هنرمند آلمانی فرانتس مارک: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی های اکسپرسیونیستی همیشه هنردوستان را مجذوب و شگفت زده کرده است. این روند در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد، اما در آغاز قرن بیستم به بیشترین شکوفایی خود رسید. درخشان ترین نمایندگان این جهت در اتریش و آلمان متولد شدند. فرانتس مارک نیز از این قاعده مستثنی نبود. او همراه با دیگر خالقان سعی کرد در نقاشی هایش دیدگاه خود را نسبت به زشتی تمدنی که باعث وقایع قرن بیستم، به ویژه جنگ جهانی اول شد، بیان کند.

تولد

فرانتس مارک در سال 1880 به دنیا آمد. پدر او نیز یک هنرمند بود که به طور مستقیم بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشت. با وجود اینکه در جوانی آرزوی کشیش شدن را داشت، در سن 20 سالگی تصمیم گرفت به هنر توجه کند.

آموزش

نقاش عمر کوتاهی داشت. در سال 1900 آکادمی هنر به خانه او تبدیل شد و در آنجا تحصیل کرد و با امپرسیونیسم و پست امپرسیونیسم آشنا شد. سپس این مکان به نوعی اقامتگاه خلاقیت جهانی بود. آکادمی هنر مونیخ هنرمندان مشهور آینده را زیر سقف خود جمع کرد. هاکل و دیتز در کنار فرانتس تحصیل کردند. اگرچه آنها مشهور شدند، اما هنوز نتوانستند به پای مارک برسند.

هنرمند جوان تلاش کردآرام ننشینید، بلکه هنر را نه تنها در کشور خود مطالعه کنید. این سفر او به پاریس را توضیح می دهد، جایی که او به تازگی با گرایش های فرانسوی در هنر آشنا شد. در اینجا او می تواند آثار ون گوگ و گوگن بزرگ را ببیند.

دومین سفر این نقاش به پاریس بر مضامین خلاقیت های آینده او تأثیر گذاشت. پس از بازگشت به مونیخ، او شروع به مطالعه عمیق آناتومی حیوانات کرد تا دیدگاه خود را نسبت به طبیعت در نقاشی هایش به تصویر بکشد.

آبی سوار

«انجمن هنر جدید مونیخ» پس از ملاقات با آگوست مکه توجه فرانتس را به خود جلب کرد. سپس در سال 1910 تصمیم گرفت بخشی از این سازمان باشد. او برای مدت طولانی نتوانست با رئیس جامعه، واسیلی کاندینسکی، آشنا شود. یک سال بعد، آنها بالاخره ملاقات کردند. پس از 10 ماه، هنرمندان کاندینسکی، ماکه و فرانتس تصمیم گرفتند سازمان Blue Rider خود را ایجاد کنند.

بلافاصله توانستند نمایشگاهی را ترتیب دهند که در آن فرانتس آثار خود را ارائه کرد. سپس بهترین نقاشی های اکسپرسیونیست آلمانی در گالری تانهاوزر جمع آوری شد. و سه نقاش مونیخی برای ترویج جامعه خود تلاش کردند.

کوبیسم و آخرین سالهای زندگی

آخرین مرحله زندگی فرانتس مارک را می توان آشنایی او با آثار رابرت دلونه دانست. کوبیسم و آینده گرایی ایتالیایی او سهم قابل توجهی در کار آینده نقاش آلمانی داشت. مارک در پایان زندگی خود مسیر کار خود را تغییر داد. بوم های او جزئیات بیشتر و بیشتر انتزاعی، عناصر ناهموار و بلوک را به تصویر می کشیدند.

شروع جنگ جهانی اول الهام بخش بسیاری بودپدیدآورندگان هنر و ادبیات به آثار خود. اما با گذشت زمان، سازندگان از حوادث و واقعیت های جنگ ناامید شدند. فرانتس مارک داوطلبانه به جبهه رفت. در آنجا او مانند بسیاری از افراد خلاق دیگر از این اتفاقات ناامید شد. او بر اثر خونریزی، تصاویر وحشتناک و نتیجه غم انگیز زخمی شد. اما این هنرمند قرار نبود که بازگردد و تمام ایده های خلاقانه خود را مجسم کند. در سن 36 سالگی، نقاش بر اثر ترکش صدف در نزدیکی وردون درگذشت.

پارچه و استایل

زندگی بر هنرمند، کار و سبک او تأثیر می گذارد. فرانتس نیز تغییراتی را تجربه کرد که رنگ های جدیدی را در بوم های او ریخت. آلمانی ذاتاً رویاپرداز بود. او برای بشریت رنج کشید و برای ارزش های از دست رفته در دنیای مدرن ناراحت بود. در نقاشی‌ها سعی می‌کرد چیزی خارق‌العاده، صلح‌آمیز، زیبا به نمایش بگذارد، اما با چشم غیرمسلح می‌توان دید که هر بوم پر از حسرت بود.

نویسندگان و هنرمندان اوایل قرن بیستم سعی کردند دوران طلایی را بیابند و بازآفرینی کنند، اما جنگ همه چیز را به تلی از آوار تبدیل کرد و افراد خلاق تلاش کردند تا زخم ها را التیام بخشند. فرانتس مارک در آثار خود سعی کرد قبل از هر چیز اصل فلسفی را منعکس کند. و هر چیزی که در تصاویر به تصویر کشیده شده بود اهمیت داشت. به هر رنگ نمادهای خاص خود داده شد، هر مورد با چیز خاصی وقف شد. رنگ‌ها و اشکال بر روان انسان، روحیه و ارزش‌های شخصی او تأثیر گذاشتند.

اسب آبی

فرانتس مارک همیشه رویکرد خاصی برای خلق نقاشی های خود داشته است. «اسب آبی» در آثار نقاش به چیزی نمادین تبدیل شده است. این عکس در میان محبوب ترین استبقیه علاوه بر این، او در کنار دیگران، با یک استایل خاص خودنمایی می کند. فقط نگاه کردن به او فرد را به حالتی جذاب و نافذ می آورد.

تصویر اسبی را نشان می دهد که پر از قدرت است. نماد جوانی است. بدن اسب تا حدودی شکل شکسته و نوردهی بیش از حد جالبی دارد. به نظر می رسد یک پرتو سفید سینه را سوراخ می کند، در حالی که یال و سم ها، برعکس، با رنگ آبی پوشانده شده اند.

این واقعیت که رنگ اسب آبی است جالب توجه است. اما شایان ذکر است که پس زمینه کمتر جذابی ندارد. خط پایین: اسب تکمیل کننده پس زمینه است و پس زمینه مکمل اسب. همانطور که نقاش تصور می کند، این دو شی نمی توانند جدا از هم وجود داشته باشند، آنها به هم مرتبط هستند و یک کل هستند، اگرچه از یکدیگر متمایز هستند.

پس از خلق این نقاشی، فرانتس سعی کرد ایده خود را برای ماکا توضیح دهد. او استدلال می کرد که آبی شدت یک مرد است، زرد لطافت و احساسات زنانه است، قرمز چیزی است که توسط دو سایه قبلی سرکوب می شود.

پرندگان

عکس دیگری که ارزش توجه شما را دارد. همچنین توسط فرانتس مارک نوشته شده است. «پرندگان» از دیگر آثار ویژه این هنرمند است. این در سال 1914 نوشته شد و اولین اثر غیر معمولی بود که سبک جدید نقاش را مشخص می کرد. این تصویری از نقاشی بسیار بالغ مارک است که بازتابی از دنیای حیوانات شد. این هنرمند احساس می کرد که حیوانات ایده آل هستند، که بسیار بالاتر و خالص تر از مردم هستند.

"پرندگان" همان سبکی است که پس از رابرت دلونای ظاهر شد. چنین تصویری، با وجود رنگ های روشن، بر نوعی اضطراب تأکید می کند.و نگرش خصمانه به احتمال زیاد، این به دلیل انتقال شدید از یک سایه به سایه دیگر است. تصویر تلخ و آخرالزمانی می شود.

با نگاهی به بوم، به نظر می رسد که نوعی انفجار وجود دارد که پرندگان را هیجان زده و پریشان می کند. پراکنده می شوند و در عین حال آرام می مانند. زمانی که جنگ جهان را فرا می گیرد، یک نفر شروع به غوغا می کند و یکی سعی می کند شرایط را بپذیرد. «پرندگان» با ترس‌ها و نگرانی‌هایش به بازتابی آشکار از دنیای نظامی تبدیل شده است.