آهنگساز آلمانی ریچارد اشتراوس: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ریچارد اشتراوس آهنگسازی است که اپراها و اشعار موسیقایی او با مکاشفه احساسی مجذوب شده است. اکسپرسیونیسم (بیان) آثار او واکنشی تند به جامعه آن زمان است.

ریچارد اشتراوس. بیوگرافی آهنگساز

وطن ریچارد دیگر وجود ندارد. در سال 1864، مونیخ شهری از پادشاهی مستقل باواریا بود، سپس در سرزمین های آلمان ادغام شد. در 11 ژوئن ، یک پسر در خانواده موسیقیدان دربار فرانس اشتراوس متولد شد. پدرم در اپرا به عنوان نوازنده بوق (یک ساز بادی که به طور مبهم شبیه یک لوله مارپیچ است) خدمت می کرد. او اولین معلم موسیقی ریچارد بود. کلاس ها شادی واقعی را برای هر دو به ارمغان آورد، این به این واقعیت منجر شد که در سن 6 سالگی پسر صاحب نت موسیقی و یک ساز بود. علاوه بر این، او به طور مستقل اولین اپرا را ساخت و تا زمان مرگش از نوشتن دست نکشید.

علم پدرش برای مرد جوان بیش از حد محافظه کارانه به نظر می رسید، او به دنبال بیان دیگری در موسیقی بود. در سال 1874، ریچارد اشتراوس برای اولین بار با کارهای واگنر آشنا شد، او بی پایان شیفته سبک و حال و هوای اپراها شد. اما پدر صمیمانه به این آثار توجه داردموزیک پستی است و پسرش را از شنیدن آنها منع می کند. تنها پس از رسیدن به بزرگسالی، ریچارد شروع به مطالعه عمیق موسیقی "تریستان و ایزولد" می کند. ضمناً در تمرینات ارکستر دربار شرکت می‌کند و دروس ارکستراسیون و تئوری می‌آموزد.

سبک آهنگساز

موسیقی اشتراوس جستجوی سبک معروف اوست که ریچارد چندین سال طول کشید. در سال 1882 وارد مؤسسه فلسفه و تاریخ مونیخ شد، اما پس از یک سال تحصیل را رها کرد. اما آنجاست که با مکس شیلینگ آشنا می شود. این دو جوان چنان با هم دوست می شوند که اشتراوس به راحتی دوستش را متقاعد می کند که حرفه مورد علاقه اش را جدی بگیرد. به لطف این، آلمان یک رهبر ارکستر و آهنگساز درخشان تولیدات تئاتر و همچنین یک معلم و نویسنده اپرای مونالیزا را دریافت می کند.

ریچارد اشتراوس خود به برلین می رود. در آنجا او پست رهبر ارکستر را دریافت کرد و به نوشتن آهنگ ها به سبک محافظه کارانه پدرش ادامه داد. نمونه‌ای از آن کنسرتو هورن شماره 1 اوست. پس از سال 1883، اشتراوس جوان با الکساندر ریتر آشنا شد. یکی از بستگان دور واگنر مرد جوان را متقاعد می کند که موسیقی واقعی او نمی تواند تکرار شخص دیگری باشد، که اشعار سمفونیک صحیح ترین راه برای کار آهنگساز است. از آن لحظه به بعد، سبک روشن و سبک اشتراوس به طور پیوسته در حال تبدیل شدن است.

زندگی خصوصی

تاثیر زیادی بر سرنوشت و کار ریچارد اشتراوس ازدواج شاد او با پائولین ماریا دی آنا بود. آنها در سال 1887 در مونیخ با هم آشنا شدند. پائولینا تازه داشت انفرادی خود را شروع می کردبه عنوان یک خواننده اپرا فعالیت کرد و از یک آهنگساز درس گرفت. او به عنوان یک تحت حمایت، او را به وایمار دنبال کرد. او اولین بازی درخشان خود را در سال 1890 انجام داد و در سال 1894 در اپرای معلمش Guntram ایفای نقش کرد. عروسی این جوان در 10 سپتامبر در شهر مارکوارتشتاین برگزار شد.

شخصیت خودسر همسر جوانش ریشتر استوارانه دوام آورد و آن را با ویژگی شخصیتی با استعداد توجیه کرد. بر اساس برخی از اظهارات او که تا به امروز باقی مانده است، پس از نزاع های خشونت آمیز با پائولینا، او توسط یک موزه الهام فعال به ویژه ملاقات می کند. در واقع، در دوران ازدواج بود که ریچارد اشتراوس بهترین آثار خود را خلق کرد. او برای همسرش ترانه های متعددی نوشت که پس از اجرای آن ها محبوبیت این خواننده افزایش یافت.

زندگی شاد یک زوج عاشق بر اثر یک اشتباه مضحک به پایان رسید. روزی در زمانی که همسرش در حال تور آلمان بود، از زنی ناآشنا، یادداشتی به زن داده شد. روز بعد، پائولینا درخواست طلاق داد. در بازگشت به خانه، ریچارد سعی کرد به بازیگر احساسی توضیح دهد که او در هیچ چیز مقصر نیست، اما او نمی خواست به او گوش دهد. آهنگساز تا پایان عمرش احساسات عاشقانه ای نسبت به همسر سابقش داشت، بیش از یک بار برای او آهنگ نوشت و با هیچ کس دیگری ملاقات نکرد.

خلاقیت اشتراوس

آهنگساز ریچارد اشتراوس سعی کرد تسلیم "طوفان های سیاسی" در کشور نشود، اما به عنوان یک خالق واقعی، روحیه مردم خود را جذب کرد. او بیش از 80 سال زندگی کرد و سه رژیم مختلف دولتی پیدا کرد. منحصر به فرد آهنگساز در توانایی شگفت انگیز او در کار نهفته است. او می‌توانست در هر زمان و هر مکان موسیقی بنویسد، بدون اینکه «رکود» یا بحران خلاقانه را تجربه کند.اولین اثر او، "Guntram" که در سال 1893 ساخته شد، یک درام موزیکال است که به صورت کلاسیک برای اولین آزمایش روی مخاطب ساخته شد.

آثار بعدی آهنگساز دارای چنان تنوع ژانرهایی است که از آثار نویسندگان مختلف برداشت می شود. "از ایتالیا" (1886، ریچارد اشتراوس) یک شعر سمفونیک است که از برداشت های یک سفر سروده شده است. در سن 21 سالگی، آهنگساز جوان به مدت یک ماه به کشور رمانتیک سفر می کند و آنقدر پر از احساسات هیجان انگیز است که آنها را روی کاغذ موسیقی می ریزد. نگرش بیننده نسبت به سمفونی مبهم است، اما آنها شروع به صحبت در مورد آهنگساز می کنند و نام او را به یاد می آورند.

Don Juan (1889)

در ۲۵ سالگی اشتراوس به بلوغ می رسد و با این شعر قدرتمند و پر جنب و جوش دنیای موسیقی را تسخیر می کند. در اینجا می توانید تأثیر خورشید ایتالیایی و عاشق شدن به دانش آموز خود د آنا را احساس کنید. این شعر به لودویگ توئیل تقدیم شده است که با او در مونیخ تحصیل کرده است. اولین نمایش در 11 نوامبر انجام شد، بی عیب و نقص پیش رفت و موفقیت بزرگی داشت.

«دون خوان» داستانی موزیکال درباره یک عاشق بی بند و بار است. مضمون ویولن‌های تند، تشنه لذت، در مقدمه‌ای مسحورکننده مانند آتش‌بازی پیشی می‌گیرد. زنگ ها و چنگ در مورد جادوی عشق و لطافت برای یک زن صحبت می کنند. صدای آهسته وارتون و کلارینت با زمزمه های ملایم همراه با صدای لطیف ویولن صحبت می کند. زنگ ها در اتحاد با شیپور روح را از شادی بی حد و حصر پر می کنند. نقطه اوج قطعه ترمولوی ویولن است و عاشق دوباره ویران و تنهاست.

Macbeth (1888-1890)

بعد از "دون خوان" ریچارداشتراوس اپرای مکبث را می نویسد. این سمفونی سر و صدای زیادی به پا نکرد و منتقدان آن را اشباع شده می دانند. پدر آهنگساز ارزیابی دقیقی از این اثر می کند و در نامه های خود خواهان نهایی شدن مطالب است. به گفته او، این ایده بد نیست، اما ارزش آن را دارد که همه افراط های ابزاری را کنار بگذاریم. این افراط و تفریط است که بیننده را از درک نویسنده و شنیدن آنچه می خواست بگوید باز می دارد.

اما با این حال، بسیاری در او روحیه ای نزدیک به وضعیت ذهنی خود پیدا می کنند. انعکاس شکسپیر، تراژدی و مهر قساوت، مفاهیم قابل دسترس اعمال اراده هستند. این اثری در مورد شغل گرایی و طمع توسط افرادی است که حتی قبل از جنایت متوقف نمی شوند.

مرگ و روشنگری (1888-1889)

این اپرای ریچارد اشتراوس برداشتی ظریف از قوانین جهان و ضعف انسان است. این در نوبت تغییر در دولت نوشته شده است و ترس از جامعه مدرن قبل از تغییر و عدم اطمینان از آینده را نشان می دهد. ایده فقر و مرگ در شعر ریچارد از نظر روشنفکری چشمگیر است.

در مقایسه با دیگر آثار نویسنده، این سمفونی قدرت، گویا بودن و فشار را از دست می دهد. اما به عنوان یک اثر جداگانه، یک اپرای بسیار هنری و جالب است. تمام نکته فقدان تسلی روحی قبل از پایان اجتناب ناپذیر و وحشتناک برای شخصی است که برای وجود خود ارزش زیادی قائل است.

شوخی های شاد (1895)

"تا ترفندهای خنده دار اولن اشپیگل" اشتراوس به دوستش آرتور سیدل تقدیم کرد. آنها در همان دانشگاه مونیخ تحصیل کردند و بر عشق به کار واگنر توافق کردند. سیدل را زمانی متخصص کار و زندگی نامه می دانستندآهنگسازی که ریچارد در تمام زندگی خود از او تقلید کرد. پس از آن، آرتور به عنوان سردبیر روزنامه های مرکزی آلمان کار کرد و کتابی با W. Klatte درباره دوستش نوشت. «مقاله مشخصه» اولین بیوگرافی و تحلیل فعالیت موسیقایی آر. اشتراوس است.

این شعر برای اولین بار در کلن اجرا شد و توسط ارکستر Herzenich به رهبری F. Vultren اجرا شد. مدت زمان اثر تنها 15 دقیقه است، اما منتقدان این را اوج استعداد نویسنده می دانند. M. کندی در بررسی خود او را "شوخ ترین" می نامد. این نمایشنامه شامل 27 قسمت است که داستان ماجراهای قهرمان افسانه ای اولن اشپیگل از تولد تا مرگ را به تصویر می کشد.

چنین گفت زرتشت (1896)

دوست آهنگساز آرتور سیدل دوباره در ساختن این شعر شرکت داشت. با توجه به ماهیت فعالیت خود، از سال 1898 تا 1999 او کارمند آرشیو نیچه بود. او بود که کتاب متفکر معروف «چنین گفت زرتشت» را به ریچارد داد. اشتراوس تحت تأثیر آنچه می خواند، یک شعر سمفونیک باشکوه می نویسد. 9 قطعه عناوینی از فصول کتاب دارد. خود نویسنده اولین اجرا را در فرانکفورت اجرا می کند.

منتقدان از نمونه بارز رمانتیسیسم آلمانی خوشحال می شوند که در آن یک "کسالت" خاص با استبداد دیوانه کننده همکاری می کند. موسیقی اغلب در دنیای مدرن و سینماتوگرافی استفاده می شود. به عنوان مثال، در محافظ صفحه برنامه «چی؟ جایی که؟ چه زمانی؟" و در فیلم A Space Odyssey. کارگردان اس. کوبریک قطعاتی از سمفونی «چنین گفت زرتشت» (اشتراوس) را برای نشان دادن توسعه غیرزمینی جهان برداشت.

"سالومه" (1905سال)

درام ریچارد بر اساس اثر اسکار وایلد است که نویسنده برای سارا برنهارت نوشته است. این نمایش با چنان رسوایی در برلین همراه بود که می توان آن را با موفقیت بی سابقه نمایش اشتباه گرفت. اروتیسم و حساسیت، شرق عاطفی، تصویر غیر اخلاقی سالومه در تضاد با خلوص باپتیست - این یک تصویر الهام بخش برای آهنگسازی مانند ریچارد اشتراوس است. «سالومه» یک سال و نیم نوشته شد. در روند کار، شخصیت شخصیت اصلی بازنویسی شد. به جای یک هیولای صاف و صاف، که با میل حیوانی به دام افتاده بود، دختری شکننده ظاهر شد که اشتیاق غم انگیز او را گرفت.

در آلمان پیوریتن، این اپرا نظرات متفاوتی را از سوی منتقدان دریافت کرد. حتی خوانندگان از ایفای نقش در این نمایش خودداری کردند و آن را غیراخلاقی خواندند. اولین بازیگری که بازی در نقش سالومه به او پیشنهاد شد با عصبانیت به ریچارد پاسخ داد: من زن شایسته ای هستم! اما با این حال، این خواننده M. Wittich بود که آزادی اولین اجرا را گرفت.

"Alpine" (1915)

آخرین شعر سمفونیک آهنگساز آلمانی. حتی در اوایل جوانی، ریچارد با ایده خلق موسیقی که صدایی شبیه بالا رفتن از کوه داشته باشد، هیجان زده بود. سه بار کار را شروع کرد، اما هر بار برگه های موسیقی برای روشن کردن شومینه فرستاده شد. تنها در سال 1914، پس از اپرای "زن بدون سایه"، نویسنده دوباره این ایده را توسعه داد.

اولین نمایش در 18 فوریه در برلین به رهبری نویسنده انجام شد. "سمفونی آلپاین" یکی از پرطرفدارترین قطعات زمان ماست. این موسیقی برنامه است که بر اساس معنی به 22 قسمت تقسیم می شود.آخرین کنسرت مهم ریچارد این شعر است که توسط ارکستر ایالتی باواریا در سال 1941 اجرا شد.

آهنگ های آهنگساز

نویسنده در طول زندگی خود آهنگ های زیادی برای سوپرانو نوشت که زن محبوبش آن ها را خواند. در سال 1948، The Four Last Songs ساخته شد. در کنسرت ها این اثر در پایان خوانده می شود. ریچارد اشتراوس که ترانه‌هایش همیشه مملو از عطش زندگی و مثبت بود، در آخرین ساخته‌اش از خستگی و پیش‌بینی مرگ نوشت. انتظار برای پایان آرام به نظر می رسد، با اعتماد به نفس فردی که فعالانه زندگی خود را سپری کرده است.

"در نور شب" - اولین آهنگ از آرامش ذهن صحبت می کند که بر روی آیات I. Eichendorff نوشته شده است. بعد «بهار» و «به خواب رفتن» می آیند. آخرین "سپتامبر" نفوذ شگفت انگیزی از حال و هوای پاییزی و باران ملایم است. این آثار بر اساس ابیات G. Hesse است. همه آهنگ ها ترکیبی منحصر به فرد از موسیقی و متن هستند. فضا و سبک آن چنان قوی است که منتقدان، در حالی که ترانه‌ها را حتی برای 48 سال قدمت تا حدودی منسوخ می‌دانند، همچنان آنها را قوی‌ترین اثر نویسنده می‌دانند.

نویسنده و رهبر ارکستر

علاوه بر اپراهای سمفونیک فوق، ریچارد «سمفونی خانگی» و «دن کیشوت»، «زندگی یک قهرمان» و مجموعه «تاجر در اشراف» و همچنین چندین اثر موفق و دیگر را نوشت. خیلی کار نمی کند اشتراوس علاوه بر آهنگسازی، رهبری موسیقی خود و دیگر آهنگسازان را نیز بر عهده دارد. کارنامه او شامل اپراها و سمفونی های نویسندگان قرن 18-20 است.

ریچارد اشتراوس - آخرین رمانتیک زمان خود - کار خود را با طنز وسادگی:

"من ممکن است آهنگساز درجه یک نباشم، اما آهنگساز درجه یک هستم!".