یاکوف چرنیخوف "فانتزی های معماری"

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

معماری یکی از بارزترین اشکال بیان انسان است که کل تاریخ بشریت را در بر می گیرد. بیشتر تمدن‌های باستانی حتی با آثار معماری باقی‌مانده‌شان شناسایی می‌شوند.

نقش معماری در زندگی روزمره ما به سادگی نجومی است. معماری به صورت روزانه ما را احاطه می کند، از خانه های باحالی که در صفحات مجلات تحسین می کنیم تا ساختمان های تاریخی و نمادینی که بلافاصله می شناسیم. معماران پشت این ساختمان ها و خانه ها راه را برای طراحی مبتکرانه، نوآوری های پیشرفته و پیشرو در محیط ساخت ما هموار کردند.

هنرمندان زیادی هستند که نگرش معماری را تغییر داده اند. در طول قرن ها، مردم بناهای تاریخی، معابد، کلیساها، کاخ ها و بسیاری دیگر از شگفتی های معماری ساخته اند.

در عصر مدرن، معماری با پیشرفت فناوری مدرن به زیبایی توسعه یافته است.

مقاله ای در مورد فانتزی های معماری یاکوف چرنیخوف باید با بیانیه آرتور اسکیژالی-وایس آغاز شود که با تأمل در تاریخ ژانر "داستان معماری" تنها دو نام از جووانی باتیستا را نام می برد.پیرانسی و یاکوف جورجیویچ چرنیخوف.

بسیاری از معماران مشهور و معماران مدرن، یاکوف چرنیخوف را معلم خود می دانند، که جای تعجب نیست. از این گذشته، ما ایده های سازماندهی فضای شهرها، اعم از توسعه مسکونی و اماکن صنعتی را مدیون او هستیم. در کنار استادانی مانند لدوکس، پیرانسی و دیگران، یاکوف جورجیویچ چرنیخوف یکی از بهترین و پرافتخارترین نمایندگان گرافیک ژانر فانتزی معماری است. بیایید در این مورد با جزئیات بیشتر صحبت کنیم.

"فانتزی معماری" چیست

در اواخر دهه 30-20 قرن گذشته، معمار و گرافیست شوروی یاکوف جورجیویچ چرنیخوف (1889-1951) تعدادی کتاب در لنینگراد آن زمان منتشر کرد که شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. اینها "مبانی معماری مدرن" است که در سال 1930 منتشر شد، "طراحی فرم های معماری و ماشینی" - در سال 1931. اما کتاب یاکوف چرنیخوف "فانتزی های معماری". 101 ترکیب، منتشر شده در سال 1933. این او است که یک شاهکار معماری به حساب می آید.

فانتزی معماری یا ترکیب ساختمان ها و سازه ها در ترسیم سه بعدی (آکسونومتری) یک مجموعه معماری که وجود ندارد و به دلیل عدم وجود پایه مادی و فنی به اندازه کافی توسعه یافته وجود ندارد و به زودی وجود نخواهد داشت.

اما اگر جوهر معماری برانگیختن احساسات فضایی در یک فرد است، همانطور که بسیاری از افراد آگاه می گویند، پس گرافیک چرنیخوف این کار را عالی انجام می دهد!

خود استاد در یکی از کتاب‌هایش می‌گوید که اساس کار او روی خیال‌پردازی‌های معماری بوده است.میل به تصور هر چیزی که می تواند در ذهن یک معمار ظاهر شود: رویاها، افکار، رویاها، رویاها.

به گفته او، این میل به انتقال ایده ها، ایده ها و خیالات خود بدون توجه به دستورات، قوانین و رویکردهای موجود و امکان اجرا در واقعیت، ارائه ایده هایی بود که به طور کامل در مورد آن صحبت می کند. ضرورت آنها، حتی اگر اینطور نباشد، اکنون امکان عملی کردن آنها وجود خواهد داشت.

ارائه تعریف دقیق تر از تعریف ارائه شده توسط خود نویسنده دشوار است.

سایر آثار یاکوف چرنیخوف

"چرخه معماری زیبا" را می توان نمادی از ظریف، رویاگونه، نه واقعیت، نه محدود به قراردادهای خیال پردازی در نظر گرفت. اولاً شامل "قصه های معماری" است که استاد در شب خلق کرده است و البته "مناظر معماری". چرنیخوف آگاهانه و به وضوح موضوع افسانه های شهرهای خارق العاده را انتخاب می کند و لازم می داند که در واقعیت نتیجه "خیال پردازی افسارگسیخته" را محقق کند و نتیجه را تحسین کند. تأثیر تصاویر حاصل از "فانتزی نامحدود" استاد به سادگی خیره کننده است. می توانید نقشه های تکمیل شده - فانتزی های معماری را با یک جلوه بصری با ذره بین و برای مدت طولانی مطالعه کنید و دائماً چیز جدیدی پیدا کنید. گویی نویسنده سعی دارد سرنخ هایی را برای آیندگان بگذارد. شاید اینطور بود… آثار از نظر اندازه کوچک هستند، اما انرژی عظیم نقاشی ها و ظرافت اجرای آنها مجذوب کننده است.

برای اولین بار به نمایش گذاشته شد و بلافاصله با علاقه زیاد

گرافیک بی نظیریاکووا چرنیخوا، با نگاه به آینده و پر از رقت دوران پرتلاطم پیشرفت فناوری، برای اولین بار در نمایشگاه "2222 فانتزی معماری" در معرض دید عموم قرار گرفت. در سال 1932 در لنینگراد برگزار شد و سروصدا به پا کرد.

علاقه به چرنیخوف نیز به این دلیل بود که انتشار چنین کتابهایی از این نویسنده خاص توسط هیچ کس و هیچ چیز تهیه نشده بود. قبل از این ، چرنیخوف در مسابقات معماری شرکت نمی کرد ، در هیچ انجمنی شرکت نمی کرد و به طور کلی بسیار مشهور نبود. ظهور فانتزی های معماری در گرافیک، شاهکارهایی که شبیه به آثار دیگر نیستند، بلافاصله باعث تأثیر بمبی شد که ناگهان در دنیای معماری منفجر شد: چرا چنین پدیده ای ناگهان در محافل نسبتاً باریک ما ظاهر شد، همه تعجب کردند؟

پس از نمایشگاه بود که یاکوف جورجیویچ چرنیخوف، معمار، هنرمند و گرافیست شوروی، ناگهان محبوبیت زیادی به دست آورد: آنها شروع به صحبت در مورد چرنیخوف کردند، درباره او نوشتند، تحسین کنندگان استعداد ظاهر شدند - او برای همیشه وارد تاریخ شد. معماری جهان.

نتیجه "خیال پردازی بی بند و بار"

به زیبایی و با سلیقه در لنینگراد منتشر شده است «خیالات معماری. 101 ترکیب» (1933) دنیای جدیدی را به ما می دهد، دنیای خلاقیت آزاد همانطور که چرنیخوف آن را دید و فهمید.

در این آثار، از نظر شکل علمی، از واژه «فانتزی» کمتر از واژه «ساخت» استفاده کرده است. ابداع چیزی جدید برای یاکوف چرنیخوف به معنای بزرگترین آزادی تفکر برای یک معمار به عنوان یک متخصص است. او نوشت که فانتزی بهترین نتیجه را دارد اگر فردی مهارت های گرافیکی، توانایی قرار دادن تصویر روی کاغذ را توسعه دهد.این توانایی خیال پردازی و توانایی ضبط ذهنی آنچه دیده می شد با کمک گرافیک بود که باید مبنایی برای توسعه بیشتر معماری می شد. معمار مشهور آینده ما را اینگونه دید.

چه چیزی در کار استاد غیرعادی است؟

چرنیخوف با فرم و رنگ آزمایش می کند: او حتی از فانتزی معماری گوتیک استفاده می کند، عناصر سوپرماتیست متعدد او حرکت می کنند و می چرخند، تصاویری را ایجاد می کنند که با سرعت های مختلف و در ریتم های مختلف می تپد، رنگ صدایی کامل می گیرد و گسترش می یابد. مرزهای تخیل ما استاد مطمئن است که رنگ ها، اشکال و ساختارها خود فرم های موسیقی منحصر به فردی از هارمونی گرافیکی را ایجاد می کنند. آهنگساز معماری مدرن، پیرانسی شوروی، توسط بسیاری از نویسندگان معاصر یاکوف چرنیخوف نامیده می شد. و اصلاً اغراق نمی کردند.

علاوه بر آزادی و موسیقایی نامحدود آثار چرنیخوف، معاصران به شخصیت شگفت‌انگیز، منحصربه‌فرد و تسلط فیلیگرانی آن‌ها در اجرا اشاره کردند. او چیزی منحصر به فرد خلق کرد.

یاکوف چرنیخوف به چه سبکی کار می کرد

برای استادی به این بزرگی، تعریف سبک او نسبتاً دشوار است، اگرچه بیشتر معاصران او او را ساخت‌گرایی می‌نامند و خود چرنیخوف - ساخت‌گرایی پیرانیسی. استفاده از آن چهره ها، عناصر، فرم ها و روش های استفاده از آن ها در آثار معمار بسیار دشوار است. اما تعدادی از نویسندگان بر این باورند که نقاشی‌های کار او «خیال‌پردازی‌های معماری. ترکیبات متصل می شوندریتم انعطاف‌پذیر مدرنیته با آینده‌شناسی ساخت‌گرایی، افزودن شعر و جلوه‌های اکسپرسیونیستی به ساختمان‌های معمولی. بسیاری از بررسی های آثار او از فرمالیسم نمادین صحبت می کنند. حتی گوتیک نیز مورد تقاضا است! ما درک می کنیم که فانتزی معماری هیچ محدودیتی ندارد، آن را در آسمان خراش های رو به بالا و دیگر سازه های نویسنده نگاه می کند.

اکسپرسیونیسم - بله، البته، زیرا، در میان چیزهای دیگر، یک پیشگویی است، چشم اندازی از تصاویر آینده. و همه معاصران نه تنها به ظرفیت شگفت انگیز کار یاکوف جورجیویچ، بلکه بینش بصری عجیب و شگفت انگیز او - آینده نگری از رویدادهای آینده اشاره کردند. بله، و ما خودمان، با نگاهی به فانتزی های معماری او، دنیای خاصی از آینده را تصور می کنیم.

چرنیخوف خود از تفاوت های سبکی در معماری جدیدترین گرایش ها و گرایش ها خجالت نمی کشد. او یک ماژول فیگوراتیو-سبکی از هر یک از آنها می گیرد و اصول خود را در مورد طرح های گرافیکی مختلف به کار می گیرد و ترکیبات متنوعی را با جلوه های بصری متنوع به دست می آورد که بسیاری از آنها بدیع و بدیع هستند..

زیورآلات و ریتم

اصالت تنوع و ترکیب بندی شیوه معماری و گرافیک چرنیخوف از بسیاری جهات شور و شوق عمیقی را برای مسائل تزیین و ریتم ("ریتم ها قدیمی تر از تصاویر هستند") و تسلط شگفت انگیز بر بسیاری از انواع گرافیک گرد هم آورد. تکنیک. معمار مطمئن بود که در دوران مدرن، گرافیک به یک زبان ارتباطی اضافی برای تمدن تبدیل می شود و بنابراین نه تنها باید این زبان را دانست، بلکه باید بهیاد بگیرید که به آن تسلط کامل داشته باشید.

چرنیخوف در دوره ای که آوانگاردهای معماری خط مقدم هنر شوروی را ترک کردند به یک معمار بالغ تبدیل می شود. معماری، معماری روی کاغذ، انبوهی از فانتزی های طراحی بی ادعا و تئوری ناب باقی مانده است.

اما تصور اینکه یاکوف چرنیخوف، که در کارگاه‌های ساختمانی کار می‌کرد، از سرکارگر یک تیم مونتاژ به یک معمار تبدیل شد و پروژه‌هایی را عمدتاً برای ساختمان‌های صنعتی و مجتمع‌های صنعتی توسعه داد، سخت است، یک «نظریه‌پرداز محض» باشد. اگرچه مشکلات طراحی خاص که Ya. G. چرنیخوف هرگز از چشم خود غافل نشد (به وضوح انواع و عملکرد تصاویر خود را متمایز می کند)، با این حال کار خود را مجبور کرد که فقط پروژه باقی بماند. آثار استاد پر از منحصر به فرد بودن زیبایی شناختی بصری، راه خود را به آینده هموار کردند و بهترین امکانات معماری آوانگارد را حفظ کردند، زمانی که تمام انتقادات رسمی کار یاکوف چرنیخوف را در همه جهات در هم شکست - چنین لحظاتی در زندگی وجود داشت. معمار معروف.

تقاضای امروز

ژانر فانتزی معماری در آغاز قرن بیستم، زمانی که اروپا و آمریکا در حال تغییر بودند، محبوبیت خاصی پیدا کرد و طوفانی از پیشرفت های سریع علمی و فناوری به آن دامن زد. معماران سعی کردند تصویر جدیدی از یک تمدن به سرعت در حال توسعه ایجاد کنند که سطح فرهنگ آن با سطح دستاوردهای فنی آن تعیین می شود. در اینجا کار یاکوف جورجیویچ توجه سازندگان مدرن را به خود جلب کرد. علاوه بر این، نه تنها پروژه‌های ساختمان‌ها و سازه‌های بزرگ علاقه را برانگیخت، بلکه ایده‌های زیادی برای فانتزی معماری داخلی به کار گرفته شد.

البته هنگام تلاش برای تحلیل یک ژانر، باید جنبه زمانی، اهمیت یک پروژه معماری برای عصر آن را در نظر گرفت. این که آیا ما توانستیم همه جوانب را در نظر بگیریم یا نه موضوعی بحث برانگیز است. ما در حال حاضر نیمی، یا حتی بیشتر، در دنیای فانتزی های معماری تجسم یافته از آغاز قرن گذشته زندگی می کنیم. پروژه‌های آغاز قرن بیستم دیگر نمی‌توانند یک «تازه داغ» برای زمان ما باشند.

آموزش چرنیخوف

تعداد کمی از چهره های برجسته هنر معاصر معلم بودند، اما چرنیخوف به عنوان یک مربی پرشور، کتاب های خود را در درجه اول کتاب های درسی و گرافیک عالی خود را - فقط تصویرسازی می دانست. او استعدادهای استثنایی خود را در خدمت آموزش به کار گرفت و بر خلاف بسیاری از هنرمندان و معماران با استعداد و نامی دیگر، سبک یا روش خاصی را تجویز نکرد، در عوض بر موضوعات کاربردی مانند استفاده از مواد یا شیوه های نمایش فرم تمرکز کرد. اهمیت تخیل برای چرنیخوف در عنوان فصل اول مشهود است: "فانتزی و شی". هنر نمایش گرافیکی در درجه اول راهی برای به تصویر کشیدن فضاهای خیالی است که او در آنها برتری داشت و میل او به سیستم سازی او را مجبور کرد این دانش را با دیگران به اشتراک بگذارد. به نظر او توانایی طراحی و ترسیم لازم بود، اما مهمترین آنها تخیل بود. کار چرنیخوف، حتی سخت‌گیرترین منتقدان او نیز آزادانه به آن اذعان می‌کردند، منحصربه‌فرد بود و شواهد قانع‌کننده‌ای از تسلط امر خیالی بر واقعیت و نماینده بود.

اولین نشریه چرنیخوف از نظر استانداردهای آموزشی انقلابی بوددر آن زمان، اما تقریباً مورد توجه مفسران قرار نگرفت. در فلسفه تعلیم و تربیت او، واقع گرایی به سادگی یک مسئله نبود. در حالت ایده‌آل، تصویر باید دقیقاً نمایانگر آنچه در تخیل هنرمند اتفاق می‌افتد باشد، و بیان گرافیکی بسیار مهم‌تر از ایجاد توهم واقعیت است. او گفت اگر بتوانیم به نحوی افکار و عقاید خود را بدون ادعای درستی به صورت تصویری منتقل کنیم و اگر این تصویر منعکس کننده تخیلات ما باشد، وجدانمان راحت است.

او برنامه درسی خود را به سه بخش تقسیم کرد: خطوط، سطوح و جامدات. هر کدام از اینها بیشتر به عوامل معماری، فضایی و دینامیکی تقسیم شدند. موضوع اصلی، ریتم ساخت است که به طور منطقی از دو جزء تشکیل شده است: ترکیب و رنگ. هفتاد و دو فصل در این کتاب وجود دارد که هر کدام به یک مشکل خاص اختصاص دارد که باید حل شود و با هم پیچیدگی مفهوم چرنیخوف را نشان می دهد. این کارها مطمئناً هر دانش آموزی را با تخیل کافی مجذوب می کند، که هر کدام با چندین تصویر برجسته همراه است که در مجموع 1163 تصویر وجود دارد. تا حد زیادی مورد توجه قرار نگرفت.

نمایشگاه آثار یاکوف چرنیخوف

در 9 نوامبر 2017، موزه دولتی معماری میزبان نمایشگاه «یاکوف چرنیخوف. تصاویر معماری» که مورد بازدید بسیاری از معماران برجسته ما قرار گرفتزمان.

کارهای گرافیکی ارائه شده از استاد، ترکیب شده در چرخه ها، از جمله چرخه «تخیلات معماری. 101 ترکیب» و همچنین مدل‌های معماری و چیدمان‌های ساخته شده توسط بنیاد، علاقه زیادی را برانگیخت. یاکوف چرنیخوف (طراحی شده توسط آندری چرنیخوف) بر اساس ترکیبات معمار.

نتیجه گیری

در خاتمه، مایلم برخی از افکار یاکوف چرنیخوف در مورد خیالپردازی در معماری را یادآوری کنم، که تعداد آنها بسیار زیاد بود و همه آنها در خور توجه و بحث هستند.

1. فانتزی های معماری هنگام کار بر روی هر پروژه ضروری است. آنها نه تنها به معماران و خود معماری اجازه توسعه واقعی می دهند، بلکه به ایجاد مصالح جدید و غیره جهت می دهند.

2. تصویرسازی فانتزی او که در پروژه‌های در حال انجام اعمال می‌شود، این عمل را کامل می‌کند.

3. فانتزی های او باید به عنوان یکی از روش های آموزشی برای شهرسازان آینده مورد استفاده قرار گیرد.

4. جنبه مثبت فانتزی های معماران همیشه چندوجهی و بزرگ است.