقاشی یکی از اولین نقاشی های هنری است که توسط نویسنده امضا شده است.

برخی از جزئیات تصویر زن

عروس یک لباس جشن و مجلل بر روی بوم پوشیده است. تنها از اواسط قرن نوزدهم، لباس عروس سفید به مد آمد. شکم گرد او، به گفته برخی از محققان، نشانه بارداری نیست. او، همراه با یک سینه کوچک، بسیار منقبض، با ایده استاندارد زیبایی که در آن زمان (در اواخر دوره گوتیک) وجود داشت مطابقت دارد.

میزان ماده ای که این زن می پوشد نیز با مد حاکم در آن زمان مطابقت دارد. به گفته محققان، این فقط یک ژست آیینی است. بنا بر نگرش نسبت به ازدواج و خانواده، به باروری اشاره شده بود. از این گذشته ، نقاشی "پرتره آرنولفینی" توسط این هنرمند به مناسبت عروسی زوجی که روی آن نشان داده شده است ، نقاشی شده است. با این حال، وضعیت دست زن روی بوم، احتمال بارداری او را مطرح می کند، هرچند می توان حدس زد که با این حرکت او فقط لبه لباسش را بلند کرده است.

ازدواج دست چپ

نمی توان رد کرد که در مورد آرنولفینی عقد ازدواج لازم بوده است، زیرا واضح است که تصویر مربوط به به اصطلاح "ازدواج دست چپ" است. روی بوم می بینیم که داماد بنا به اقتضای عرف دست عروس را با چپ می گیرد نه با راست. چنین ازدواج هایی بین همسرانی که از نظر موقعیت اجتماعی نابرابر بودند منعقد می شد و تا اواسط قرن نوزدهم انجام می شد.

یک زن معمولاً از طبقه پایین تر می آمد. اوباید از حق ارث برای فرزندان خود و برای خود چشم پوشی می کردند. در مقابل، زن پس از مرگ شوهرش مبلغ معینی دریافت کرد. عقد ازدواج، به عنوان یک قاعده، در صبح روز بعد از عروسی صادر می شود. بنابراین، ازدواج شروع به نامگذاری مورگانیک (از کلمه آلمانی "morgen" به معنای "صبح") شد.