نقاشی باروک به عنوان هنر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

سبک باروک یکی از جالب‌ترین گرایش‌ها در هنر اروپای قرن‌های 16-18 و همچنین آمریکای لاتین است.

دوران باروک به دلیل تضاد، پویایی، درام و در عین حال - ایده های جدید در مورد هماهنگی، وحدت و تنوع جهان اطراف جالب است.

این کلمه پرتغالی به معنای "مروارید زشت" است. ترجمه شده از ایتالیایی، "باروک" به معنای "عجیب، عجیب" است.

علاوه بر این، اصطلاح "باروک" یکی از انواع استدلال مکتبی است. از این رو این سبک را پوچ و زشت می دانستند و هر چه او به تصویر می کشید اغراق آمیز و غیر طبیعی بود. ایتالیا را جد آن می دانند.

همه انواع هنر مانند معماری، موسیقی، شعر و نقاشی باروک با شکوه، زرق و برق، عظمت و شکوه خلاقیت ها، خودنمایی و احساسی عمیق تصاویر به تصویر کشیده شده، ایده آل سازی آنها، ترکیبی از واقعیت متمایز بودند. و فانتزی نقاشی باروک قدرت قدرت و کلیسا، ثروت و زیبایی اشراف را تجلیل می کرد. اوج این سبک، تبلیغ سلطنت مطلقه است.

متداول ترین مضامین باروک (نقاشی) مضامین مذهبی بود: مدونا با فرشتگان سر به فلک کشیده در پس زمینه فرفریابرها، صورت قدیسان که از صحنه های مذهبی گرفته شده و در حالت های غیرعادی به تصویر کشیده شده اند.

هنر جدید از جمله نقاشی (باروک) جایگزین رنسانس ایتالیا شده است. به هر حال، ظهور هر جریانی در هنر با رویدادهای تاریخی خاصی همراه است و جریان جدید همیشه در نتیجه مبارزه با کهنه به وجود می آید.

هدف نقاشی سبک باروک دور شدن از هر چیزی گناه آلود، زمینی و نزدیک شدن به غیرزمینی، ایده آلیست، بی گناه است. اعتقاد بر این بود که هنر و طبیعت به طرق مختلف صادق هستند، هر کدام به شیوه خود. هدف هنر غافلگیر کردن و حیرت کردن است. و برای این کار ارزش دارد تصاویر خلق شده را به منظور برانگیختن احساسات متعالی در افراد زینت بخشید: شگفتی، شگفتی، لذت و حتی سرخوشی.

عقل و زهد جای خود را به نفسانیات می دهد تا به وجد و تجمل. در طول توسعه سبک باروک بود که فرصتی برای ترکیب انواع مختلف هنرها - مکانی و زمانی ایجاد شد. به عنوان مثال، تلفیق موسیقی با شعر منجر به پیدایش اپرا شد. تلاش هایی برای ترکیب مجسمه سازی با نقاشی صورت گرفته است.

نمایندگان برجسته این گرایش در نقاشی عبارتند از: L. Bernini (ایتالیا)، P. Rubens (فلاندرز)، رامبراند (هلند)، Charles Labrun، Jacent Rigaud (فرانسه)، Velazquez، El Greco، Jusepe Riber (اسپانیا).

در قرن هفدهم و هجدهم، سبک باروک به سرعت در آمریکای لاتین گسترش یافت (این همان سبک سرسبز و تکان دهنده "اولترا باروک" است)، و سپس در اروپای شرقی.

بعدها - در آغاز قرن هجدهم - با سبک جایگزین خواهد شد.روکوکو (فرانسه)، و سپس کلاسیک گرایی، که نقاشی باروک را مورد انتقاد شدید قرار داد، و آفرینش های این سبک را پرمدعا و بی مزه، تا زشتی، و دوره باروک - زمان زوال، ناپدید شدن طعم خوب و حس زیبایی.

برای زمان ما - نامشخص، مبهم و فوق پویا، در جستجوی نظم و ثبات - نقاشی باروک از نظر روحی بسیار نزدیک است.