دنباله طلایی: اصل و ویژگی ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نوشتن ترکیب خود بسیار دشوار است. برای این کار باید بتوانید به صدای هماهنگ برسید. سکانس طلایی یکی از تکنیک های آهنگسازی است که در موسیقی جاز و کلاسیک استفاده می شود. آهنگساز هندل این روش را برای به دست آوردن صدای هماهنگ اختراع کرد.

انواع دنباله ها

سکانساغلب در موسیقی استفاده می شود. می تواند فقط در بخشی از کار وجود داشته باشد یا در کلیدهای مختلف در طول ترکیب تکرار شود. کسانی که تحصیلات موسیقی را دریافت کرده اند اغلب با انواع مختلف سکانس ها در آثار کلاسیک مواجه می شوند. از نظر تونالیته، این تکنیک را می توان به دو نوع کروماتیک و دیاتونیک تقسیم کرد.

یک دنباله می تواند از چندین پیوند تشکیل شده باشد، همزمان با معیارهای تعداد پیوندها (یا برعکس)، از نظر دقت متفاوت باشد. سکانس طلایی در موسیقی اغلب به عنوان ساختمان چهارم و پنجم شناخته می شود. این اغلب اساس انگیزه های ساده ای را تشکیل می دهد که به راحتی قابل یادآوری است، بنابراین اغلب در موسیقی پاپ استفاده می شود. این یک ابزار منحصر به فرد و چند وجهی است کهمی توان برای اتصال ساختارهای پیچیده استفاده کرد.

دنباله طلایی چیست

دایره پنجم (نام دیگر این تکنیک) یکی از انواع یک دنباله ساده است، یعنی تکرار یک چرخش هارمونیک یا ملودیک در ارتفاعات مختلف. ابتدای دایره آکوردی است که یک پنجم از نت اول ترازو در کلید آن کم می شود.

تونیک هایی که این انقلاب را تشکیل می دهند تا یک چهارم و پنجم یکدیگر را دنبال می کنند. مثلاً آکورد اول در د مینور، پنجمی از تونیک آن و آکورد جی مینور به دست می آید. از نت G، که تونیک خواهد بود، یک چهارم به بالا می گیریم و یک آکورد سی ماژور می گیریم، که پنجم بعدی از قبل حذف شده است. بنابراین، شما باید تا زمانی که دایره بسته شود، عمل کنید. در زیر ساخت یک دایره را با جزئیات بیشتری در نظر خواهیم گرفت.

ویژگی های استفاده از این تکنیک

اغلب، دنباله طلایی بر اساس این اصل ساخته می شود: پنجم پایین، چهارم به بالا. به همین دلیل است که به آن دایره کوینتو کوارت می گویند. با این حال، بسیاری از آهنگسازان ترتیب آکوردها را تغییر می دهند: چهارم به بالا و پنجم پایین. نتیجه یک صدای متفاوت و پایین تر است که هنوز نام سکانس طلایی را دارد.

یکی دیگر از ویژگی های این تکنیک استفاده از آکورد اول فقط در مقیاس مینور است. هماهنگ ترین صدا در صورتی به دست می آید که همه آکوردها به مقیاس دیاتونیک تعلق داشته باشند. آکورد ماقبل آخر را می توان نه از آن گرفت، به طوری کهبا پیش بینی بسته شدن دایره، آن را غالب کنید. مثال بالا در د مینور حاوی چنین آکوردی است - هفتم غالب. قبل از تکرار گردش مالی تنش ایجاد می کند.

نقش نیوت در سکانس طلایی

بنابراین، دنباله طلایی نت قبل از بسته شدن دایره کمی تغییر می کند. این تکنیک تریتون نامیده می شود. با آن درجه سوم در وتر بالا می رود. این به شما امکان می دهد تنش ایجاد کنید و این وتر را به عنوان یک آکورد غالب برجسته کنید.

تريتون نيمه كوچك آكورد را بدون اينكه خيلي سفت باشد غالب مي كند. اغلب در موسیقی پاپ استفاده می شود. در آثار کلاسیک، اغلب آکورد کاهش یافته یافت می شود که کشش زیادی دارد. به یاد داشته باشید که آکوردهای تریتون همیشه به وضوح نیاز به ریشه دارند.

چگونه یک دنباله طلایی درست بسازیم

سکانس طلایی را می توان نه تنها روی پیانو ایجاد کرد، بلکه هنگام نواختن گیتار نیز از آن استفاده می شود. ما دقیقاً چنین نمونه ای از ساخت را در نظر خواهیم گرفت، زیرا اکنون تعداد زیادی تصنیف بر روی این ساز شش سیم ساخته شده است. بیایید هر آکورد مینور یا آکورد هفتم را به عنوان پایه در نظر بگیریم. چهار نت از آن شمارش معکوس، و سپس پنج تا به بالا.

بیایید آکورد A مینور (Am7) را به عنوان پایه در نظر بگیریم، پنجم را شمارش کنیم و D مینور (Dm7) را بدست آوریم. سپس به بالا شمارش می کنیم و G7 را می گیریم و سپس پنجمی را از G می شماریم و به آن می رسیم اما آن را به صورت ماژور می گیریم تا صدا زیباتر شود. آکورد چهارم سکانس طلایی ما Cmaj خواهد بود.

بعدی ما در رشته اصلی حرکت خواهیم کرد، به طوری کهخط را هماهنگ کنید هنگام شمارش، نت F و بر این اساس Fmaj را می گیریم. بعد، یک پنجم مقیاس آکورد اصلی A-minor را پایین می آوریم و نت C را می گیریم که بر اساس آن آکورد Bm7 / 5 (نیمه کاهش یافته) را می سازیم. سکانس طلایی داده شده، که آکوردهای آن را دریافت کرده ایم، بدون استفاده از تکنیک تریتون ناتمام خواهد بود. طبق محاسبات هفتم باید Em7 باشد اما در عوض (به دلیل افزایش مرحله سوم) E7 را می گیریم که آکورد هفتم غالب است. پس از آن، می توانید دایره را دوباره شروع کنید، توجه داشته باشید که ما همه یادداشت ها را از مقیاس A-minor گرفته ایم.

نمونه هایی از ترکیبات با استفاده از این تکنیک

ایگور کروتوی اغلب از تکنیک سکانس طلایی در بین آهنگسازان مدرن استفاده می کند، به لطف همین دایره است که ملودی های او برای مردم به یاد ماندنی و قابل تشخیص می شود. «حتی نمی‌دانستم» اثر فیلیپ کرکوروف یکی از نمونه‌های مدرن سکانس طلایی است. بسیاری از آهنگ های زیبا با استفاده از این حلقه ها نوشته شده است. بارزترین نمونه، آهنگسازی جاز است - همه چیزهایی که هستید. در میان آهنگ های فولکلور روسی، این تکنیک را می توان در Komarinskaya شنید.

در میان آثار کلاسیک، سکانس طلایی نمونه های بسیار متفاوتی دارد، مثلاً می توان آن را در مقدمه اپرای «یوجین اونگین» اثر چایکوفسکی یا در «چهار فصل» خودش شنید. اما اغلب این تکنیک توسط هندل استفاده می شد که همانطور که قبلاً ذکر کردیم مخترع آن بود. به عنوان مثال، در "Passacaglia" او این بخش های ملودیک به وضوح شنیده می شود. آهنگسازان دیگر هم عقب نماندند و بیشترین استفاده را کردندانواع سکانس ها در آثارشان. بارزترین نمونه آثار واگنر و ویوالدی است، اما آنها همیشه از سکانس های طلایی استفاده نمی کردند.