اکسپرسیونیسم در ادبیات: تعریف، ویژگی‌های اصلی، نویسندگان اکسپرسیونیست

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک گرایش آوانگارد خارق‌العاده، اکسپرسیونیسم، از اواسط دهه ۹۰ قرن نوزدهم سرچشمه می‌گیرد. بنیانگذار این اصطلاح را موسس مجله "طوفان" - H. Walden می دانند.

محققان اکسپرسیونیسم معتقدند که در ادبیات به وضوح بیان شده است. اگرچه اکسپرسیونیسم رنگارنگ کمتری خود را در مجسمه سازی، گرافیک و نقاشی نشان داد.

سبک جدید و نظم نوین جهانی

با تغییرات در نظم اجتماعی و اجتماعی اوایل قرن بیستم، جهت جدیدی در هنر، زندگی تئاتری و موسیقی پدیدار شد. دیری نپایید و اکسپرسیونیسم در ادبیات. تعریف این جهت درست نشد. اما محققان ادبی اکسپرسیونیسم را به عنوان مجموعه وسیعی از دوره‌ها و گرایش‌های چند جهته توضیح می‌دهند که در چارچوب جهت‌گیری مدرنیستی کشورهای اروپایی در آغاز قرن گذشته توسعه یافته است.

صحبت از اکسپرسیونیسم، تقریباً همیشه به معنای گرایش آلمانی است. بالاترین نقطه این جریان را ثمرات خلاقیت «مکتب پراگ» (آلمانی زبان) می نامند. این شامل K. Chapek، P. Adler، L. Perutz، F. Kafka و دیگران بود.با تفاوت زیادی در نگرش خلاقانه این نویسندگان، آنها با علاقه به موقعیتی از کلاستروفوبیا احمقانه پوچ، رؤیاهای مرموز و مرموز توهم زا مرتبط بودند. در روسیه، این جهت توسط Andreev L. و Zamyatin E. توسعه داده شد.

بسیاری از نویسندگان از رمانتیسم یا باروک الهام گرفتند. اما تأثیر عمیقی از نمادگرایی آلمانی و فرانسوی (به ویژه سی بودلر و آ. رمبو) توسط اکسپرسیونیسم در ادبیات احساس شد. نمونه هایی از آثار هر نویسنده-پیرو نشان می دهد که توجه به واقعیت های زندگی از آغاز وجود فلسفی رخ می دهد. شعار معروف طرفداران اکسپرسیونیست "سنگ در حال سقوط نیست، بلکه قانون گرانش" است.

آشفتگی نبوی ذاتی گئورگ گیم به یکی از ویژگی‌های بارز آغاز اکسپرسیونیسم به عنوان یک گرایش تبدیل شده است. خوانندگان او در اشعار "یک مردن بزرگ در راه است …" و "جنگ" پیش بینی پیشگویی از یک فاجعه قریب الوقوع در اروپا را تشخیص دادند.

گئورگ تراکل، نماینده اتریشی اکسپرسیونیسم، با میراث شعری بسیار کمی، تأثیر زیادی بر تمام شعرهای آلمانی زبان داشت. در اشعار تراکل تصاویری نمادین پیچیده، تراژدی در ارتباط با فروپاشی نظم جهانی و غنای عمیق عاطفی وجود داشت.

طلوع اکسپرسیونیسم در 1914-1924 فرا رسید. اینها فرانتس ورفل، آلبرت ارنشتاین، گوتفرید بن و دیگر نویسندگانی بودند که با ضررهای عظیم در جبهه اعتقادات صلح‌طلبی محکم متقاعد شدند. این روند به ویژه در آثار کرت هیلر به وضوح آشکار می شود. اکسپرسیونیسم شاعرانه در ادبیات، ویژگی های اصلیکه به سرعت توسط دراماتورژی و نثر تسخیر شد، منجر به گلچین معروف "گرگ و میش بشریت" شد که در سال 1919 برای خواننده منتشر شد.

فلسفه جدید

ایده اصلی فلسفی و زیبایی‌شناختی پیروان اکسپرسیونیست‌ها از «جوهرهای ایده‌آل» - نظریه دانش ای. A. برگسون در سیستم "زندگی" خود پیشرفت کرد. اعتقاد بر این است که این سیستم قادر به غلبه بر استحکام ماده فلسفی در یک جریان غیرقابل توقف تکامل است.

به همین دلیل است که اکسپرسیونیسم در ادبیات خود را به عنوان درک واقعیت غیر داستانی به عنوان "ظاهر عینی" نشان می دهد.

تعبیر "رؤیت عینی" از آثار کلاسیک فلسفه آلمان آمده و به معنای درک واقعیت با دقت نقشه‌کشی است. بنابراین، برای یافتن خود در جهان «موجودات آرمانی»، باید بار دیگر معنوی را در مقابل مادی قرار داد.

این ایده شباهت زیادی به اندیشه ایدئولوژیک سمبولیست ها دارد، در حالی که اکسپرسیونیسم در ادبیات بر شهودگرایی برگسون تمرکز دارد و بنابراین به دنبال معنای بودن در زندگی و غیرعقلانی است. پیشرفت در زندگی و شهود عمیق در سطح شهود به عنوان مهمترین سلاح در نزدیک شدن به واقعیت کیهانی معنوی اعلام شده است. در همان زمان، اکسپرسیونیست ها استدلال کردند که جهان مادی (یعنی جهان خارج) در خلسه شخصی ناپدید می شود و راه حل "معمای" چند صد ساله وجود به طرز دیوانه کننده ای نزدیک می شود.

اکسپرسیونیسم در ادبیات قرن بیستم به وضوح با جریانات سوررئالیسم یا کوبیسم که اندکی توسعه یافتند متفاوت است.چه به صورت موازی نباشد. رقت‌انگیز، علاوه بر این، اجتماعی-انتقادی، تمایز بین آثار اکسپرسیونیست‌ها را سودمند می‌سازد. آنها مملو از اعتراضات به قشربندی جامعه به لایه های اجتماعی و جنگ ها، علیه آزار و اذیت شخصیت انسانی توسط نهادهای عمومی و اجتماعی هستند. گاهی اوقات نویسندگان اکسپرسیونیست به طور مؤثر تصویر یک قهرمان انقلابی را به تصویر می‌کشیدند، و بدین وسیله حالت‌های سرکش را نشان می‌دادند و ترس وحشتناکی عرفانی را قبل از سردرگمی غیرقابل حل بودن بیان می‌کردند.

بحران نظم جهانی که در آثار اکسپرسیونیست ها وجود دارد خود را به عنوان حلقه اصلی آخرالزمان نشان می دهد که با سرعت زیاد حرکت می کند و نوید می دهد که هم بشریت و هم طبیعت را در بر بگیرد.

آغاز ایدئولوژیک

اکسپرسیونیسم در ادبیات، تقاضا برای نبوت ماهیت جهانی را برجسته می کند. این همان چیزی است که مستلزم انزوای سبک است: باید آموزش داد، تماس گرفت و اعلام کرد. تنها از این طریق، پیروان اکسپرسیونیسم، پس از رهایی از اخلاق و کلیشه‌های عمل‌گرایانه، تلاش کردند تا غوغایی از فانتزی را در هر فردی آزاد کنند، حساسیت را عمیق‌تر کنند و جذابیت را نسبت به هر چیز پنهانی افزایش دهند.

شاید به همین دلیل است که اکسپرسیونیسم از اتحاد گروهی از هنرمندان سرچشمه گرفته است.

مورخان فرهنگی معتقدند که سال تولد اکسپرسیونیسم 1905 است. امسال بود که در درسدن آلمان انجمنی از افراد همفکر وجود داشت که خود را گروه "بیشترین" می نامیدند. دانشجویان معماری تحت رهبری او گرد هم آمدند: اتو مولر، اریش هکل، ارنست کرشنر، امیل نولده و دیگران و در آغاز سال 1911، گروه افسانه ای Blue Rider خود را معرفی کرد. تاثیرگذار را شامل می شدهنرمندان اوایل قرن بیستم: فرانتس مارک، آگوست مکه، پل کلی، واسیلی کاندینسکی و دیگران.

نمایندگان اکسپرسیونیسم در ادبیات بر اساس مجله "اکشن" ("عمل") بسته اند. اولین شماره در اوایل سال 1911 در برلین منتشر شد. در آن شاعران و نمایشنامه نویسان ناشناخته، اما شورشیان روشن این جهت حضور داشتند: Toller E.، Frank L.، Becher I. و دیگران.

ویژگی‌های اکسپرسیونیسم در ادبیات آلمانی، اتریشی و روسی به‌طور پر رنگ‌آمیزی آشکار شد. اکسپرسیونیست های فرانسوی توسط شاعر پیر گارنیه نمایندگی می شوند.

شاعر اکسپرسیونیست

شاعر این مسیر کارکرد «اورفه» را گرفت. یعنی باید جادوگری باشد که در مبارزه با نافرمانی مواد استخوانی به جوهر واقعی درونی آن چیزی که در حال وقوع است می رسد. نکته اصلی برای شاعر، جوهره ای است که در ابتدا ظهور کرده است، نه خود پدیده واقعی.

شاعر بالاترین طبقه، بالاترین طبقه است. او نباید در «امور جمعیت» شرکت کند. بله، و عمل گرایی و بی وجدان بودن باید کاملاً در آن وجود نداشته باشد. به همین دلیل است که، همانطور که بنیانگذاران اکسپرسیونیسم معتقد بودند، دستیابی شاعر به ارتعاش اعتیادآور جهانی «جوهرهای آرمانی» آسان است.

به طور انحصاری کیش عمل خدایی شده خلاقیت، پیروان اکسپرسیونیسم تنها راه مطمئن را برای تغییر جهان ماده به منظور تسلیم کردن آن می نامند.

نتیجه می شود که حقیقتبالاتر از زیبایی ایستاده است دانش محرمانه و صمیمانه اکسپرسیونیست ها در چهره هایی با گستردگی انفجاری پوشیده شده است که توسط ذهن ایجاد می شود، گویی در حالت مستی یا توهم هستند.

خلسه خلاق

خلق کردن برای طرفداران این جهت، خلق شاهکارهایی در حالت ذهنی شدید است که مبتنی بر حالت خلسه، بداهه نوازی و حال و هوای متغیر شاعر است.

اکسپرسیونیسم در ادبیات مشاهده نیست، تخیلی خستگی ناپذیر و ناآرام است، تفکر در مورد یک شی نیست، بلکه حالتی خلسه از دیدن تصاویر است.

اکسپرسیونیست آلمانی، نظریه پرداز او و یکی از رهبران کازیمیر ادشمید معتقد بود که یک شاعر واقعی واقعیت را به تصویر می کشد، نه منعکس کننده واقعیت. بنابراین، در نتیجه، آثار ادبی به سبک اکسپرسیونیسم، نتیجه یک انگیزه قلبی و هدفی برای لذت زیبایی شناختی روح هستند. اکسپرسیونیست‌ها دغدغه پیچیدگی شکل بیان شده را بر دوش نمی‌کشند.

ارزش ایدئولوژیک زبان اکسپرسیونیستی بیان هنری تحریف است و اغلب گروتسک است که در نتیجه هذل گویی وحشیانه و نبرد مداوم با ماده مقاومت می کند. چنین تحریفی نه تنها ویژگی های خارجی جهان را تغییر شکل می دهد. ظالمانه می بخشد و با بدجنسی تصاویر خلق شده شگفت زده می شود.

و در اینجا روشن می شود که هدف اصلی اکسپرسیونیسم بازسازی جامعه انسانی و دستیابی به وحدت با کیهان است.

«دهه اکسپرسیونیستی» در ادبیات آلمانی

در آلمان، مانند بقیه اروپا،اکسپرسیونیسم پس از تحولات خشونت آمیز در عرصه عمومی و اجتماعی که کشور را در دهه اول قرن گذشته نگران کرد، ظاهر شد. در فرهنگ و ادبیات آلمانی، اکسپرسیونیسم درخشان‌ترین پدیده از سال دهم تا بیستم قرن بیستم بود.

اکسپرسیونیسم در ادبیات آلمانی پاسخ روشنفکران به مشکلاتی بود که جنگ جهانی اول، جنبش نوامبر انقلابیون در آلمان و سرنگونی رژیم تزاری در روسیه در اکتبر را آشکار کرد. دنیای قدیم ویران شد و دنیای جدیدی بر ویرانه های آن ظاهر شد. نویسندگانی که این دگرگونی در چشمانشان رخ داد، شکست نظم موجود و در عین حال افتضاح نظم جدید و عدم امکان هرگونه پیشرفت در جامعه جدید را به شدت احساس کردند.

اکسپرسیونیسم آلمانی درخشان، سرکش، ضد بورژوازی بود. اما در عین حال، اکسپرسیونیست‌ها با آشکار کردن نقص نظام سرمایه‌داری، برنامه جایگزین پیشنهادی، کاملا مبهم، انتزاعی و مضحک اجتماعی-سیاسی را که می‌توانست روح بشریت را احیا کند، آشکار کردند.

با درک کامل ایدئولوژی پرولتاریا، اکسپرسیونیست ها به پایان آینده نظم جهانی اعتقاد داشتند. مرگ بشر و فاجعه پیش رو موضوع اصلی آثار اکسپرسیونیستی دوره آغاز جنگ جهانی اول است. این به ویژه در اشعار G. Trakl، G. Geim و F. Werfel به وضوح دیده می شود. جی ون گودیس با بیت «پایان دنیا» به وقایع کشور و جهان پاسخ داد. و حتی آثار طنز تمام درام موقعیت را نشان می دهد (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

آرمان‌های زیبایی‌شناختی اکسپرسیونیسم زیر نظر نویسندگان خود از نظر سبک هنری، سلیقه و اصول سیاسی بسیار متفاوت گرد آمدند: از F. Wolf و I. Becher که ایدئولوژی بازسازی انقلابی جامعه را پذیرفتند تا G. Jost. ، که بعدها در دربار رایش سوم شاعر شد.

فرانتس کافکا مترادف با اکسپرسیونیسم است

فرانتس کافکا را به درستی مترادف اکسپرسیونیسم می نامند. اعتقاد او به اینکه انسان در دنیایی زندگی می کند که مطلقاً با او دشمنی می کند، جوهر انسانی نمی تواند بر نهادهای مخالف آن غلبه کند و بنابراین راهی برای رسیدن به سعادت وجود ندارد، ایده اصلی اکسپرسیونیسم در جهان است. محیط ادبی.

نویسنده بر این باور است که انسان دلیلی برای خوش‌بینی ندارد و احتمالاً چشم‌اندازی برای زندگی ندارد. با این حال، کافکا در آثارش به دنبال یافتن چیزی ماندگار بود: «سبک» یا «نابودی».

نویسنده معروف "محاکمه" را شاعر آشوب می نامیدند. دنیای اطرافش به طرز وحشتناکی ترسناک بود. فرانتس کافکا از نیروهای طبیعت که بشر قبلاً در اختیار داشت می ترسید. درک سردرگمی و ترس او آسان است: مردم که طبیعت را مطیع خود کرده بودند، نمی توانستند رابطه بین خود را دریابند. علاوه بر این، آنها جنگیدند، یکدیگر را کشتند، روستاها و کشورها را ویران کردند و اجازه شادی را به یکدیگر ندادند.

از عصر اسطوره های تولد جهان، نویسنده اسطوره های قرن بیستم با تقریباً 35 قرن تمدن از هم جدا شده است. اسطوره های کافکا مملو از وحشت، یأس و ناامیدی است. سرنوشت انسان دیگر به خود شخصیت تعلق ندارد، بلکه به نیرویی اخروی تعلق دارد و به راحتیاز خود شخص جدا می شود.

نویسنده معتقد است که یک فرد یک مخلوق اجتماعی است (غیر از این نمی تواند باشد) اما این ساختار شکل گیری توسط مردم است که جوهر انسان را کاملاً مخدوش می کند.

اکسپرسیونیسم در ادبیات قرن بیستم، به نمایندگی از کافکا، ناامنی و ضعف یک فرد را از نهادهای اجتماعی-اجتماعی تشکیل‌شده توسط او و دیگر کنترل نشده، درک کرده و تشخیص می‌دهد. اثبات واضح است: یک فرد ناگهان تحت بازجویی قرار می گیرد (حق حمایت ندارد!)، یا ناگهان افراد "عجیب" شروع به علاقه مندی به او می کنند که توسط نیروهای مبهم و در نتیجه تاریک و نادان هدایت می شوند. فردی که تحت تأثیر نهادهای اجتماعی است، به راحتی بی حقوقی خود را احساس می کند و سپس بقیه وجودش تلاش های بی ثمری برای اجازه زندگی و حضور در این دنیای ناعادلانه می کند.

کافکا با استعداد بینش خود شگفت زده شد. این به ویژه در اثر (منتشر شده پس از مرگ) "فرایند" به وضوح بیان شده است. نویسنده در آن جنون جدیدی از قرن بیستم را پیش بینی می کند که قدرت ویرانگری هیولایی دارد. یکی از آنها مشکل بوروکراسی است که مانند ابر رعد و برقی که تمام آسمان را پوشانده قدرت می گیرد، در حالی که فرد تبدیل به یک حشره نامرئی بی دفاع می شود. واقعیتی که به صورت تهاجمی-خصمانه پیکربندی شده است، شخصیت انسان را به کلی از بین می برد و در نتیجه، جهان محکوم به فنا است.

روح اکسپرسیونیسم در روسیه

جهت در فرهنگ اروپا که در ربع اول قرن بیستم توسعه یافت، نمی تواند بر ادبیات روسیه تأثیر بگذارد. نویسندگانی که از سال 1850 تا پایان دهه 1920 کار کردند، به شدت به بورژواها پاسخ دادند.بی عدالتی و بحران اجتماعی این دوران که در نتیجه جنگ جهانی اول و تحولات ارتجاعی متعاقب آن به وجود آمد.

اکسپرسیونیسم در ادبیات چیست؟ خلاصه شورش است. خشم علیه بی‌انسان‌سازی جامعه برانگیخته شد. این کتاب، همراه با بیانیه ای جدید در مورد ارزش وجودی روح انسان، از نظر روح، سنت ها و آداب و رسوم به ادبیات بومی روسیه نزدیک بود. نقش او به عنوان یک مسیح در جامعه از طریق آثار جاودانه N. V. گوگول و F. M. داستایوفسکی، از طریق بوم های خیره کننده M. A. وروبل و N. N. Ge، از طریق V. F. Komissarzhevskaya و A. N. Scriabin.

در آینده ای نزدیک احتمال بسیار خوبی برای ظهور اکسپرسیونیسم روسی در "رویای مرد مضحک" اف. داستایوفسکی، "شعر خلسه" آ.اسکریابین، "گل سرخ" وی. گارشین به وضوح دیده می شود. ".

اکسپرسیونیست های روسی به دنبال یکپارچگی جهانی بودند، آنها در آثار خود به دنبال تجسم "انسان جدید" با آگاهی جدید بودند که به وحدت کل جامعه فرهنگی و هنری روسیه کمک کرد.

منتقدان ادبی تأکید می کنند که اکسپرسیونیسم به عنوان یک گرایش مستقل و مجزا شکل نگرفت. این تنها از طریق انزوای شاعرانه و سبک سازی، که در میان گرایش های مختلف از قبل تثبیت شده پدید آمد، خود را نشان داد و مرزهای آنها را شفاف تر و حتی مشروط تر کرد.

بنابراین، بیایید بگوییم، اکسپرسیونیسم که در درون رئالیسم متولد شد، به آفرینش های لئونید آندریف منجر شد، آثار آندری بلی از جهت نمادگرایانه فرار کردند، میخائیل اکمیست هازنکویچ و ولادیمیر ناربوت مجموعه های شعری با مضامین زنده اکسپرسیونیستی منتشر کردند و ولادیمیر مایاکوفسکی نیز که آینده نگر بود به شیوه اکسپرسیونیسم می نوشت.

سبک اکسپرسیونیسم در خاک روسیه

در زبان روسی، برای اولین بار کلمه "اکسپرسیونیسم" در داستان "جهنده" چخوف به صدا درآمد. قهرمان با استفاده از "اکسپرسیونیست ها" به جای "امپرسیونیست ها" اشتباه کرد. محققان اکسپرسیونیسم روسی بر این باورند که از هر جهت با اکسپرسیونیسم اروپای قدیم که بر اساس اکسپرسیونیسم اتریشی، اما بیشتر آلمانی شکل گرفته بود، متحد است.

از نظر زمانی، این روند در روسیه بسیار زودتر از "دهه اکسپرسیونیسم" در ادبیات آلمانی زبان پدیدار شد و بسیار دیرتر از بین رفت. اکسپرسیونیسم در ادبیات روسیه با انتشار داستان "دیوار" اثر لئونید آندریف در سال 1901 آغاز شد و با اجرای "پارناسوس مسکو" و گروهی از احساسات گرایان در سال 1925 به پایان رسید.

لئونید نیکولایویچ آندریف - شورشی اکسپرسیونیسم روسی

جهت جدید، که خیلی سریع اروپا را تسخیر کرد، محیط ادبی روسیه را کنار نگذاشت. لئونید آندریف را بنیانگذار اکسپرسیونیست ها در روسیه می دانند.

نویسنده در اولین آثار خود عمیقاً دراماتیک واقعیت پیرامون خود را تحلیل می کند. این را می توان در آثار اولیه به وضوح دید: «گاراسکا»، «بارگاموت»، «شهر». در حال حاضر در اینجا می توانید انگیزه های اصلی کار نویسنده را دنبال کنید.

"زندگی ریحان تبس" و داستان "دیوار"شک و تردید نویسنده را در ذهن انسان و شک و تردید افراطی را به تصویر می کشد. آندریف در طول اشتیاق خود به ایمان و معنویت، کتاب معروف یهودای اسخریوطی را نوشت.

نویسنده در آغاز جنبش های انقلابی با جنبش انقلابی همدلی جدی دارد و در نتیجه داستان های "ایوان ایوانوویچ"، "فرماندار" و نمایشنامه "به سوی ستاره ها" ظاهر می شود..

پس از مدت زمان نسبتاً کوتاهی، کار آندریف لئونید نیکولایویچ چرخش شدیدی ایجاد می کند. این به دلیل آغاز جنبش انقلابی 1907 است. نویسنده در نظرات خود تجدید نظر می کند و می فهمد که شورش های دسته جمعی، به جز عذاب های بزرگ و تلفات گسترده، هیچ نتیجه ای ندارند. این وقایع در داستان هفت مرد به دار آویخته توضیح داده شده است.

داستان "خنده سرخ" همچنان دیدگاه نویسنده را در مورد وقایع رخ داده در ایالت آشکار می کند. این اثر ترسناک خصومت ها را بر اساس وقایع جنگ روسیه و ژاپن در سال 1905 توصیف می کند. قهرمانان که از نظم جهانی مستقر ناراضی هستند، آماده شروع یک شورش آنارشیستی هستند، اما می توانند به همین راحتی عبور کنند و انفعال نشان دهند.

آثار بعدی نویسنده با مفهوم پیروزی نیروهای ماورایی و افسردگی عمیق اشباع شده است.

Post scriptum

به طور رسمی، اکسپرسیونیسم آلمانی به عنوان یک جنبش ادبی در اواسط دهه 20 قرن گذشته از بین رفت. با این حال، او مانند هیچ کس دیگری تأثیر بسزایی در سنت های ادبی نسل های بعدی داشت.