آناتولی افروس - کارگردان تئاتر و فیلم شوروی. بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Efros آناتولی واسیلیویچ (سالهای زندگی - 1925-1987) - کارگردان و معلم شوروی. در سال 1976 عنوان هنرمند ارجمند RSFSR را دریافت کرد.

منشا و سالهای اولیه

آناتولی واسیلیویچ در 3 ژوئن 1925 در خارکف به دنیا آمد. خانواده او به محیط تئاتر تعلق نداشتند. والدین آناتولی در یک کارخانه هواپیماسازی کار می کردند. با این وجود ، کارگردان آینده از کودکی به تئاتر علاقه داشت. او به استانیسلاوسکی علاقه مند بود، در مورد اجراهای او مطالعه کرد. پس از ترک مدرسه، آناتولی واسیلیویچ شروع به تحصیل در مسکو کرد. او در استودیو در تئاتر حضور یافت. شورای مسکو.

تحصیل در GITIS

افروس آناتولی واسیلیویچ در سال 1944 وارد GITIS، بخش کارگردانی (دوره M. O. Knebel و N. V. Petrov) شد. در سال 1950 از آن فارغ التحصیل شد. اجرای دیپلم توسط آناتولی واسیلیویچ - "پراگ مال من باقی می ماند" ، ساخته شده بر اساس خاطرات زندان Y. Fuchik. انتخاب استاد و دوره برای افروس خوشحال کننده بود: کنبل، معلم و شاگرد عالی استانیسلاوسکی، موفق شدتا توانایی درک ظریف تئاتر روانشناختی را به او منتقل کند. آناتولی واسیلیویچ در طول زندگی خود از طرفداران هنر "تجربه" باقی ماند. او سیستم استانیسلاوسکی و همچنین روش های کار با یک بازیگر را توسعه داد و خلاقانه آن را بازسازی کرد.

اولین اجرا، کار در تئاتر مرکزی کودکان

آناتولی واسیلیویچ اولین اجراهای خود را در تئاتر ریازان روی صحنه برد و در سال 1954 سمت مدیر ارشد تئاتر کودکان مرکزی مسکو را به عهده گرفت. تئاتر مرکزی کودکان (امروزه تئاتر جوانان است) زیر نظر افروس شروع به اجرای نمایش هایی نه تنها برای کودکان کرد. بازیگران جوانی به اینجا آمدند که نام آنها بعداً صحنه روسی را تجلیل کرد: O. Tabakov، O. Efremov، Lev Durov. و آناتولی افروس به آشکار شدن این استعدادها کمک کرد. در تئاتر مرکزی کودک در دهه 50 بود که اصول اولیه تئاتر جدید کشورمان گذاشته شد.

نام V. Rozov (تصویر در مرکز)، نمایشنامه نویس، با مرحله مهمی در کارهای اولیه آناتولی واسیلیویچ (تصویر سمت چپ) و همچنین تئاتر روسی به طور کلی همراه است. افروس نمایشنامه های بسیاری از این نویسنده را روی صحنه برد: در سال 1957 - "در جستجوی شادی"، در سال 1960 - "نبرد نابرابر"، در سال 1962 - "قبل از شام". بعداً در حین کار آناتولی واسیلیویچ در تئاتر لنین کومسومول ، در سال 1964 "در روز جلال" را به نمایش گذاشت و در سال 1972 اولین نمایش "برادر آلیوشا" توسط فئودور داستایوفسکی در تئاتر مالایا برونایا انجام شد. در تئاتر مرکزی کودکان، یکی از اولین اجراهای آناتولی واسیلیویچ نمایشنامه "بعد از ظهر بخیر" در سال 1955 بود. (رنگ صورتی). در آن، کارگردان بسیار به O. Efremov نزدیک شد.بدون شک این اجرا نقش مهمی در توسعه مفهوم Sovremennik، محبوب ترین تئاتر روسیه در دهه 1950 ایفا کرد. دو سال بعد با نمایش "ابد زندگی" اثر روزوف به کارگردانی افرموف افتتاح شد. البته افروس را می توان یکی از پایه گذاران این تئاتر دانست. یکی دیگر از شواهد آن این است که آناتولی واسیلیویچ یکی از اولین اجراها را در Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) با لیدیا تولماچوا و افرموف به صحنه برد.

پدیده افروس

پدیده افروس که تقریباً در تمام زندگی کارگردان (به جز دوره پایانی آن) همراه او بود، این بود که شهرت او انبوه و بلند نبود. آناتولی واسیلیویچ یک کارگردان شوکه کننده یا "مد" نبود. در آن زمان، نام های دیگر رعد و برق بود - O. Efremova (در دهه 1960)، یو. Lyubimova (در دهه 1970). آنها بت (و به حق) تماشاگران تئاتر آن سال ها بودند. با این حال، قدرت خلاقانه آناتولی افروس در میان متخصصان (کارگردانان، بازیگران، نمایشنامه نویسان، منتقدان) بسیار زیاد بود. البته اجراهای او با استقبال تماشاگران همراه بود، با لذت تماشا کردند و مورد علاقه بسیاری قرار گرفتند. با این حال، این حرفه ای ها بودند که تئاتر را از درون به خوبی می شناختند که می توانستند به طور کامل از تمام نوآوری و عمق کارگردانی "آرام" آناتولی واسیلیویچ قدردانی کنند. قابل توجه است که تقریباً همه بازیگرانی که با افروس کار می کردند این همکاری را به عنوان شادی واقعی به یاد می آورند. سطح بسیار بالایی از شناخت، احتمالا بالاترین، - نهفقط در طول زندگی خود به یک کارگردان مشهور تبدیل شد، اما همچنین یک افسانه برای همکارانی که معمولاً مستعد نقدهای تحسین آمیز عمومی نیستند.

ناتالیا کریمووا و آناتولی افروس

از نیمکت دانشجویی، کارگردان بزرگ A. Efros و بهترین کارشناس تئاتر و منتقد تئاتر دهه 1960-1980 N. Krymova در همان نزدیکی بودند. اتحادیه آنها فقط یک ازدواج نبود، بلکه یک مجموعه خلاق قدرتمند بود که سرنوشت تئاتر روسیه را برای سالها تعیین کرد. آنها یک پسر دیمیتری داشتند که کارگردان و طراح تئاتر شد.

کار در تئاتر. کمسومول لنینیست

Anatoly Efros توانست CDT را محبوب کند. پس از آن به سمت تئاتر منصوب شد. مدیر ارشد لنین کامسومول (در سال 1963). این تئاتر در آن زمان روزهای سختی را سپری می کرد. قرار بود افروس عشق تماشاگران را به او برگرداند - وزارت فرهنگ روی این حساب حساب کرد. یک کهکشان کامل از بازیگران با استعداد زیر پرچم آناتولی واسیلیویچ جمع شده بودند. نام آنها بلافاصله در سراسر تئاتر مسکو مشهور شد، تا حد زیادی به لطف کارگردان با استعدادی مانند آناتولی افروس. هم اولگا یاکوولوا و هم آ. زبروف و دیگر هنرمندان مشهور (آ. دیمیتریوا، یو. کولیچف، م. درژاوین، آ. شیرویندت، و. لاریونوف، ال. دوروف و غیره) بسیار محبوب بودند. تماشاگران به سالن تئاتر بازگشتند. بسیاری از اجراها تبدیل به رویدادهای واقعی شدند، از جمله: 1964 "در روز عروسی" و "104 صفحه در مورد عشق"، 1965 "بیچاره مارات" و "فیلمی در حال فیلمبرداری است …"، 1966 - "مرغ دریایی" و "مولیر" ". تولیدات غزلیات و نمایشیافروس (به هیچ وجه ژورنالیستی!) در درام مدرن (رادزینسکی، روزوف، آربوزوف) بسیار دقیق بود. آنها لخته ای از مشکلات وجودی روشنفکران آن زمان بودند، تاملاتی درباره جایگاهی که برای فرد در جامعه تعیین شده بود. با این حال، تولیدات کلاسیک آناتولی واسیلیویچ کمتر مرتبط نبود، و این با وجود این واقعیت است که هیچ "مدرنیزاسیون" اجباری در آنها وجود نداشت. این باعث نارضایتی شد. آناتولی افروس در سال 1967 از رهبری این تئاتر برکنار شد.

Efros مدیر تئاتر در Malaya Bronnaya می شود

او کارگردان بعدی تئاتر اکنون در مالایا بروننایا شد. با این حال ، یک موقعیت متواضع مانع از این واقعیت نشد که بلافاصله پس از ورود آناتولی واسیلیویچ ، تئاتر شروع به نامگذاری "تئاتر افروس" کرد. نه تنها در تمام 17 سال کار این کارگردان در آن، او نام خود را یدک می کشید، بلکه سال ها بعد. این 17 سال برای آناتولی افروس خوشحال کننده بود، هرچند سخت. جنبه مثبت موقعیت بعدی این بود که این امکان را فراهم می کرد که تا حد امکان روی حرفه خود تمرکز کنید.

Efros توسط یک گروه عالی احاطه شد - برخی از بازیگران پس از او Lenkom را ترک کردند. همه کسانی که برای آناتولی واسیلیویچ کار می کردند خود را شاگرد او می دانستند، حتی کسانی که در دوره های او در GITIS تحصیل نمی کردند (او از سال 1964 به طور متناوب در آنجا تدریس می کرد). V. Gaft، L. Durov، O. Yakovleva، N. Volkov، M. Shirvindt، L. Armor، L. Krugly، M. Derzhavin، O. Dahl، A. Petrenko، S. Lyubshin، E Koreneva، G. Martynyuk ، جی. سایفولین، م.کانفسکی سال ها همکاری با افروس برای بسیاری از آنها واقعاً درخشان شده است. به تدریج ، تئاتر واقع در مالایا بروننایا به مرکز زندگی معنوی پایتخت تبدیل شد - و این با وجود اینکه تاگانکا وجود داشت. اجرای آناتولی افروس مانند یک نقطه مقابل وزین و قابل فهم برای تولیدات او به نظر می رسید. کارگردان تئاتر A. Efros یک هنرمند بود، نه یک سیاستمدار. مدرنیته او ابدیت را تکرار کرد.

رابطه با Y. Lyubimov

در دهه 1970، رابطه بین افروس و لیوبیمی (تصویر بالا) از لحاظ شرکتی محترمانه بود. آناتولی افروس در سال 1973 نمایشی به نام «فقط چند کلمه در دفاع از آقای دو مولیر» روی صحنه برد. یو لیوبیموف نقش اصلی را در آن بازی کرد. او نیز به نوبه خود A. Efros را به تئاتر تاگانکا دعوت کرد تا نمایشنامه باغ آلبالو را روی صحنه ببرد. شرکت در آن تجربه جدیدی به بازیگران تاگانکوف داد.

نمایش‌های بر اساس نمایشنامه‌های کلاسیک و معاصر که در تئاتر مالایا بروننایا به صحنه رفتند

و اجراهای مالایا بروننایا به افسانه های واقعی تبدیل شدند - بیشتر کلاسیک. «رومئو و ژولیت»، «سه خواهر»، «اتللو»، «ازدواج»، «یک ماه در کشور»، «دون خوان»، «برادر آلیوشا» - هر کدام در هر یک از آنها یک اجرای مدرن و غیرمنتظره بودند. شرکت کنندگان آن محدودیت های جدیدی از استعداد او را آشکار کردند. با این حال، تئاتر آناتولی افروس همچنین به نمایش های هنری جدی خود اشاره می کند که بر اساس نمایشنامه های مدرن روی صحنه می رود: "قصه های آربات قدیمی"، "شاد".روزهای یک مرد بدبخت، «کارگردان تئاتر»، «تابستان و دود»، «مردی از بیرون» و غیره. آناتولی واسیلیویچ در این دوره در تلویزیون بسیار کار کرد و به دنبال ابزارهای جدید برای بیان بود. بسیاری، تثبیت تأملات آینده روی کاغذ و تئاتر واقعی.

بازی های سیاسی

علیرغم اینکه A. Dunaev که در تئاتر مالایا بروننایا به عنوان کارگردان اصلی کار می کرد، به هر نحو ممکن از او حمایت کرد، اجرای افروس اغلب ممنوع می شد. با این حال ، آناتولی واسیلیویچ سعی کرد زندگی کند ، قاطعانه از بازی های سیاسی اجتناب می کند و گویی متوجه بازی های سیاسی نمی شود ، که او آن را شایسته تئاتر نمی دانست. افروس کارگردان صحنه نیست. مدرنیته تولیدات او به لطف مشکلات مطرح شده جستجوی اخلاقی روشنفکران آن زمان که او به تدریج تبدیل به بت آنها شد به دست آمد. در اواسط دهه 70، کارگردان آناتولی افروس شروع به آبروریزی کرد. یافتن اشارات سیاسی-اجتماعی در تولیدات او با مضمونی مدرن دشوار نبود - و آنها ممنوع بودند، به عنوان مثال، "کوکوباشکین اغواگر". با این حال، با کلاسیک ها چندان آسان نبود - و آناتولی افروس شروع به متهم شدن به تحریف آن کرد. کار روی مالایا بروننایا آخرین مرحله نسبتا آرام کار کارگردان بود.

سالهای سخت کار در تئاتر تاگانکا

I. کوگان کارگردان این تئاتر در سال 1983 به افروس اعلان جنگ داد. در سال 1984، آناتولی واسیلیویچ او را ترک کرد. با این حال ، او فقط ترک نکرد - افروس به عنوان کارگردان اصلی در تئاتر تاگانکا شروع به کار کرد و در این پست جایگزین Y. Lyubimov شد. بخصوصاین دوره از زندگی او بود که دراماتیک شد. آناتولی واسیلیویچ همیشه خود را به نوعی درگیر بازی های سیاسی می دید، علیرغم این واقعیت که او همیشه از آنها اجتناب می کرد. برای اولین بار، اجراهای او بر اساس معیارهای اجتماعی و نه هنری مورد قضاوت قرار گرفت.

سرنوشت سختی در انتظار کارگردانی مانند آناتولی افروس بود. بیوگرافی او در آن زمان با سوء تفاهم از سوی همکاران مشخص شد. کارکنان تئاتر رهبر جدید را نپذیرفتند. البته برخورد یو لیوبیموف نیز در اینجا نقش داشت که آمدن افروس را اعتصاب شکن می دانست. لیوبیموف با صدای بلند اعلام کرد که همکارش مرتکب "خیانت" شده است. تعداد کمی از بازیگران تاگانکوف توانستند با افروس همکاری کنند - V. Smekhov، V. Zolotukhin، A. Demidova. برخی دیگر اعلام تحریم وحشیانه کردند. نادرست ترین روش های مبارزه وارد عمل شد. با مقاومت کل گروه، آخرین اجراهای آناتولی واسیلیویچ به صحنه رفت - "باغ آلبالو"، "مسانتروپ"، "در پایین"، "یکشنبه زیبا برای یک پیک نیک". بسیاری از شرکت کنندگان در این درگیری بعداً گفتند که اشتباه می کنند. با این حال، این خیلی دیرتر اتفاق افتاد.

مرگ A. Efros

آناتولی افروس در 13 ژانویه 1987 بر اثر حمله قلبی درگذشت. امروزه نام آناتولی واسیلیویچ در کنار نام‌های بزرگی چون K. S. Stanislavsky، V. E. Meyerhold، E. B. Vakhtangov، A. Ya. Tairov به بخشی از تاریخ هنر تئاتر کشورمان تبدیل شده است.