موضوع زنانه در هنر: نقاشی‌های رنوار با عنوان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رنوار را یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم کلاسیک می دانند، با این حال، برخلاف نقاشی های همکارانش، نقاشی او در جهتی متفاوت توسعه یافت. او کار خود را وقف تکنیک های نقاشی شفاف کرد. رنوار با استفاده از تکنیک های کاملاً جدید برای تحمیل ضربات، به ساختار مجزایی از کار خود دست یافت که کار او را تا حد زیادی از مکتب استادان قدیمی متمایز می کند.

زنان در رنوار

نقاشی های رنوار، که نام آنها با جذابیت واقعاً زنانه همراه است، به طور معجزه آسایی ویژگی های به سختی قابل توجه زیبایی دخترانه را نشان می دهد. او خوش‌بین بود و به دنبال بهترین چیزها در زندگی بود و سعی می‌کرد با سینتیک نقاشی قلم‌هایش آن‌ها را حفظ کند.

به عنوان یک هنرمند، رنوار، که نقاشی هایش نور می تاباند، تنها چهره های شاد و شاد را پیدا کرده و به تصویر می کشد. تا حد زیادی به دلیل این توانایی و همچنین عشق ذاتی مردم، خالق زن را اصل هنر خود قرار داد.

نقاشی رنوار با عنوان "ژان سامری"،"بالرین"، "حمام کننده" در او به یک خبره از طبیعت زن خیانت می کند که ایده آل زیبایی خود را داشت و با قراردادها بیگانه بود. زنان در نقاشی های آگوست قابل تشخیص هستند و هر کسی که تا به حال با تاریخ نقاشی روبرو شده است می تواند دست استاد را بشناسد. هر خانمی همیشه از روی بوم با چشمانی پر از عطش عشق و ولع تغییر نگاه می کند. از جمله ویژگی‌های مشترکی که در تمام پرتره‌های زن هنرمند دیده می‌شود، داشتن پیشانی کوچک و چانه سنگین همه خانم‌های نقاشی است.

"پرتره ژان سامری" و "پرتره هنریت هانریو"

در سال 1877، یک نمایشگاه شخصی از نمایشگاه های این هنرمند در چارچوب امپرسیونیسم برگزار شد. در میان اکثر آثار، نقاشی های رنوار با عناوین "پرتره ژان ساماری" و "پرتره هنریت هانریو" بیشترین علاقه را برانگیخت. خانم هایی که در تصاویر به تصویر کشیده شده اند، بازیگران زن هستند. نویسنده بیش از یک بار پرتره های آنها را نقاشی کرده است. این نقاشی‌ها تا حد زیادی به دلیل توهم ماهرانه تحرک پس‌زمینه سفید-آبی که به تدریج در اطراف خطوط هنریت زنانه متراکم می‌شود و بیننده را به سمت چشم‌های قهوه‌ای مخملی او هدایت می‌کند، توجه را به خود جلب کرد. علیرغم این واقعیت که نمایش کلی بسیار جنبشی و احساسی به نظر می‌رسد، در عین حال بدون حرکت باقی می‌ماند، با تأکید بر تضاد برآمدگی‌های ابروهای تیره و فرهای قرمز انعطاف‌پذیر.

به روشی مشابه، پیر آگوست رنوار، که نقاشی هایش به دلیل قرار دادن لهجه ها و جزئیات مشهور نیستند، پرتره ای از ژان ساماری جذاب را ترسیم کرد. به نظر می رسد که چهره این بازیگر از ضربات ارغوانی تزئین شده است که باورنکردنی است.بنابراین کل پالت رنگ ممکن را جذب کرد و در همان زمان رنگ قرمز غالب را حفظ کرد. رنوار به طرز ماهرانه ای بیننده را به چهره دختر می آورد و توجه را به دهان کشیده شده، چشم ها و حتی تارهای مو جلب می کند. پس زمینه رفلکس هایی را روی چهره بازیگر زن با رژگونه بنفش قرار می دهد که بسیار هماهنگ در تصویر دیوا قرار می گیرد. بدن بازیگر زن پر از ضربات عجولانه است که مشخصه امپرسیونیست هاست.

ویژگی های فنی اجرای رنوار

پیر آگوست رنوار، که نقاشی‌هایش روح امپرسیونیسم را می‌تاباند، تا آخرین روزهای زندگی‌اش به کار ادامه داد و اجازه نداد بیماری‌اش او را از رنگ‌ها پاک کند. این هنرمند علاوه بر عشق به نمایش طبیعت زنانه، به دلیل توانایی خود در استفاده مؤثر از رنگ و کار با رنگ هایی که همکارانش در این صنعت به ندرت به آن متوسل می شدند، مشهور شد.

آگوست یکی از معدود افرادی است که به طرز ماهرانه‌ای به استفاده از ترکیب رنگ‌های سیاه، خاکستری و سفید روی بوم‌های خود روی آورد تا نقاشی‌ها «کثیف» به نظر نرسند. ایده آزمایش با این طرح رنگ زمانی به ذهن هنرمند خطور کرد که به نوعی نشسته و قطرات باران را تماشا می کند. بسیاری از مورخان هنر متوجه شده اند که این هنرمند را می توان استاد تصویر چتر نامید، زیرا او اغلب در کار خود به این جزئیات متوسل می شود.

در بیشتر موارد، استاد از رنگ سفید، رنگ زرد ناپل، آبی کبالت، تاج، اولترامارین، کراپلاک، رنگ سبز زمردی و سرخاب استفاده می کرد، اما ترکیب ماهرانه آنها باعث ایجاد شاهکارهای فوق العاده زیبا شد. نزدیک به سال 1860 کهامپرسیونیسم شتاب گرفت، پالت رنگ رنوار تغییر کرد و او شروع به متوسل شدن به سایه های روشن تر، مانند قرمز کرد.

تاثیر مونه بر آثار رنوار

این مورد رنوار را به ملاقات با نقاشی که برای هنر فرانسه اهمیت چندانی نداشت، کلود مونه، کشاند. سرنوشت آنها در هم تنیده شد و مدتی در یک آپارتمان زندگی می کردند و دائماً مهارت های خود را تقویت می کردند و یکدیگر را روی بوم ها به تصویر می کشیدند. برخی از منتقدان استدلال می‌کنند که شباهت‌های بین نقاشی‌های آن‌ها به قدری آشکار است که، اگر عنوان در گوشه پایین سمت چپ نبود، از نظر فنی تشخیص آنها غیرممکن بود. با این حال، تفاوت های آشکاری در کار آنها وجود دارد. به عنوان مثال، مونه روی بازی نور و سایه تمرکز کرد و به لطف آن تضادهای خود را بر روی بوم ها ایجاد کرد. آگوست برای رنگ بیشتر ارزش قائل بود که نقاشی های او را رنگین کمانی و پر نور می کرد. تفاوت اساسی دیگر در کار نقاشان این بود که نقاشی‌های رنوار، که مطمئناً زنان با نام‌های آن‌ها مرتبط هستند، همیشه به سمت تصویرسازی پیکره‌های انسانی می‌رفتند، در حالی که قطعاً کلود مونه آنها را به پس‌زمینه می‌برد.