Masaccio، "تثلیث" - اصلاح دیدگاه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"ترینیتی" - نقاشی دیواری ماساچیو. دوره - اوایل رنسانس. زمان خلقت تقریباً 1425 - 1428 است. ابعاد: 667x317 سانتی متر. واقع در کلیسای سانتا ماریا نوولا، فلورانس.

تاریخچه اثر

فرسکو Masaccio "Trinity" در دهانه سوم شبستان تحت کنترل دومینیکن ها ساخته شد. مشتری او ناشناس است. جورجیو وازاری در سال 1568 آن را به طور کامل توصیف کرد و دو سال بعد ناپدید شد. بر روی محراب سنگی جدید، تابلوی بزرگ «مدونای تسبیح» یا «مدونای تسبیح» که توسط خود وازاری ساخته شده، نصب شده است. کار ماساچیو در سال 1861 زمانی که محراب های قرن شانزدهمی برداشته شد، دوباره کشف شد. نقاشی دیواری به بوم منتقل شد و به دیوار داخلی نما متصل شد. در سال 1952، تثلیث به مکانی جدید در بالای تابوت آدم، که در دیوار محراب نئوگوتیک قرن نوزدهم قرار دارد، منتقل شد.

مضمونی که استاد آشکار می کند

خدای پدر از صلیب پسرش حمایت می کند. روح القدس به شکل یک کبوتر بین آنها معلق است. بنابراین، "تثلیث" مسیحی مملو از فیض است که از آن سرچشمه می گیرد. در زیر صلیب یک تابوت با اسکلت آدم قرار دارد که باید مرگ اجتناب ناپذیر و نیاز به توبه را به کلیسا یادآوری کند. ماساچیو تثلیث را اینگونه دید.

شرحنقاشی های دیواری

مانند دوناتلو معاصرش، ماساچیو در «ترینیتی» بیشتر اکتشافات خود را هنگام نوشتن پرسپکتیو و قاب‌های معماری انجام داد که برای زمان او کاملاً جدید بود. این هنرمند عاشق معماری فیلیپو برونلسکی بود و با دقت ستون ها و سرستون های زیبای نظم یونی، دوریک قدرتمند و همچنین طاق ها را نوشت. سقف هیچ اهمیت عرفانی ندارد، اما با تمام جزئیات و حجره ها نوشته شده است. ماساچیو تثلیث را در مرکز قرار داد و مریم باکره را در شنل آبی در سمت چپ خود قرار داد. در سمت راست سنت جان در قرمز است. در زیر دو شخصیت دیگر وجود دارد: در سمت چپ، با شنل قرمز، اهدا کننده (احتمالاً لورنزو لنزی)، و در سمت راست، با رنگ آبی، همسرش. این رنگ ها تصادفی نیستند. آنها تقارن متقاطع دو شکل قبلی هستند. از نظر اندازه، همسران شبیه به مقدسین هستند که در آن زمان پذیرفته نشد. این هم نوآوری نقاش است. در واقع در اینجا شرح مختصری از تثلیث توسط ماساچیو آمده است.

تحلیل نقاشی

بیایید در نظر بگیریم که هنرمند چگونه همه فیگورها را روی کار خود قرار داده است. پدر در حالی که بازوهای خود را دراز کرده و تمام فضا را پر می کند، صلیب را که پسر بر روی آن مصلوب شده است، حمایت می کند. سر او بالاترین نقطه ترکیب است، کمی پایین تر عیسی شهید است. بین آنها، اتصال آنها، یک کبوتر سفید - روح القدس است. سطح سوم مریم باکره است که بدن، صورت و دستش به سمت بیننده چرخیده و به رنج مسیح اشاره دارد.

به اندازه کافی عجیب، او به عنوان یک زن مسن به تصویر کشیده شده است. در سکوت دعای محترمانه، سنت جان در همان سطح است. درنمودار زیر به وضوح محل قرارگیری آنها و همچنین اهدا کننده و همسرش را نشان می دهد که حتی پایین تر از این فضای مقدس ایستاده اند. آنها در سطح چشم مخاطب قرار دارند. نقطه ناپدید شدن کل ترکیب در سطح کف قرار دارد و به خطی کاهش می یابد که احتمالاً نمادی از سطح زمین است. اما به طور متناقض، کاشی های او در تصویر به تصویر کشیده نشده اند، فقط می توان آنها را حدس زد. به تحلیل و تشریح تابلوی ماساچیو "تثلیث" ادامه می دهیم.

برای فردی با قد متوسط ناراحت کننده است که نزدیک تصویر بایستد. بنابراین، به نظر می رسد که یک تابوتخانه، محله را به محل مناسب خود منتقل می کند. برخی از محققان بر این باورند که هنگام نوشتن پرسپکتیو، ماساچیو از اسطرلاب برای ترسیم یک کره دو بعدی بر روی یک هواپیما استفاده کرد. برخی دیگر می گویند که هنرمند به سادگی یک میخ را به مرکز کف ترکیب کوبید، طناب ها را کشید و خطوط لازم را در امتداد آنها با یک مداد تخته سنگ کشید. آثار او هنوز هم امروز قابل مشاهده است.

Masaccio چنان تحت تأثیر تصویر پرسپکتیو قرار گرفت که سایه ای را که هر چهره ای باید داشته باشد فراموش کرد. فقط یحیی انجیلیست آن را دارد.

اسکلت آدم هم کمتر جالب نیست. این اولین تصویر تشریحی دقیق و واقعی از رنسانس است، آنقدر طبیعت گرایانه که هر کسی می تواند دنده هایش را بشمارد.

کتیبه بالای آن، که از لاتین ترجمه شده است، چنین می گوید: "من همان تو بودم، اما تو همان خواهی شد که من شدم." اهل محله معمولی لاتین صحبت نمی کردند، بنابراین فقط افراد تحصیل کرده می توانستند آن را بخوانند و بفهمند.

درامی که روی بوم می گذرد، ماساچیو با ژست ها و حالات چهره مدل هایش منتقل می کند. شبح های آنها به صورت برجسته شکل گرفته است. هنرمند می خواهد این احساس را ایجاد کند که همه چیز "اینجا و اکنون" اتفاق می افتد، به طوری که هر کسی که به این اثر نگاه می کند کاملاً با تنش و تنش لحظه آغشته شود. این هم نوآوری کار است.

توماسو ماساچیو عمر کوتاهی (فقط 27 سال) داشت، اما به یک اصلاحگر نقاشی اولیه رنسانس تبدیل شد و تأثیر زیادی بر نقاشان بعدی گذاشت.