ژانرهای موسیقی کلاسیک: تاریخ و مدرنیته

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"موسیقی کلاسیک" و "کلاسیک موسیقی" دو فرمول کاملاً معادل، فارغ از چارچوب اصطلاحات هستند که لایه وسیعی از فرهنگ موسیقی، اهمیت تاریخی آن و چشم‌انداز توسعه بیشتر را منعکس می‌کنند. اغلب اصطلاح "موسیقی کلاسیک" با عبارت "موسیقی آکادمیک" جایگزین می شود.

تاریخچه ظاهر

فارغ از اصطلاحات، موسیقی کلاسیک خاستگاه تاریخی کاملاً مشخصی دارد که با دوره روشنگری متاخر عصر کلاسیک گرایی مرتبط است. شعر آن زمان و دراماتورژی برگرفته از آثار نویسندگان باستانی بود و این تکنیک بر فرهنگ موسیقی نیز تأثیر گذاشت. تثلیث - زمان، عمل و مکان - در ژانر اپرا و سایر جهت های موسیقی مرتبط با منابع ادبی مشاهده شد. اوراتوریوها، کانتات ها مُهر کلاسیک گرایی، نوعی استاندارد قرن هفدهم تا نوزدهم را بر خود داشتند. اجراهای اپرا تحت سلطه لیبرتو بود،نوشته شده بر اساس دوره باستان.

شدن

عملاً همه ژانرهای موسیقی کلاسیک به نوعی با دوران کلاسیکیسم مرتبط هستند. آهنگساز گلوک یکی از برجسته ترین پیروان فرهنگ باستانی در موسیقی بود، او توانست تمام قوانین آن زمان را در آثار خود رعایت کند. دوران گذشته با منطق متعادل روشن، ایده روشن، هارمونی و مهمتر از همه، کامل بودن یک اثر موسیقی کلاسیک متمایز بود. در همان زمان، مرزبندی ژانرها وجود داشت، زمانی که چند صدایی به آرامی اما به طور مداوم رد شد و یک تعریف تقریباً تأیید شده ریاضی از ژانر جای آن را گرفت. با گذشت زمان، ژانرهای موسیقی کلاسیک بسیار آکادمیک شده اند.

در اپرا، بخش های انفرادی به طور قابل توجهی بر صداهای همراه غلبه کردند، در حالی که قبلاً همه کسانی که در اجرا شرکت می کردند برابر بودند. اصل تسلط باعث غنای صدا شد، لیبرتو شکل کاملاً متفاوتی به خود گرفت و اجرا به تئاتر و اپرایی تبدیل شد. گروه‌های ساز نیز تغییر کردند، سازهای تک‌نوازی جلو رفتند، سازهای همراه در پس‌زمینه ماندند.

ژانرها، جهت ها و سبک های موسیقی

در دوره کلاسیک گرایی متأخر، «الگوهای» موسیقی جدیدی ایجاد شد. ژانرهای موسیقی کلاسیک در اواخر قرن 18 گسترش یافت. گروه‌های ارکستر، گروه، تک‌خوانی و به‌ویژه سمفونیک از قوانین جدید در موسیقی پیروی کردند، در حالی که بداهه نوازی به حداقل رسیده بود.

چیژانرهای موسیقی کلاسیک چیست؟ لیست آنها به شرح زیر است:

• تغییر;
• سمفونی;
• opera;
• کنسرت های ساز؛
• cantatas;
• سخنرانی;
• پرلودها و فوگ ها؛
• سونات;
• سوئیت;
• toccata;
• فانتزی;
• موسیقی ارگان؛
• شب;
• سمفونی های آوازی;
• موسیقی بادی؛
• اورتور؛
• توده های موسیقی؛
• زبور;
• مرثیه;
• etudes;
• کر به عنوان یک فرم موسیقی.

توسعه

در اواسط قرن هجدهم، ارکسترها به صورت تصادفی جمع آوری شدند و ترکیب آنها کار آهنگساز را تعیین کرد. نویسنده موسیقی مجبور بود آثار خود را برای سازهای خاصی بسازد، اغلب آنها زهی و تعداد کمی سازهای بادی بودند. بعدها، ارکسترها به طور دائمی ظاهر شدند، کاملاً یکپارچه و به توسعه ژانر موسیقی سمفونیک و دستگاهی کمک کردند. این ارکسترها قبلاً یک نام داشتند، دائماً بهبود می یافتند و در نزدیکترین مناطق به تور می رفتند.

در آغاز قرن نوزدهم، چندین جهت جدید به فهرست ژانرهای موسیقی اضافه شد. اینها کنسرتوهایی برای کلارینت و ارکستر، ارگ و ارکستر و ترکیبات دیگر بودند. به اصطلاح سمفونیتا، یک قطعه موسیقی کوتاه با مشارکت کل ارکستر نیز ظاهر شد. سپس به یک مرثیه مد روز تبدیل شد.

آهنگسازان عصر کلاسیک، یوهان سباستین باخ به همراه پسرانش کریستف گلوک، نمایندگان اپرای ایتالیایی و مانهایم، وین را تشکیل دادند.مدرسه کلاسیک که شامل هایدن، موتزارت و بتهوون نیز می شد. اشکال کلاسیک سمفونی، سونات و قطعات دستگاهی در آثار این استادان ظاهر شد. بعدها، گروه‌های مجلسی، یک تریو پیانو، کوارتت‌های زهی و کوئنتت‌های مختلف ظهور کردند.

موسیقی کلاسیک وین پایان دوران کلاسیک به آرامی به دوره بعدی یعنی دوران رمانتیسم منتقل شد. بسیاری از آهنگسازان به شیوه ای آزادتر شروع به آهنگسازی کردند، کار آنها گاه و بیگاه فراتر از قوانین آکادمیک گذشته بود. به تدریج، آرزوهای نوآورانه استادان "نمونه" شناخته شد.

آزمون زمان

ژانرهای موسیقی کلاسیک به رشد خود ادامه دادند و در نهایت برای تعیین آنها معیارهای ارزیابی ظاهر شد که بر اساس آن درجه هنری یک اثر، ارزش آن در آینده استخراج می شد. موسیقی ای که در آزمون زمان مقاومت کرده است تقریباً در رپرتوار کنسرت همه ارکسترها قرار گرفته است. در مورد آثار دیمیتری شوستاکوویچ هم همینطور بود.

در قرن نوزدهم تلاش شد تا دسته بندی خاصی از موسیقی به اصطلاح سبک به عنوان ژانرهای موسیقی کلاسیک طبقه بندی شود. این در مورد اپرت بود که عجله کرد و آن را "نیمه کلاسیک" نامید. با این حال، این ژانر به زودی کاملاً مستقل شد و نیازی به یکسان سازی مصنوعی نبود.