آکادمی هنر پترزبورگ: تاریخ، بنیانگذاران، دانشگاهیان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تزئینات یکی از خاکریزهای سنت پترزبورگ ساختمانی است که دو ابوالهول که زمانی از مصر دور آورده شده اند، از آرامش آن محافظت می کنند. این آکادمی هنر سنت پترزبورگ است که اکنون موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری نامیده می شود. این به حق مهد هنرهای زیبای روسیه در نظر گرفته می شود که شهرت شایسته ای در سراسر جهان به دست آورده است.

تولد آکادمی

آکادمی هنر در سن پترزبورگ توسط محبوب ملکه الیزابت پترونا، دولتمرد و بشردوست برجسته روسی قرن هجدهم، ایوان ایوانوویچ شووالوف (1727-1797) تأسیس شد. عکسی که نیم تنه او را به تصویر می کشد در مقاله ارائه شده است. او به آن دسته از مردم تعلق داشت که در همه زمان‌ها کمیاب بودند و می‌خواستند از موقعیت و ثروت بالای خود به نفع روسیه استفاده کنند. او در سال 1755 بنیانگذار دانشگاه مسکو شد که امروزه نام لومونوسوف را به خود اختصاص داده است، دو سال بعد او ابتکار عمل را برای ایجاد یک موسسه آموزشی برای تربیت استادان در انواع اصلی هنرهای زیبا به دست گرفت.

آکادمی هنر پترزبورگ، که در اصل در عمارت خودش در خیابان سادووایا قرار داشت، در سال 1758 شروع به کار کرد. بیشتر بودجه از وجوه شخصی شووالوف تأمین می شد، زیرا خزانه داری مبلغ ناکافی را برای نگهداری آن اختصاص داد. این نیکوکار سخاوتمند نه تنها به ازای پول خود بهترین معلمان را از خارج از کشور سفارش داد، بلکه مجموعه نقاشی های خود را نیز به آکادمی که ایجاد کرد اهدا کرد و به این ترتیب شروع به ایجاد موزه و کتابخانه کرد.

اولین رئیس فرهنگستان

نام شخص دیگری که در تاریخ فرهنگ ملی آثار قابل توجهی از خود به جای گذاشته است با دوره اولیه فرهنگستان هنر و همچنین ساخت بنای فعلی آن مرتبط است. این معمار برجسته روسی الکساندر فیلیپوویچ کوکورینوف (1726-1772) است. پس از توسعه طراحی ساختمانی که آکادمی از عمارت شووالوف به همراه پروفسور J. B. M. Vallin-Delamote به آن منتقل شد، سمت مدیر و سپس استاد و رئیس را بر عهده گرفت. شرایط مرگ او باعث ایجاد یکی از افسانه های متعدد سنت پترزبورگ شد که به "شبح آکادمی هنر" معروف است. واقعیت این است که طبق داده‌های باقی مانده، رئیس آکادمی نه بر اثر بیماری آب، همانطور که در آگهی ترحیم رسمی ذکر شده است، درگذشت، بلکه خود را در اتاق زیر شیروانی خود حلق آویز کرد.

دو دلیل احتمالی برای خودکشی وجود دارد. طبق یک نسخه، دلیل آن اتهام بی‌اساس سوء استفاده از بودجه دولتی، یعنی فساد بود. از آنجایی که در آن روزگار هنوز آن را مایه شرمساری و شرم و توجیه می دانستندالکساندر فیلیپوویچ شکست خورد، او ترجیح داد بمیرد. بر اساس روایتی دیگر، انگیزه چنین اقدامی، توبیخ او از سوی امپراطور کاترین دوم بود که از ساختمان آکادمی بازدید کرد و لباس او را روی یک دیوار تازه رنگ آمیزی شده کثیف کرد. از آن زمان به بعد، آنها می گویند که روح یک خودکشی که در جهان بالا استراحت نکرده است، محکوم به سرگردانی برای همیشه در دیوارهایی است که زمانی ایجاد کرده است. پرتره او در مقاله ارائه شده است.

زنانی که در آکادمی تاریخ ساز شدند

در عصر کاترین، اولین آکادمیک زن آکادمی هنر سنت پترزبورگ ظاهر شد. او شاگرد مجسمه ساز فرانسوی اتین فالکون - ماری آن کولو شد که به همراه معلمش "اسبکار برنزی" معروف را خلق کردند. این او بود که سر پادشاه را تکمیل کرد که به یکی از بهترین پرتره های مجسمه سازی او تبدیل شد.

ملکه، که از کار او تحسین شده بود، دستور داد که کولو یک مستمری مادام العمر تعیین کند و چنین رتبه بالایی را به او اختصاص دهد. در همین حال، در میان تعدادی از محققان مدرن، این عقیده وجود دارد که بر خلاف نسخه ثابت شده، ماری آن کولو، یک آکادمیک زن آکادمی هنر سنت پترزبورگ، نویسنده نه تنها رئیس اسب سوار برنزی است. ، بلکه کل پیکره پادشاه، در حالی که معلم او فقط یک اسب را مجسمه سازی کرد. با این حال، این چیزی از شایستگی های او کم نمی کند.

در گذر، لازم به ذکر است که در روسیه در پایان قرن هجدهم، هنرمند دیگری که از فرانسه آمده بود و یکی از بهترین نقاشان پرتره زمان خود بود، ویژ لبرون، عنوانی عالی و افتخاری به دست آورد. آکادمی آکادمی هنر سنت پترزبورگ - عنوانی که فقط به فارغ التحصیلان اعطا می شود. لبروناو همچنین عنوان نه چندان برجسته یک همکار آزاد افتخاری را دریافت کرد که در آن زمان به هنرمندان برجسته ای که در خارج از کشور تحصیل کرده بودند اعطا شد.

نظم یادگیری قرن هجدهم

آکادمی هنر پترزبورگ از زمان پیدایش خود نقشی کلیدی در توسعه فرهنگ روسیه ایفا کرده است. این واقعیت که در قرن هجدهم تحصیلات به مدت پانزده سال ادامه یافت و بهترین فارغ التحصیلان با هزینه عمومی برای دوره کارآموزی به خارج از کشور فرستاده شدند، نشان می دهد که چقدر کار در آن به طور جدی انجام شده است. از جمله هنرهای مورد مطالعه در آکادمی، نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی و معماری بود.

کل دوره تحصیلی که دارالفنون در اختیار شاگردان خود قرار می داد به پنج کلاس یا بخش تقسیم می شد که چهارم و پنجم پایین ترین آنها بود و به نام مدرسه آموزشی نامیده می شد. آنها پسرانی را که به سن پنج یا شش سالگی رسیده بودند، می پذیرفتند و در آنجا خواندن و نوشتن یاد می گرفتند و مهارت های اولیه را نیز با کشیدن زیور آلات و کپی کردن تصاویر آماده به دست می آوردند. در هر یک از این دو کلاس ابتدایی، آموزش به مدت سه سال به طول انجامید. بدین ترتیب دوره مدرسه آموزشی شش سال به طول انجامید.

بخش‌ها از سوم تا اول بالاترین را داشتند، در واقع فرهنگستان هنر محسوب می‌شدند. در آنها، دانش آموزانی که قبلاً به عنوان یک گروه واحد تحصیل می کردند، مطابق با تخصص آینده خود - نقاشی، حکاکی، مجسمه سازی یا معماری - به کلاس هایی تقسیم شدند. در هر یک از این سه بخش عالی به مدت سه سال مورد مطالعه قرار گرفت،در نتیجه آموزش مستقیماً در خود آکادمی نه سال به طول انجامید و همراه با شش سال سپری شده در مدرسه آموزشی به پانزده سال رسید. فقط خیلی بعد، در قرن 19، پس از تعطیلی مدرسه آموزشی در سال 1843، دوره تحصیل به میزان قابل توجهی کاهش یافت.

رشته های دیگر

آکادمی هنر در سنت پترزبورگ، با پیروی از الگوی مؤسسات آموزشی مشابه اروپایی، از دیوارهای خود نه تنها متخصصان حرفه‌ای آموزش دیده در زمینه‌های مختلف هنری، بلکه افراد تحصیلکرده نیز تولید کرد. علاوه بر رشته های اصلی، برنامه درسی شامل زبان های خارجی، تاریخ، جغرافیا، اساطیر و حتی نجوم نیز بود.

به قرن جدید

آکادمی هنر پترزبورگ در قرن نوزدهم توسعه بیشتری یافت. نیکوکار ثروتمند روسی کنت الکساندر سرگیویچ استروگانوف که ریاست آن را بر عهده داشت یک سری اصلاحات را انجام داد که در نتیجه آن کلاس های مرمت و مدال ایجاد شد و رعیت ها تحت شرایط خاصی به آموزش پذیرفته شدند. مرحله مهمی در حیات فرهنگستان آن دوره انتقال آن به وزارت معارف عمومی و سپس به وزارت دربار شاهنشاهی بود. این امر کمک زیادی به دریافت بودجه اضافی کرد و به فارغ التحصیلان بیشتری اجازه داد به خارج از کشور بروند.

در قدرت کلاسیکیسم

تقریباً در تمام قرن نوزدهم، تنها سبک هنری که در آکادمی به رسمیت شناخته شد، کلاسیک گرایی بود. دراولویت های تدریس در آن دوره بسیار تحت تأثیر به اصطلاح سلسله مراتب ژانرها قرار گرفت - سیستمی که آکادمی هنرهای زیبای پاریس برای تقسیم ژانرهای هنرهای زیبا بر اساس اهمیت آنها اتخاذ کرد که اصلی ترین آنها نقاشی تاریخی در نظر گرفته شد. این اصل تا پایان قرن نوزدهم ادامه داشت.

M. Shcherbatov، و همچنین خلاصه، مجموعه ای از آثار وقایع نگاران باستان. در نتیجه، کلاسیک گرایی که توسط آکادمی هنرهای امپراتوری سنت پترزبورگ موعظه شد، ناگزیر خلاقیت دانش آموزان را محدود کرد و آن را به چارچوب باریک عقاید منسوخ سوق داد.

هنرمندان شورشی که هنر روسیه را تجلیل کردند

رهایی تدریجی از قوانین تثبیت شده با این واقعیت آغاز شد که در نوامبر 1863، 14 نفر از بااستعدادترین دانش آموزانی که در رقابت برای مدال طلا شرکت کردند، از کشیدن نقاشی روی طرحی از اساطیر اسکاندیناوی که ارائه کرده بودند، خودداری کردند و خواستار حق انتخاب موضوع را خودشان دارند. پس از رد شدن، آنها با سرکشی آکادمی را ترک کردند و جامعه ای را سازماندهی کردند که پایه ای برای ایجاد انجمن مشهور بعدی نمایشگاه های هنر مسافرتی شد. این رویداد به عنوان شورش چهارده در تاریخ هنر روسیه ثبت شد.

فارغ التحصیلان و دانشگاهیان آکادمی هنر سنت پترزبورگ نقاشان مشهوری مانند M. A Vrubel، V. A. Serov، V. I. Surikov، V. D. Polenov، V. M. Vasnetsov و بسیاری دیگر شدند. در کنار آنها باید به کهکشانی از معلمان زبردست نیز اشاره کرد، از جمله V. E. Makovsky، I. I. Shishkin، A. I. Kuindzhi و I. E. Repin.

آکادمی در قرن بیستم

آکادمی هنر سنت پترزبورگ تا انقلاب اکتبر 1917 به فعالیت خود ادامه داد. قبلاً شش ماه پس از به قدرت رسیدن بلشویک ها ، با تصمیم شورای کمیسرهای خلق لغو شد و بر اساس آن موسسات آموزشی مختلف هنری شروع به ایجاد و تغییر دوره ای نام خود کردند که برای تربیت استادان هنر جدید سوسیالیستی طراحی شده بودند.. در سال 1944، انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری، که در داخل دیوارهای آن قرار داشت، به نام I. E. Repin نامگذاری شد، که او تا به امروز دارد. همان بنیانگذاران آکادمی هنر - اتاق دار دربار امپراتوری I. I. Shuvalov و معمار برجسته روسی A. F. Kokorinov برای همیشه وارد تاریخ هنر روسیه شدند.