تعادل در ترکیب: انواع و اصول

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اصطلاح "ترکیب" به معنای ترکیب عناصر معین در یک کل هماهنگ واحد است. این مفهوم هم در علوم دقیق و هم در نظریه هنر به طور کلی با موفقیت یکسانی استفاده می شود. تعادل در ترکیب یکی از دو شرط ضروری برای حضور آن است. دوم ترکیب تمام عناصر تشکیل دهنده شی به یک شکل واحد است. از آنجایی که هنر و معماری یا مهندسی هر دو در تلاش برای هماهنگی هستند و هدف اصلی و تغییر ناپذیر خود را در آن می بینند، تحقق این دو شرط تنها ساخت واقعی ترکیب است.

مفاهیم نظری کلی

علم ترکیب سه گونه از انواع آن را شناسایی می کند که در عمل اغلب به هم پیوسته و مکمل یکدیگر هستند و گاهی اوقات غیرمنتظره ترین و چندوجهی ترین ترکیب ها را به وجود می آورند. حاصل این امر شاهکارهای فرهنگی است. اینها عبارتند از: ترکیبات جلویی، حجمی و فضایی عمیق.

با تمام پیچیدگی هایی که هر نقاشی، سازه یا خلقت دیگری که در نتیجه یک عمل هنری ظاهر می شود، باید متعادل باشد، که در درجه اول در ثبات بصری مجموعه اجزا بیان می شود.عناصر آن در عین حال، ما همیشه در مورد تقارن دقیق صحبت نمی کنیم. تعادل در ترکیب در تعادل تمام جزئیات (و همچنین قطعات تشکیل شده از آنها) نسبت به مرکز نهفته است. در عین حال، نیاز به دستیابی به چنین ثباتی آشکارا توسط خود طبیعت دیکته شده است. این را می توان با این واقعیت ثابت کرد که هر دو حیوان، گیاه و حتی جهان بی جان با تعادل در ترکیب مشخص می شوند. نمونه هایی از آن در همه جا وجود دارد: برگ افرا، کریستال برف، پوسته صدف، و غیره.

جستجوی هماهنگی در چیدمان عناصر به طور شهودی توسط فردی با تفکر هنری انجام می شود. این میل را می توان در تاریخ فرهنگ جهانی هزاران سال جستجو کرد. به طور خاص، آن را در میل به تقارن بیان می کند، که به عنوان مثال، تعادل بصری توده ها را در ترکیب کلیساهای کاتولیک باستانی، کلیساهای گنبدی متقاطع روسیه باستان و البته در مجموعه اهرام مصر ثابت می کند.

تقارن و عدم تقارن

همانطور که می دانید تناسب مطلق در طبیعت وجود ندارد. همچنین عدم تقارن کامل در آن وجود ندارد. با این حال، واقعیت اصل آینه ای ساختار اکثریت مطلق موجودات زنده (و همچنین بسیاری از عناصر طبیعت بی جان) نشان می دهد که همه چیز در جهان برای تناسب تلاش می کند. مخلوقات بشر نیز به سمت آن جذب می شوند.

تعادل توده ها در ترکیب از طریق آرایش صحیح عناصر آن در صفحه یا نسبت به نقطه مرکزی حاصل می شود. تقارن متضادترین کیفیت آن است. نوع آینه ای آن که در بالا ذکر شد در نظر گرفته شده استرایج ترین هم در طبیعت معجزه آسا و هم در هنر. جوهر آن نزدیک به نسبت مساوی از بخش های جسم نسبت به محور عمودی یا افقی است.

انواع ترکیبات تعادلی، مانند تقارن محوری و پیچی، با چرخش حول محور تشکیل می شوند. در حالت اول، هنگام چرخش، عناصر مختلف را می توان بارها و بارها ترکیب کرد. در دوم، پویایی از طریق تکنیک های هنری مختلف ایجاد می شود - یک حرکت مارپیچی حول یک محور ثابت.

با این حال، نباید تصور کرد که یک هنرمند تنها با رعایت دقیق هنجارهای تناسب می تواند در خلقت خود به هارمونی دست یابد. یکی از راه های رسیدن به آن در هنرهای تجسمی، معماری، نثر و شعر، عدم تقارن است که در مبانی آهنگسازی نیز گنجانده شده است. تعادل در غیاب برابری رسمی عناصر به شما امکان می دهد تا به قرارگیری و ترکیب صحیح همه قسمت های جسم با توجه به رنگ، تن و جرم آنها برسید. ما می‌توانیم چنین تکنیک‌هایی را مشاهده کنیم، مثلاً در نقاشی‌های «منظره با پولیفموس» اثر پوسین و «مدونا در غار» اثر لئوناردو داوینچی.

مقدار مقیاس

تعادل بصری توده ها در ترکیب بندی در غیاب کامل تقارن در معماری نیز قابل اجرا است. نمونه ای از آن کلیسای جامع سنت اندرو است که دارای برج های نامتناسب است (یکی از ویژگی های بارز سبک ویکتوریایی). عدم تقارن تکنیک پیچیده تری در هنر است و برخلاف روش آینه ای به تدریج خوانده می شود. راهی برای انتقال نیت هنرمند و تلاش برای بیان واضح ترین آن،عدم تناسب تعادل پویا در ترکیب را نشان می دهد. نشان دادن تعادل عناصر مختلف با درجات مختلف انبوه، توهم حرکت آنها را در مرزهای مشترک ایجاد می کند.

جرم واقعی اجسام صرفاً با مقایسه آنها خوانده می شود و در فرآیند ارزیابی از اصطلاح "مقیاس" استفاده می شود. برای ایجاد یک عدم تقارن درست از نظر ترکیبی، اهمیت زیادی به کوچکترین جزئیات به عنوان ابزاری مؤثر برای بیان هنری حذف می شود. در عین حال، با استفاده از مقیاس، نمی توانید از نسبت ها دور شوید، زیرا آنها بسیار مرتبط هستند. زیرا این پیچیده ترین قانون تعادل در ترکیب است.

اصل تناسب حفظ یک رابطه ثابت بین دو یا چند کمیت است. با افزایش یکی به حدود معین، دیگری باید به همان عدد افزایش یابد.

هندسه در هنر

رعایت قانون فوق به شما این امکان را می دهد که به تناسب و هماهنگی کامل عناصر در رابطه با قطعات و هسته موضوع برسید. اصل تناسب یک کلاسیک در بین وسایل جهانی مورد استفاده در ترکیب است. آثار علمی زیادی با موضوع "تعادل در هنر گرافیک و معماری" وجود دارد.

بنابراین، به نسبت مطلق، به اصطلاح بخش طلایی قرن ها پیش کشف شد. این اصطلاح توسط نابغه بزرگ لئوناردو داوینچی به طور گسترده به کار گرفته شد. چنین نسبتی دلالت بر تعادل در ترکیب دارد که از نظر ریاضی با عدد 1، 62 بیان می شود. از نظر گرافیکی، آن را باساخت یک ستاره پنج پر از نظر هندسی ایده آل، که هر ضلع آن را می توان به طور مشروط به دو قسمت تقسیم کرد. در این مورد، قطعات به دست آمده با یکدیگر در نسبت "قطع طلایی" همبستگی دارند.

راز این نسبت، به گفته دانشمندان، هزاران سال پیش شناخته شده بود. نتیجه به کارگیری این فرمول دقیقاً تعادل در ترکیب است که نمونه هایی از آن را دوران ما در قالب ساختارهای باشکوهی مانند پارتنون و اهرام مصر به ارث برده است. ساختمان‌هایی که با همین نسبت ساخته شده‌اند در هند و چین، ایتالیا و یونان نیز یافت می‌شوند.

فیگورها در نقاشی

در جستجوی رساترین طرح‌ها، هنرمندان تمام قرن‌ها با احترام تمام جزئیات مهم در طرح را مدیریت کردند و ترکیبی را خلق کردند. هنر اکثر استادان رنسانس و کلاسیک اولیه بر تعادل اشکال هندسی متکی است. بنابراین، برای مثال، در نقاشی "منظره با پولیفموس" اثر N. Poussin، دو جزئیات ترکیبی مثلث های کوچک بزرگی هستند که یکی در دیگری حک شده اند. در حالی که شخصیت های نقاشی لئوناردو داوینچی "مدونا در غار" به راحتی در یک هرم قرار می گیرند که راس آن خود باکره است.

برای انتقال یک تصویر ثابت به هنرمند، تکنیکی مانند ترکیب بندی ایستا کمک می کند، تعادل اشکال هندسی که در آن با کشش تمام خطوط تا هسته تصویر حاصل می شود. نمونه ای از چنین راه حلی شمایل نگاری است که در آن رایج ترین چیدمان عناصر طرح به شکل دایره،مربع یا مستطیل، و اغلب تقارن دقیق وجود دارد.

ایستایی برای انتقال حالت استراحت، بسته بودن فضا ضروری است. چنین ترکیبی در طرح هایی که شامل پویایی نیستند ضروری است. بنابراین، در نقاشی "پرتره Ksenia Tishinina" اثر I. Vishnyakova، حتی خود شخصیت قهرمان یک مثلث منظم به وضوح مشخص را تشکیل می دهد و تنها عنصری است که با رنگ های روشن نوشته شده است.

ترکیب باز شماتیک

با شروع رنسانس، مفهوم نگرش به طرز چشمگیری تغییر کرده است. مرزهای آگاهی انسان به میزان قابل توجهی افزایش یافته است که به شکلی کاملاً طبیعی در نقاشی، موسیقی، ادبیات و معماری منعکس شد. یک دنیای بسیار محدود تا حد بی نهایت گسترش یافته است، و یک ترکیب بسته با یک جهان باز جایگزین شده است.

هنرمند با حرکت به سمت درک هماهنگی در هر تصویر، طبیعتاً بر احساسات صرفاً شخصی تمرکز می کند و به تفکر فیگوراتیو خود متوسل می شود. و اگرچه خود عمل خلاقیت قابل تجزیه و تحلیل نیست، بیشتر تکنیک های مورد استفاده را می توان با جزئیات بیشتری خواند و در نظر گرفت. به ویژه، این امر در مورد طرح های هنری صدق می کند که به لطف آن تعادل در ترکیب حاصل می شود. نمونه‌هایی از نقشه‌ها، که طرح آنها شامل مناظر گسترده با فهرست بزرگی از جزئیات متنوع است، مشاهده دقیق نسبت مناسب بخش‌های مختلف در یک ساختار واحد را ممکن می‌سازد.

ارزش جزئیات هنگام رسیدن به تعادل

یکی از مصورترین آثار به این معنا هستندبوم های ولاسکوئز بنابراین، در آفرینش شگفت‌انگیز او «تسلیم بردا»، تعادل لکه‌های ابری و روشن، سایه‌های روشن و خنثی، ترکیب جزئیات عظیم و نگارش شایسته طرح به طرز شگفت‌آوری به وضوح دنبال می‌شود.

عنصر اصلی طرح دقیقاً در وسط بوم قرار دارد. شخصیت ها روبه روی هم هستند. سر پیروز تا حدودی بالاتر از سر دشمن ضربه خورده است و در پس زمینه کسل کننده سربازان خسته و فاصله مایل به سبز مانند یک نقطه روشن به نظر می رسد. تصویر فرمانداری که کلید نمادین شهر سقوط کرده را تحویل می دهد روی زمینه ای روشن نوشته شده است. او تا حدودی تنومند است و صورتش با یقه سفید برفی قاب شده است. تضادهای مشابهی را می توان در سراسر بوم ردیابی کرد.

یک خط مورب توسط روسری تشکیل می شود که با آن برنده از شانه تا باسن بسته می شود و دیگری پرچم دشمن شکست خورده و خطوط دستان شخصیت های اصلی است. حس بصری عمق تصویر با چند ضربه سبک به دست می آید - سر اسب در سمت چپ فرماندار و پیراهن سفید رزمنده در کنار آن.

"تسلیم بردا" بوم نقاشی است که قوانین اساسی ترکیب بندی را نشان می دهد. تعادل در آن از طریق توسعه چندین طرح، با چشم انداز فاصله به دست می آید.

اصل Chronotope

تعادل در ترکیب را نیز می توان با به تصویر کشیدن رویدادهای جاری در تصویر به دست آورد. این تکنیک با موفقیت زیادی توسط هنرمندان روسیه باستان مورد استفاده قرار گرفت. بنابراین، نقاشان نووگورود اواخر قرون وسطی یک تصویر حک شده در رنگ ایجاد کردند که طرح آن بر اساس نبرد معروف ارتش نووگورود باسوزدال در این اثر از یک ترکیب سه لایه استفاده شده است: سه نقاشی مستقل در یک ردیف (از بالا به پایین) ساخته شده است که هر یک قسمت جداگانه را نشان می دهد. در عین حال، که دقیقاً یکی بالاتر از دیگری قرار دارند، یک تصویر واحد را نشان می دهند.

یک روش مشابه و نه کمتر رایج برای حل مسائل ترکیبی، ایجاد تصویری بر اساس رویدادهایی است که در مکان‌های مختلف و در زمان‌های مختلف رخ داده‌اند، اما با یک خط داستانی به هم مرتبط هستند. اغلب چنین تصویری یک بوم بزرگ با یک قسمت مرکزی در وسط و بسیاری از قطعات کوچک در اطراف است. به عنوان یک قاعده، چنین آثاری متعلق به ژانر نقاشی نمادها یا صرفاً به آثاری با موضوعات مذهبی هستند، نقاشی های هیرونیموس بوش می تواند به عنوان یک نمونه قابل توجه باشد.

ترکیب در هنرهای تزئینی

راه ها و روش های مورد استفاده برای انتقال هدف هنری بسته به نوع هنری که نویسنده در آن کار می کند متفاوت است. در این صورت البته می توان الگوهای مشابه یا حتی کلی را مشاهده کرد. با این حال، هر صنعت خاص و خاص است، و بنابراین هر یک از ابزارهای ساخت یک ترکیب ممکن است به روش‌های مختلفی به کار رود.

یک نقاشی باید ارگانیک باشد و همه عناصر را با حداکثر طبیعی بودن، بدون تحمیل ایده ترکیب کند. و اگر تصویر استاندارد یکی از اهداف خود انتقال توهم فضا در حجم و عمق آن باشد، در تصویر عامیانهدر هنر، استاد با استفاده از روش های خاص خود برای این کار به دنبال تأکید بر برجسته سازی و جزئیات است. تکنیک های هنر تزئینی اساساً با روش های ساخت یک ترکیب بندی که توسط یک هنرمند کلاسیک استفاده می شود متفاوت است. به عنوان مثال، از آنجایی که منظره تصویر شده را نمی توان در عمق آن نشان داد، استاد نقشه دور را مستقیماً بالای نقشه نزدیک قرار می دهد. چنین روش هایی توسط نقاشان باستانی روسی نیز استفاده می شد.

دقیقاً به دلیل دیده شدن و آشکار بودن بیشتر آنهاست که تکنیک های استادان هنر تزئینی و نقاشی شمایل موضوع مورد مطالعه در کلاس های هنرهای زیبا در پایه های ابتدایی می شود. طرح درس، به عنوان یک قاعده، شامل تعریف مفاهیم "ریتم" و "فرم" است - اشیایی که تعادل را در ترکیب ایجاد می کنند (درجه 2).

تکنیک های ترکیب بندی

وظایفی که هر یک از آثار او برای نقاش تعیین می کند، تنها راه حل های درست را می طلبد. این همچنین در مورد تکنیک هایی که در ساخت ترکیب استفاده می شود صدق می کند. روش‌هایی که هر هنرمند به‌کار می‌برد باید اصیل و مبتکرانه باشد.

برای رعایت قوانین ترکیب بندی موارد زیادی باید در نظر گرفته شود:

• موارد توصیف شده زیادی؛
• ابعاد هر کدام و (بر این اساس) مکان آنها روی برگه؛
• ریتم خطوط و خطوط رنگ؛
• راهی برای انتقال دیدگاه نویسنده؛
• روشهایی که با آن فضا توصیف می شود.

همچنین مهم است که چقدرشبح های شخصیت ها با در نظر گرفتن مجموعه رنگ های کل تصویر به وضوح مشخص می شوند. آهنگسازی نوعی ابزار حرفه‌ای خاص هنرمند است که با کمک آن می‌تواند دید خود را از دنیای اطراف، ایده‌های حسی، تداعی‌ها، برداشت‌ها و غیره خود را منتقل کند. این مهارت‌ها توسط هر استاد از سال به بعد تقویت می‌شود. سال.

کار روی ترکیب

هر تصویر هنری از قبل و برای مدت طولانی توسط نویسنده آن کار می شود. ساخت واقعاً درست ترکیب، هنرمند را ملزم به تسلط کامل بر چنین مهارت هایی می کند. بنابراین، توانایی به کارگیری تکنیک های لازم برای این امر باید به طور مداوم تقویت شود.

برای حفظ تعادل عناصر اصلی ترکیب روی برگه، باید حرفه ای واقعی داشته باشید. حتی یک نقطه ساده که روی سطح سفید کاغذ قرار می‌گیرد، سؤالات زیادی را برای هنرمند ایجاد می‌کند، زیرا برداشت از آن بسته به اینکه دقیقاً در کجا قرار گیرد، تغییر می‌کند. همین امر در مورد هر شی دیگری که روی بوم قرار می گیرد نیز صدق می کند.

قوانین و تکنیک های اساسی برای ساخت یک ترکیب ثمره تاریخ گسترده هنرهای زیبا است. با این حال، از قرن به قرن آنها با تجربه غنی نسل های جدید هنرمندان دوباره پر می شوند. تکنیک ترکیب تغییر می کند، توسعه می یابد و همیشه با موقعیت خلاقانه استادان هر نسل خاص مطابقت دارد.

انتقال موجودی

با تقارن مشخص، جزئیات یک تصویر یا دیگر شیء هنری از نظر ترکیبی متعادل می شوند. با توجه بهتصویر نامتقارن، سپس عناصر آن را می توان نسبت به یکدیگر هم در تعادل و هم در خارج از آن قرار داد. برای انجام این کار، یک لیست کامل از ترفندها وجود دارد: یک لکه گسترده از سایه های روشن را می توان با یک نقطه تاریک کوچک متعادل کرد. یک سری لکه های کوچک با یک لکه بزرگ و غیره متعادل می شود. بنابراین، قسمت های مختلف بوم بسته به ابعاد، وزن، تن و سایر ویژگی هایشان متعادل می شوند.

علاوه بر این، نه تنها قطعات (شخصیت ها، جزئیات فضای اطراف و غیره) بلکه فضای بین آنها نیز باید متعادل باشد. در عین حال، تعادل ترکیبی را حتی نباید با برابری ریاضی کمیت ها مقایسه کرد. توانایی احساس شهودی آن یا توسط طبیعت داده شده است یا می تواند در طول زمان در فرآیند کار خستگی ناپذیر توسعه یابد. در مورد تصویر نامتقارن، در آن مرکز معنایی یا در لبه تصویر قرار دارد یا کاملاً وجود ندارد.

تعادل ترکیب در هر صورت بستگی به این دارد:

• چینش صحیح جزئیات عظیم تصویر؛
• پلاستیک و ریتم نویسندگی هنری؛
• نسبت هایی که هر قطعه از بوم در آن نوشته شده است؛
• تنها و رنگهای خوب انتخاب شده برای تصویر.

اصول ساخت و ساز

تعادل عناصر اصلی ترکیب روی ورق با رعایت دقیق اصول اولیه اتصال آنها به دست می آید. اولین آنها (و نه بدیهی ترین آنها) مصلحت است. واقعیت این است که هنر مانند فضایی است که در آن همه چیز تابع منطق، نظم و انضباط دقیق و اقتصاد دقیق است.ابزار بصری و بیانی، مستلزم مطابقت واضحی بین میزان تلاشی است که برای یک کار خاص اعمال می شود. هر اثری باید به طور مختصر و تا حد امکان سازنده از نظر انتقال ایده و هدف هنرمند ساخته شود.

ترکیب در اصل خود پیوندی از چیزهای ناهمگون است که به لطف ترکیب ماهرانه آنها، تا حد امکان سازنده شروع به کار می کنند و در وابستگی متقابل خود، چیزی جدید و مشترک را نشان می دهند. این از اصل وحدت و یکپارچگی صحبت می کند که هر نقاش باید از آن پیروی کند. برای درک اینکه آیا این قانون روی بوم رعایت شده است یا خیر، باید هر بخشی از ترکیب بندی را به طور ذهنی از تصویر حذف کرد. در صورتی که در نتیجه طرح آسیبی نبیند، با اطمینان می توان نتیجه گرفت که اصل یکپارچگی آشکارا نقض شده است. همین را می توان در مورد تغییر مکان قسمت های ترکیب بندی و وارد کردن عناصر جدید به تصویر گفت.

دستیابی به وحدت و یکپارچگی

برای اینکه تمام اصول ترکیب رعایت شود، باید از تکنیک های زیر استفاده کرد:

1. پوشش مناسب اشیا، به شما امکان می دهد بر روی نقشه ها تأکید کنید. علاوه بر این، این تکنیک حس عمق فضا را می دهد و به تصویر حجم می دهد.
2. تطابق با وحدت شکل و شخصیت دلالت بر کار به همان شیوه و سبک دارد. خطوط و عناصر پلاستیکی باید با یکدیگر ترکیب شوند. رنگ ها باید با همان تن انتخاب شوند و در صورت لزوم تکرار شوند. در مورد بافت هم همینطور.
3. ترکیب باید دارای فرمی تعمیم یافته و تصویری و گویا باشدمحلول تصویر نیز باید یکنواخت باشد.

علاوه بر این، برای رسیدن به یکپارچگی و تعادل ترکیبی، باید در تمام مراحل خلق یک اثر، دنباله ای دقیق از اقدامات رعایت شود. برای شروع باید نقشه کار را با دقت در نظر بگیرید. با توسعه تمام عناصر ساختاری ترکیب، لازم است میزان همبستگی قسمت های اصلی آن تعیین شود. برای امکان پذیر ساختن این امر، آنها توده های پلاستیکی تصویر را با هم ترکیب می کنند، که شبح های آن می تواند شامل جزئیات باشد.