2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
کتاب های زیادی به افتخار سنت آنتونی نوشته شده است، تصاویر بی شماری کشیده شده است. این گوشه نشین واقعاً مؤمن بزرگی بود. آنتونی هنوز به مردم الهام میکند که ایمان خدا را به دست آورند و از اعمال گناهکارانه چشم بپوشند.
این کیست؟
خ. آنتونی کبیر یک گوشه نشین، یک قدیس مسیحی بود. در مصر علیا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. پس از مرگ پدر و مادرش، اموال خود را به فقرا بخشید و خود به صحرای مصر رفت و سالها در آنجا در خلوت کامل زندگی کرد و به دعا و نیایش پرداخت. او را بنیانگذار سبک زندگی رهبانی می دانند.
یک بار در اروپا اپیدمی وحشتناک اریسیپل رخ داد، بیماران با تلفظ نام آنتونی برای دارو التماس می کردند، بنابراین بیماری را "آتش آنتونوف" نامیدند.
معمولاً گوشه نشین به صورت پیرمردی ریشو، پوشیده از خرقه و خرقه رهبانی به تصویر کشیده می شود. او در دستش یک عصای زیر بغل قدیمی با یک دسته T و یک زنگ گرفته است. همیشه یک خوک در این نزدیکی وجود دارد، زیرا در قرون وسطی راهبان آنتونی این حیوانات را پروار می کردند و گوشت خوک به عنوان درمانی برای بیماری آتش آنتونوف استفاده می شد. گاهی اوقات زنگی بر گردن الف ترسیم می شودخوک ها، چون حیوانات متعلق به محله های برادران حق چرا در مراتع مخصوص داشتند، با زنگ از دیگران متمایز می شدند.
وسوسه
مثل بسیاری دیگر از گوشه نشینان، سنت آنتونی به طور دوره ای توهم داشت - این در نتیجه یک شیوه زندگی زاهدانه در یک بیابان خشن به وجود آمد. زندگی بدون آب، غذا و ارتباطات کافی منجر به تیرگی ذهن می شود. در هنرهای تجسمی، هنرمندان در نقاشی های خود وسوسه سنت آنتونی را به دو شکل نشان دادند:
- قدیسی که توسط شیاطین وحشتناک غلبه می کند.
- دیدهای وابسته به عشق شهوانی.
شیاطین گوشه نشین را در خانه اش اغوا می کنند، گاهی اوقات آنها را در کسوت هیولاها و حیوانات وحشی به تصویر می کشند که گوشت انسان را عذاب می دهند. اما به محض ظهور نور الهی، همه ارواح شیطانی در تاریکی ناپدید می شوند و وسوسه سنت آنتونی متوقف می شود.
هنرمندان همیشه در مورد این موضوع فریبنده وحشیانه بسیار هیجان زده بوده اند. در نقاشی اوایل رنسانس، در این داستان، زنان با لباس، اما با شاخ به تصویر کشیده می شدند که آنها را به یاد خاستگاه شیطانی آنها می انداخت. در قرن شانزدهم، زنان شروع به نقاشی برهنه کردند. در این نقاشیها، گوشهنشین مبارزه شدیدی با نفس و امیال نفسانی خود میکند، او سعی میکند با صلیب یا دعا، اغواگران پرشور خود را از خود دور کند.
نقاشی سالوادور دالی چگونه بوجود آمد؟
نقاشی سالوادور دالی به لطف مسابقه هنری اعلام شده توسط آلبرت لوین، تهیه کننده آمریکایی متولد شد. او برای فیلمی بر اساس رمان معروف گای دی"دوست عزیز" موپاسان به تصویری الهام بخش از یک قدیس وسوسه شده نیاز داشت. در این پروژه 11 هنرمند از کشورهای مختلف شرکت داشتند و هیئت داوران شامل دو فرد مشهور بود: مارسل دوشان (هنرمند کالت) و آلفرد بار (اولین مدیر موزه هنرهای مدرن نیویورک).
برنده ماکس ارنست بود، سوررئالیستی که مانند سالوادور دالی در طول سال های جنگ از اروپا به ایالات متحده مهاجرت کرد.
رمان "دوست عزیز" که تابلوی "وسوسه سنت آنتونی" برای آن لازم بود، سرنوشت مردی را توصیف می کند، یک زن زن از جامعه بالا. او توانایی منحصر به فردی در اغوای مردم داشت، اما افسوس که علاوه بر این، او هیچ چیز دیگری در زندگی خود نداشت. به طور کلی، گای دو موپاسان به دلیل مهارت باشکوه خود در توصیف رذایل انسانی مشهور است، شخصیتهای او همیشه در هالهای از ترکیبی مرموز از اغواکننده و شیطانی هستند.
بوم شگفت انگیز
وسوسه سنت آنتونی (سالوادور دالی) در موزه سلطنتی هنرهای زیبای بلژیک در بروکسل به نمایش گذاشته شده است.
طرح این نقاشی به تصویر کشیدن موجودات عجیبی است که توسط شیطان فرستاده شده و به سنت آنتونی می آیند. سالوادور دالی به طرز ماهرانه ای دو شیطان شوم را در یک زن برهنه زیبا به تصویر کشید.
هنرمند طرح متعارف را به عنوان مبنایی در نظر گرفت و دنیایی عجیب و غریب پر از نمادهای اسرارآمیز و اشارات متعدد را بازسازی کرد. همه نمی توانند نقشه خود را باز کنند.
در گوشه تصویر یک زاهد مقدس وجود دارد که توسط یک صلیب چوبی خانگی محافظت می شود. صلیب نماد ایمان تزلزل ناپذیر است. هیولاها روی قدیس آویزان می شوند، انگار می خواهند او را از تصویر بیرون برانند. حیوانات بر روی پاهای نازک عنکبوت گناه را حمل می کنند. اگر آنتونی حتی برای یک ثانیه تسلیم وسوسه شود، پنجه هایش می شکند و گناهان درست بر سر او خواهند افتاد.
توضیحات نقاشی "وسوسه سنت آنتونی"
بوم حیوانات در حال راه رفتن را به ترتیب به تصویر می کشد: ابتدا یک اسب (نماینده قدرت است، گاهی اوقات نمادی از هوسبازی است)، سپس یک فیل می آید که پشت آن یک کاسه طلایی شهوت وجود دارد، و در آن یک زن برهنه است که به طور خطرناکی روی یک پایه شکننده تعادل برقرار می کند، که بر ماهیت اروتیک ترکیب کلی تأکید می کند. فیل های دیگر اشیاء غیرعادی حمل می کنند: یک ابلیسک و یک ساختمان ونیزی به سبک پالادیو. با نگاهی به نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" اثر دالی، می بینید که فیل دیگری در دوردست قدم می زند، او برج بلندی را حمل می کند - نمادی از نظم دنیوی و معنوی.
سالوادور دالی یک داستان کلاسیک کتاب مقدس را به سبکی منحصر به فرد و خاص آورده است. این چیزی است که نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" را متمایز می کند. سایز اصلی بوم 151x113 سانتی متر، متریال بوم و رنگ روغن، ژانر سورئالیسم است.
به گفته بسیاری از کارشناسان و محققان، از همین تصویر است که شاخه جدیدی در کار این هنرمند بزرگ آغاز می شود. سه عنصر در آثار او ترکیب شده است: نقاشی کلاسیک، معنویت گرایی و عصر اتمی.
بیوگرافی کوتاهسالوادور دالی
متولد 11 مه 1904. از اوایل کودکی ، شخصیت عجیب و غریب سالوادور دالی ظاهر شد ، او اغلب دمدمی مزاج بود و عصبانی می شد. او از 4 سالگی شروع به طراحی کرد و در 10 سالگی اولین نقاشی او ظاهر شد که منظره امپرسیونیستی را به تصویر می کشید. پسر تمام روز را در اتاقی که برای این منظور به او اختصاص داده شده بود به نقاشی کشیدن پرداخت.
در سال 1925، زمانی که سالوادور 21 ساله بود، اولین نمایشگاه او شامل 27 بوم و 5 طراحی برگزار شد. با این حال، شهرت تنها در سال 1930 برای او آغاز شد. مضامین ویرانی، مرگ، فساد و (به دلیل تأثیر کتابهای فروید) تجربیات جنسی انسانی بر نقاشیها غالب بود.
در سال 1959، عشق خبره های هنر به این هنرمند بزرگ درخشان ظاهر شد، بوم های نقاشی او با پول زیادی خریداری شد. بسیاری از میلیونرها وجود نقاشی های دالی را در مجموعه های خود ضروری می دانستند.
در سال 1973، موزه دالی در فیگوئراس افتتاح شد. تا به امروز، لذت وصف ناپذیری را برای همه بازدیدکنندگان به ارمغان می آورد. السالوادور در سال 1989 در آنجا دفن شد، در مرکز ساختمان زیر یک تخته سنگی بدون علامت.
"وسوسه سنت آنتونی" نوشته بوش
همیشه وقتی درباره هیرونیموس بوش صحبت می کنند، سالوادور دالی را به یاد بیاورید. برای کار این هنرمند، بسیاری مبهم هستند و بسیاری رک و پوست کنده نقاشی های او را دوست ندارند. اما با این حال، اکثریت موافقند که نقاشی های بوش دارای قدرت باورنکردنی و جذابی هستند.
هنرمند هیرونیموس بوش دوست داشت سنت آنتونی کبیر را در آثارش به تصویر بکشد. یکییکی از بهترین آثار او سهگانه «وسوسه سنت. آنتونی. بوش در این تصویر نژاد بشر را به تصویر کشیده است که در گناهان و حماقت آن غرق شده است، انواع بی پایانی از عذاب های جهنمی در انتظار هر فرد، مصائب مسیح و وسوسه های جسم او نیز به آن پیوسته است. اما ایمان تزلزل ناپذیر به مقاومت در برابر هجوم شدید دشمنان کمک می کند.
درباره چگونگی و چرایی ایجاد این سهگانه غیرمعمول، کمی نوشته شده است. در سال 1523 توسط انسانگرای پرتغالی دامیائو دی گویس خریداری شد. بوش در نقاشی "وسوسه سنت آنتونی" تمام انگیزه های خلاقانه ای را که استفاده کرد به هم متصل کرد.
شرح سه گانه
سهگانهای که بوش نوشت ("وسوسه سنت آنتونی") به معنای واقعی کلمه مملو از موجودات خارقالعاده است. طرح را می توان در لحظات جداگانه از هم جدا کرد:
- زنی که جام عشای ربانی را در دست دارد جادوگری است با اکسیر کیمیاگری زندگی که با جادوی سیاه دم کرده است.
- زنان سیاهپوست، سفید و قرمز تجسم دگرگونی عناصر در فرآیند کیمیاگری هستند. پارچ و لیوان پر از اکسیر شیطانی است.
- موجودی که تخمی را در دستان خود نگه می دارد، سقط جنین است، یا در غیر این صورت - مردی از لوله آزمایش. او سنگی در دست دارد که می تواند فلز را به طلا تبدیل کند.
- جغد تنها لحظه درخشان در نقاشی است که بوش خلق کرده است. "وسوسه سنت آنتونی" یک نقاشی بسیار غیر معمول است. جغد به مشاهده اعمال کیمیاگران کمک می کند، به عنوان چشم خدا عمل می کند.
- یک لژیون کامل از شیاطین در جناح چپ، تنوع و تنوع آنها به تصویر کشیده شده است.پیچیدگی.
- کل جناح راست پر از وسوسههای شخصیسازی شده است.
کتاب گوستاو فلوبر
سنت آنتونی نه تنها برای کشیدن نقاشی دوست داشت. آنها دوست داشتند درباره او بنویسند. به عنوان مثال، گوستاو فلوبر خود را با گوشه نشین یکی می دانست، نه از نظر سبک زندگی، بلکه از نظر وضعیت درونی ذهن.
تصویر سنت آنتونی تقریباً 30 سال با نویسنده گوستاو فلوبر همراه بود. این کتاب در دو نسخه نوشته شده است، اولی در سال 1849 و دومی در سال 1856 منتشر شد.
محرک فوری برای خلق اثر "وسوسه سنت آنتونی" فلوبر به عنوان نقاشی از بروگل جوان (جهنمی) خدمت کرد. این عذاب فیزیکی آنتونی نیست، بلکه گفتگویی با گناهان فانی در میان صفوف بی پایان هیولاها و خدایان باستانی است.
برخی از منتقدان شک ندارند که فلوبر در درام وسوسه های خود را توصیف کرده است. این یک وسواس است با خواسته هایی که در نوری تراژیک با شدت عاشقانه بیان می شود.
توصیه شده:
حقایق جالب در مورد نقاشی. شاهکارهای نقاشی جهان. نقاشی های هنرمندان مشهور
بسیاری از نقاشی های شناخته شده برای طیف گسترده ای از خبره های هنر حاوی حقایق تاریخی سرگرم کننده ای از خلقت خود هستند. "شب پر ستاره" ونسان ون گوگ (1889) اوج اکسپرسیونیسم است. اما خود نویسنده آن را به عنوان یک اثر بسیار ناموفق طبقه بندی کرد، زیرا وضعیت ذهنی او در آن زمان بهترین نبود
انواع نقاشی. نقاشی هنری. نقاشی هنری روی چوب
نقاشی هنری روسی طرح رنگ، ریتم خطوط و تناسب را تغییر می دهد. کالاهای صنعتی «بی روح» با همت هنرمندان گرم و زنده می شود. انواع مختلف نقاشی زمینه احساسی مثبت خاصی را ایجاد می کند که با منطقه ای که ماهیگیری وجود دارد همخوانی دارد
نقاشی رئالیسم سوسیالیستی: ویژگی های نقاشی، هنرمندان، نام نقاشی ها و گالری از بهترین ها
اصطلاح "رئالیسم اجتماعی" در سال 1934 در کنگره نویسندگان پس از گزارش ارائه شده توسط ام. گورکی ظاهر شد. در ابتدا، این مفهوم در منشور نویسندگان شوروی منعکس شد. مبهم و نامشخص بود، آموزش ایدئولوژیک مبتنی بر روح سوسیالیسم را توصیف کرد، قوانین اساسی برای نمایش زندگی به شیوه ای انقلابی را ترسیم کرد. در ابتدا این اصطلاح فقط به ادبیات اطلاق می شد، اما سپس به کل فرهنگ به طور عام و هنرهای تجسمی به طور خاص گسترش یافت
نقاشی های دالی: مروری کوتاه
می گویند سالواتوره کوچک اولین نقاشی خود را در ده سالگی کشید. شبیه یک منظره امپرسیونیستی بود، روی یک تخته چوبی با رنگ روغن ساده نقاشی شده بود
معمار کلیسای جامع سنت پیتر. معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر
معماران کلیسای سنت پیتر مرتباً تغییر می کردند، اما این مانع از ایجاد یک ساختمان زیبا نشد که به عنوان میراث فرهنگی جهانی در نظر گرفته می شود. مکانی که پاپ در آن زندگی می کند - چهره اصلی دین مسیحیت جهانی - همیشه یکی از بزرگترین و محبوب ترین ها در بین مسافران باقی خواهد ماند. قداست و اهمیت سنت پیتر برای بشریت را نمی توان دست کم گرفت