هنر جواهرسازی. استادان جواهرسازی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر جواهرسازی عبارت است از ساخت محصولات مختلف، معمولاً از فلزات گرانبها با استفاده از جواهرات. در ابتدا، چنین چیزهایی نه تنها برای زیبایی، بلکه برای تأکید بر موقعیت اجتماعی بالای صاحب یا مالک نیز مفید بود. همچنین، عملکردهای جادویی اغلب به جواهرات نسبت داده می شد. آنها به عنوان مثال به عنوان طلسم و طلسم محافظ استفاده می شدند. تاریخچه جواهرات به دوران باستان باز می گردد. در ابتدا، ایجاد جواهرات شامل هیچ نوع پردازشی نبود. در طول قرن ها، هنر پیشرفت کرده است، صنعتگران جواهرات پیچیده تر و نفیس تری خلق کرده اند. بیایید تاریخچه صنعت جواهرسازی را دنبال کنیم و اساتید برجسته آن را نام ببریم.

مصر باستان

هنر جواهرسازی به طرز شگفت انگیزی در مصر باستان به خوبی توسعه یافته بود. تزئینات ایجاد شده در آنجا هنوز با زیبایی و پیچیدگی خود شگفت زده می شود. از نظر شکل، آنها معمولاً شبیه تصاویر خدایان باستانی بودند. در مصر باستان، آنها معتقد بودند که جواهرات عملکردهای جادویی را انجام می دهد: از بیماری ها و طلسم های شیطانی محافظت می کند، انسان را با نیروهای طبیعت مرتبط می کند.

قرار بود پوشیدن جواهرات روی قسمت های خاصی از بدن باشد. اول از همه، این ناحیه قلب بود (مهمترین اندام در نظر گرفته می شد). برای محافظت از آن، اقلامی به شکل اسکراب روی سینه می‌پوشیدند. سوسک نماد سرزندگی، فعالیت، رستاخیز بود. علاوه بر این، وسط پیشانی نکته مهمی بود. صنعتگران مصری باستان، برای او تزئیناتی درست می کردند، از نمادهای قدرت و خرد، مانند تصاویر مار استفاده می کردند. در مورد تکنیک ساخت محصولات می توان به این نکته اشاره کرد که معمولاً از تعقیب و حکاکی استفاده می شد و مصالح مورد علاقه مصری ها طلا، نقره، ابسیدین و آمتیست بود.

یونان باستان

هنر جواهرات باستانی در یونان با ظرافت و ظرافت بسیار متمایز بود. تکنیک مورد علاقه صنعتگران فیلیگر بود - اجرای پیچیده ترین الگوی از سیم نازک طلایی یا نقره ای که به پس زمینه فلزی لحیم شده است. بیشتر اوقات، از یک زیور گل استفاده می شد: تصاویر گل، برگ، درخت انگور.

از میان مواد، طلا بیشترین ارزش را داشت - یونانیان باستان خواص جادویی را به این فلز نسبت می دادند. به طور کلی، جواهرات بر وضعیت مالک تأکید می کرد، بنابراین هر چه کار نازک تر و پیچیده تر باشد، گران تر است. زنان ثروتمند یونانی جواهرات متنوعی می پوشیدند. محصولات زیبا برای مو و گردن و همچنین دستبندها از احترام بالایی برخوردار بودند. استثنا شاید اسپارت بود - زنان محلی جواهرات شاداب و فانتزی نمی پوشیدند و جواهرات فلزی ساده را ترجیح می دادند.

جواهرات رنسانس

جواهرات رنسانس در پیچیدگی، زیبایی و پیچیدگی چشمگیر هستند. صنعتگران از تکنیک های مختلفی از جمله تعقیب، برش و میناکاری استفاده می کردند. آنها تا حد زیادی تحت تأثیر سنت های باستانی بودند، در همان زمان، ویژگی های معمول آن سال ها نیز معرفی شد.

بنابراین، تزئینات دیگر نشان دهنده وضعیت مالک نیست، بلکه بر ظرافت سلیقه و فانتزی تأکید دارد. آنها منحصر به فرد و متمایز می شوند. جواهرات، مرواریدها و جزئیات نفیس مینا نه تنها زیورآلات، بلکه لباس های باشکوه زنانه را نیز تزئین می کنند. حلقه ها و آویزهای حجیم در حال محبوب شدن هستند.

در آلمان، صنعتگران از مواد بسیار غیرعادی در کار خود استفاده می کنند: پوست نارگیل، تخم شترمرغ و پوسته.

جواهرات روسیه باستان

هنر جواهرات روسی دارای تاریخچه بزرگی است. این توسط کاوش های باستان شناسی مدرن نشان داده شده است: کیفیت و ظرافت کار صنعتگران باستانی هنوز شگفت زده می شود. هنر جواهرسازی روسیه باستان تحت تأثیر فرهنگ های اسکاندیناوی، شرقی و بیزانسی قرار داشت و در عین حال با آداب و سنن عامیانه پیوند ناگسستنی داشت.

استادان از گوشه و کنار کیوان روس بر پیچیده ترین تکنیک ها، از جمله ریخته گری هنری، فیلیگرن و چیدن طلا تسلط داشتند. ولیکی نووگورود به دلیل جواهراتی که از فلزات گرانبها ساخته شده بود مشهور بود. جواهرسازان کیف جواهرات را با مهارت فوق العاده ای پردازش کردند. رایج ترین تزئینات به اصطلاح حلقه های زمانی بود کهبه مو بافته شده یا از روسری آویزان شده است. زنان همچنین انواع دستبندها و مهره ها را با آویز می پوشیدند.

روس در قرون XIV-XVII

با ظهور گروه های تاتار-مغول، جواهرات برای تقریبا یک قرن فراموش شد. بسیاری از صنعتگران جان خود را از دست دادند یا برای کار برای فرمانروایان هورد برده شدند. تنها در اواخر قرن چهاردهم بازگشت تدریجی به هنر باستان آغاز می شود. مسکو در حال تبدیل شدن به مرکز صنایع دستی جواهرات است، جایی که تکنیک فیلیگران نقره بسیار محبوب است.

در قرن 16-17، هنر جواهرات به طور فعال از مینا و جواهرات استفاده می کرد. تزئینات این دوره با غنا، رنگارنگی و اشباع رنگ ها مشخص می شود. سنگ ها همچنین در روشنایی متفاوت هستند - یاقوت کبود، یاقوت، زمرد از احترام بالایی برخوردار هستند. این زمان به نام اوج تکنولوژی سیاه کردن نامیده می شود. مراکز نقره‌سازی در بسیاری از شهرها در حال راه‌اندازی است.

جواهرات اروپایی قرن هجدهم

در قرن هجدهم، سبک های غالب باروک و روکوکو بودند. این در مورد جواهرات نیز صدق می کند. فانتزی، شکوه و رنگ های روشن مد می شوند. در عین حال، موقعیت پیشرو توسط هنر جواهرات فرانسوی اشغال شده است. پس از آن بود که جواهرات ظاهر مدرن خود را به دست آورد. مجموعه های جواهرات به تدریج مد می شوند، سنجاق های بزرگ در بین افراد ثروتمند بسیار محبوب هستند. محبوب ترین سنگ ها الماس های مایل به زرد، صورتی و آبی هستند و در کت و شلوارهای مردانه و زنانه استفاده می شوند.

روس در قرن هجدهم

در روسیه در قرن هجدهم، هنر جواهرسازی شکوفا شد. این تا حد زیادی به دلیل اصلاحات پیتر اول اتفاق افتاد. از آن زمان، جواهرات به طور فعال روندهای اروپایی را قرض می گیرند، در حالی که اصالت خود را حفظ می کنند. استادان خارجی اغلب به روسیه می آیند. از جمله آنها جرمی پوزیر معروف است که سی سال در دربار کار کرد و شاهکارهای واقعی هنر جواهرات را خلق کرد. بهترین اثر او تاج بزرگ امپراتوری است که برای کاترین دوم ساخته شده است. این محصول که در نوع خود منحصر به فرد است، تقریباً پنج هزار الماس دارد. اکنون این اثر با دقت توسط موزه منحصر به فرد هنر جواهرات - صندوق الماس در مسکو نگهداری می شود.

به طور کلی در این زمان استفاده از سنگ های قیمتی رایج می شود. درخشان، درخشان، فوق العاده ساخته شده و تزئین شده، آنها کاملا مکمل و تزئین لباس های باشکوه خانم های نجیب و نجیب هستند.

جالب اینجاست که خود کلمه "جواهرساز" نیز در قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت. این عنوان جایگزین عنوان نسبتا طولانی "طلا و نقره ساز" شد.

اروپا در قرن نوزدهم

در اواسط قرن نوزدهم، جواهرات رواج بیشتری یافت. در همان زمان، سنگ ها و مواد با ارزش کمتری مورد استفاده قرار گرفتند: آکوامارین، کریستال سنگ، مالاکیت، الماس مصنوعی. هنر جواهرات نیز سبک کلی را تغییر داده است - کلاسیک گرایی به ترتیب جایگزین روکوکو می شود، جواهرات سخت تر و با دقت ساخته می شوند. استفاده از محصولات دارای سنگ های قیمتی در مردان به تدریج متوقف می شودلباس‌ها، اما دستگیره‌های عصایی و جعبه‌های گران‌قیمت در مد هستند.

مارتین گیوم بینه، جواهرساز درباری ناپلئون اول را می توان از استادان مشهور متمایز کرد. خانه های مشهور جهان مانند کارتیه و تیفانی در قرن نوزدهم متولد شده اند.

وضعیت امور روسیه در قرن نوزدهم

بالاترین سطح جواهرات در روسیه در قرن نوزدهم به دست آمد. در این زمان، جهت کار به طور قابل توجهی تغییر می کند، صنعتگران سعی می کنند از سنت های اروپایی دور شده و به سنت های اصلی روسی برگردند و به محصولات طعم ملی می دهند. مرواریدهای رودخانه ای به ویژه مد می شوند.

در سن پترزبورگ و مسکو، شرکت های بزرگ تجارت نقره و طلا ظاهر می شوند. شرکت های Ovchinnikov، Postnikov، برادران Grachev و، البته، Carl Faberge به ویژه مشهور هستند. آنها با مهارت شگفت انگیز خود نه تنها اشراف روسیه، بلکه دربارهای سلطنتی اروپای غربی را نیز تسخیر می کنند. با این حال، محصولات آنها نیز در دسترس خریداران عادی است - ما در مورد جعبه سیگار و ظروف نقره صحبت می کنیم.

به گفته کارشناسان، پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، عصر طلایی هنر جواهرسازی روسیه است.

قرن بیستم

در قرن گذشته، تعداد زیادی جهت در هنر جواهرسازی شکل گرفته است. در دهه های اول سبک غالب مدرن است. در هنر جواهرسازی، تأثیر او در پیچیدگی شدید اشکال و زیور آلات جواهرات تحقق یافت. پلاتین، پالادیوم، آلومینیوم آنودایز شده به طور فعال استفاده می شود. دوباره محبوب شدنالماس جواهرات مد نیز در حال تبدیل شدن به مد هستند که توزیع آن به طور قابل توجهی تحت تأثیر کوکو شانل معروف بود.

در سالهای جنگ و پس از جنگ، محصولات ساده تر می شوند، طلا اغلب با برنز جایگزین می شود. در نیمه دوم قرن، صنعتگران تحت تأثیر ایده‌های ناسازگارانه شروع به استفاده از مواد غیرعادی در کار خود کردند که قبلاً برای جواهرات غیرقابل تصور بود: چوب، پلاستیک، فولاد و غیره. با توسعه فن آوری پیچیده، جواهراتی با سنگ آفتاب پرست ظاهر می شوند که بسته به تغییرات دما یا خلق و خوی صاحب آن، قادر به تغییر رنگ هستند. مرواریدهای پرورشی با رنگ های مختلف در حال محبوب شدن هستند.

در سالهای شوروی، شرکت های جواهرسازی روسی عمدتاً محصولات انبوه تولید می کردند. اما در پایان قرن گذشته، صنعتگران مدرن تصمیم گرفتند تا صنف جواهرسازان روسی را احیا کنند تا هنر جواهرسازی را به شکوه سابق خود بازگردانند.

هنر مدرن

امروز، شاید بیش از پیش، صنعت جواهرسازی در حال تبدیل شدن به یک هنر است. جواهرات یکی از اشکال ابراز خلاقیت است. کسب و کارهای مدرن از ابزارهای حرفه ای تر و مواد مقرون به صرفه استفاده می کنند. با این حال، بسیاری از محصولات از مواد مصنوعی ساخته شده اند. و اگرچه نمی توانند از زیبایی و کمال سنگ های طبیعی پیشی بگیرند، اما همچنان با وقار با آنها رقابت می کنند.

هنر جواهرسازی مدرن به شایستگی سنت های استادان قدیمی را ادامه می دهد. و استفاده از فناوری های جدید به شما امکان می دهد جواهرات غیر معمول و جالب تری بسازید.