ژانر اساطیری در هنرهای زیبا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کسانی که می خواهند چیزی را ببینند که واقعاً آنجا نبود، می توانند به نقاشی های یک ژانر خاص روی بیاورند. چنین بوم هایی موجودات افسانه ای، قهرمانان افسانه ها و سنت ها، رویدادهای فولکلور را به تصویر می کشند. هنرمندان ژانر اساطیری به این شیوه می نویسند.

چگونه یک نقاشی را زنده کنیم

بی شک استاد برای نمایش وقایعی که به چشم خود ندیده است باید تخیل عالی داشته باشد و طرح اثری را که قرار است بر اساس آن خلق کند بداند. برای اینکه بیننده تصویر را دوست داشته باشد باید با مهارت از قلم مو استفاده کرد، سپس تصاویری که در سر هنرمند وجود دارد زنده می شوند و در واقعیت به یک افسانه تبدیل می شوند. استادانی که می توانند این کار را انجام دهند در سراسر جهان مشهور شده اند. نام های معروف عبارتند از: Botticelli، Vasnetsov، Mantegna، Cranach، Giorgione.

منشا

ژانر اساطیری در هنر زمانی پدیدار شد که مردم به آنچه اجدادشان به آنها گفته بودند اعتقاد نداشتند. آثاری با مضمون وقایع گذشته به داستان‌های ساده‌ای تبدیل شدند که در آن‌ها وجود قهرمانانشان واقعاً زیر سؤال می‌رفت. سپسهنرمندان توانستند تخیل خود را آزاد بگذارند و شرکت کنندگان در رویدادهای باستانی را همانطور که تصور می کردند روی بوم به تصویر بکشند. ژانر اساطیری در هنرهای تجسمی به شکلی خاص در رنسانس شکوفا شد. علاوه بر این، در هر قرن، افسانه های مختلف موضوع خلاقیت می شد، زیرا کمبود آنها وجود نداشت. در ابتدا، ژانر اساطیری تصویر قهرمانان یونان باستان و رویدادهای مرتبط با زندگی آنها را به خود گرفت. به تدریج، در قرن هفدهم، صحنه هایی پر از معنای خاص در نقاشی ها ظاهر شد که بر مشکلات زیبایی شناختی و اخلاقی نزدیک به واقعیت های زندگی تأثیر گذاشت. و قبلاً در قرن های 19-20 ، زمینه فعالیت هنرمندی که در جهتی مانند ژانر اساطیری کار می کرد به ویژه گسترده شد. اسطوره های سلتیک، ژرمنی، هندی، و اسلاو به عنوان پایه ای برای تصویر عمل می کنند.

ساندرو بوتیچلی

این نقاش اولین کسی بود که از ژانر اساطیری برای خلق آثار هنری استفاده کرد. قبل از او از طرح های این مضمون برای تزئینات تزئینی استفاده می شد. مشتریان خصوصی سفارشی می‌دادند، و غالباً آنچه را که باید به تصویر کشیده شود و بار معنایی آن را حمل می‌کرد، می‌ساختند. بنابراین، آنها فقط برای کسانی که چنین کاری را می خریدند قابل درک بودند. جالب است که استاد نقاشی های خود را به گونه ای نقاشی می کرد که با هر مبلمان و زندگی روزمره ترکیب می شد. بنابراین، اندازه یا شکل غیرمعمول نقاشی های او با این واقعیت توجیه می شود که، در ترکیب با موضوعی که برای آن نقاشی شده اند، همه چیز کاملا هماهنگ به نظر می رسد. از آثار او می توان به «تولدزهره، "بهار". بوتیچلی همچنین از ژانر اساطیری برای نقاشی محراب استفاده کرد. آثار معروفی از این دست عبارتند از: بشارت سستلو و مدونا و کودک با جان باپتیست.

Andrea Mantegna

ژانر اساطیری در هنرهای تجسمی باعث شهرت این هنرمند شد. به ویژه نقاشی «پارناسوس» او در همین راستا ساخته شد. فقط یک خبره از دوران باستان مانند Mantegna می تواند چنین بوم نقاشی را خلق کند، پر از تمثیل های ظریف، که برخی از آنها هنوز حل نشده اند. طرح اصلی تصویر عشق مریخ و زهره است. این فیگورهای آنها بود که هنرمند در مرکز قرار داد. این زنا است ، بنابراین Mantegna لازم دانست که خشم شوهر فریب خورده - Hephaestus را منعکس کند. از اتاقش خارج شد و در ورودی فورج ایستاد و به زوج عاشق نفرین فرستاد. دو خدای آپولو و عطارد که در همگرایی مریخ و زهره نقش دارند نیز در تصویر حضور دارند. علاوه بر این، نه موز رقصنده در اینجا به تصویر کشیده شده است که قادرند با آواز خواندن خود فوران آتشفشانی ایجاد کنند. اما سمت راست مرکز تصویر پگاسوس است. این اسب بالدار، طبق افسانه ها، توانست فوران را با ضربه زدن به سم خود متوقف کند.

Giorgione

استاد چندین نقاشی در ژانر اساطیری کشید. از جمله «زهره خفته» است که نویسنده نتوانست آن را تمام کند، زیرا در جریان آفرینش به طاعون مبتلا شد و مرد. تا به حال، اختلافات در مورد اینکه چه کسی بوم را تکمیل کرده است، ادامه دارد. جودیت نیز معروف است. این تصویر بر اساس یک داستان کتاب مقدس ساخته شده است. این موضوع هنرمندان دیگر را نیز به خود مشغول کرده است، اما روی بوم جورجیونه به تصویر کشیده شده است.متواضع، ملایم و پر از وقار. او با پا بر سر هولوفرنس پا می گذارد. این یک شخصیت منفی است، اما ظاهر او بیننده را دفع نمی کند، اگرچه در آن زمان قهرمانان منفی زشت نشان داده می شدند.

ویکتور واسنتسف

خالق بوم‌هایی که داستان‌های پریان مورد علاقه همگان روی آن‌ها جان گرفت، نشان‌دهنده ژانر اسطوره‌ای در نقاشی در آثارش است. جای تعجب نیست که کودکان نقاشی های او را دوست دارند. از این گذشته ، آنها قهرمانان همه آثار مورد علاقه و آشنا از دوران کودکی فولکلور روسی را به تصویر می کشند. ژانر اسطوره ای به هنرمند این امکان را می دهد که تخیل خود را نشان دهد و آنچه را که در تخیل خود تصور می کند، روی بوم به تصویر بکشد. اما آثار واسنتسف به قدری رشته های روحی یک فرد را لمس می کند که در هر قلب طنین انداز می شود.

شاید به این دلیل که او دوست داشت و توانست در آثارش تطبیق پذیری طبیعت روسیه را منتقل کند. غان های مورد علاقه همه نمی توانند غم و اندوه آرام خود را لمس کنند. هر چیزی که انسان در نقاشی های واسنتسف می بیند برای او آشناست. حتی شخصیت‌های افسانه‌ای نیز قابل تشخیص هستند، اگرچه قبلاً در هیچ کجا دیده نمی‌شدند. آثار استاد فقط به تصویر نمی‌کشند، بلکه می‌آموزند که چگونه زیبایی ناب زنانه، مردانگی و قدرت قهرمانانه باید به نظر برسد. بنابراین، کار او برای همه آشنا است. اینها نقاشی هایی مانند "دوشیزه برفی"، "Alenushka"، "Bogatyrs"، "ایوان Tsarevich و گرگ خاکستری"، "Koschey the Immortal" هستند.

میخائیل وروبل

ژانر اساطیری اساس کار نقاش نه چندان مشهور میخائیل وروبل شد. همه او را می شناسندنقاشی "شاهزاده خانم قو" بر اساس افسانه پوشکین. اگرچه این تصویر کاملاً اسطوره‌ای است، اما در واقع وروبل همسرش را در لباس صحنه به تصویر کشیده است. او در اپرا خواند که مناظر آن را همسرش نیز نقاشی کرده بود. رنگ های استفاده شده توسط استاد، تصویر را با لطافت و سبکی پر می کند. نویسنده سعی کرد لحظه ای را که پرنده به یک شاهزاده خانم زیبا تبدیل می شود را منتقل کند. او به خوبی موفق شد. تا به حال، اثر جادویی نقاشی‌های او باعث شده است که بسیاری از افراد طرفدار آثار او شوند.

ژانر اسطوره ای جالب است، نه تنها تخیل هنرمند، بلکه بیننده را نیز بیدار می کند. و مهمتر از همه، منابع زیادی برای الهام وجود دارد، بنابراین دامنه خلاقیت بی پایان است.