ژانرهای موسیقی آوازی. ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

موسیقی که در آن نقش اصلی به صدا تعلق دارد، آواز نامیده می شود. می توان آن را برای یک، دو یا چند مجری، با یا بدون همراهی نوشت. ژانرهای موسیقی آوازی و همچنین موسیقی دستگاهی که مسیر طولانی توسعه را پشت سر گذاشتند، تحت تأثیر کارکردهای اجتماعی هنر شکل گرفتند.

بنابراین فرقه، آیین، کار، شعارهای روزمره وجود داشت. با گذشت زمان، این مفهوم به طور گسترده تر و عمومی تر به کار گرفته شد. در این مقاله به بررسی ژانرهای موسیقی خواهیم پرداخت.

آهنگ

در دوران باستان ظاهر شد. این یک متن ادبی را با یک ملودی نسبتاً جذاب ترکیب می کند. این کهن ترین و اولیه ترین ژانر در سیر تکاملی خود به طور گسترده ای متمایز شده است. اولین آهنگ های خلق شده توسط مردم همه تنوع زندگی روستایی (تقویمی- تشریفاتی، خانوادگی-خانگی، رقص گرد و رقص) را منتقل می کرد. با گذشت زمان، کپی رایت حرفه ای ترترکیبات.

ژانرهای آوازی رنسانس: Mass

این نام مقاله ای است که برای یک آیین مذهبی نوشته شده است. سرودها بر اساس متون برگرفته از عبادت آیین لاتین و تنظیم شده است. آهنگسازان اواخر رنسانس در این ژانر نوشتند: کمند، پالسترین. توده به طور سنتی از پنج بخش تشکیل شده است: Kyrie، Credo، Gloria، Agnus Dei و Sanctus.

تا قرن نوزدهم، آثار این ژانر منحصراً برای گروه کر مردانه ساخته می شد، بخش سوپرانو توسط پسران اجرا می شد.

Motet

در اواسط قرن هفدهم در فرانسه ظاهر شد. بسیاری از ژانرهای موسیقی آوازی این دوره به سبک چندصدایی نوشته شد. نمونه بارز آن موتت است. او چندین ملودی را با متون مختلف ترکیب کرد. علاوه بر این، صدای پایین تر (تنور) آواز را به لاتین می خواند و بقیه (motetus، triplum، duplum) قطعات را به فرانسوی اجرا می کردند. محتوای متون ماهیتی بازیگوش یا عاشقانه داشت. موتت ها برای گروه کر با همراهی ساز و کاپلا نوشته شد. Palestrina، J. Despres، G. Dufay به این ژانر روی آوردند و بعدها - W. Mozart، G. Handel، A. Bruckner، I. Brahms.

مادریگال

این ژانر در اواسط قرن شانزدهم در ایتالیا شکل گرفت. در آن زمان به یک آهنگ هنری چندصدایی بدون همراهی مادریگال می گفتند. به عنوان یک قاعده، او محتوای سکولار، تا حدی، حتی عاشقانه می پوشید. ویژگی بارز آوازهای این سبک بافت ماهرانه است.

Vilanella

سلف استمادریگال در معنای لغوی، نام "ویلانلا" به عنوان یک آهنگ روستایی ترجمه شده است. آثار این ژانر که به صورت دوبیتی-استروفی نوشته شده اند برایدر نظر گرفته شده است.

برای اجرای سه یا چهار صدا. ساختار ویلانل ها معمولاً چند صدایی است ، محتوا کمیک یا شبانی است. ملودی اصلی آهنگ (صدای بالا) توسط تکنواز اجرا شد و بقیه قسمت ها به عنوان همراهی اجرا شد. با گذشت زمان، این عملکرد به آلات موسیقی اختصاص یافت.

عاشقانه

این سبک از موسیقی آواز مجلسی در نیمه دوم قرن نوزدهم شکل گرفت. عاشقانه یک قطعه موسیقی است که برای صدا با همراهی (هارپ، پیانو، گیتار) نوشته شده است. در عین حال، وظیفه همراهی آشکار کردن کاملتر محتوای ترکیب، انتقال تجربیات عمیق ترانه و لطیف نویسنده است. آهنگسازان مشهوری مانند پی چایکوفسکی، ام. موسورگسکی، آ. آلیابیف، ام. گلینکا، اس. راخمانینوف و دیگران به این سبک پرداختند.

تصنیف

این نام یک قطعه موسیقی است که بر اساس طرحی افسانه ای یا تاریخی نوشته شده است. آغازی روایی، حماسی و در عین حال غنایی دارد. اولین تصنیف های موسیقی در اسکاتلند و انگلستان ظاهر شد. آنها توسط یک نوازنده همراه با یک گروه کر اجرا می شدند و در مورد رویدادهای مختلف تاریخی، طنز یا نمایشی صحبت می کردند. اف. شوبرت را پایه گذار این سبک در هنر آوازی می دانند.

سرناد

در قدیم این نام آهنگ تروبادورها بود. ATرنسانس و قرون وسطی، این ژانر معنای جدیدی به خود می گیرد. حالا این اسم به معنای آهنگ عاشقانه ای است که آن آقا عصر زیر پنجره معشوق می خواند. در همان زمان، خواننده خود را با گیتار، ماندولین یا عود همراهی می کند.

ژانرهای کرال موسیقی آواز

جایگاه ویژه ای در هنر داشته باشید. این آثار، که برای گروه کر نوشته شده‌اند، با آزادی ساخت و توسل نادر به فرم دوبیتی متمایز می‌شوند. آنها با حداکثر مطابقت مواد موسیقی با کلمات مشخص می شوند. یک ژانر خاص، اما پیچیده تر، چرخه آواز است. این توسط چندین اثر مستقل تشکیل شده است که با یک معنای هنری مشترک متحد شده اند. بسیاری از آهنگسازان به چرخه های آوازی روی آورده اند. از جمله آنها می توان به شومان، گلینکا، شوستاکوویچ، موسورگسکی، شوبرت اشاره کرد.

ژانرهای چرخه ای آثار آواز

در اشکال بزرگتر متفاوت است. آنها از چندین بخش مستقل جداگانه تشکیل شده اند که معنای کلی کار را آشکار می کند. ساخت آثار موسیقایی این فرم بر اساس اصل کنتراست و عمدتا تمپو است. اینها عبارتند از اوراتوریوم، دسته جمعی، سوئیت و تا حدی اپرا.

کانتاتا

این نام یک اثر پیچیده ادواری با محتوای غنایی - حماسی یا موقر است.

به دلیل اندازه کوچکش قابل توجه است و ممکن است شامل اعداد سولو - آواز، بخش های کر، گروه ها و قسمت های ارکستر باشد. بخش‌هایی از کانتاتا که با یک موضوع مشترک متحد شده‌اند، مستقل هستند. بنابراین، آنها اغلب هستنددر برنامه های کنسرت به صورت شماره های جداگانه اجرا می شود. بخش‌های جداگانه این ژانر تصاویر مختلفی (غزلی، دراماتیک، متفکرانه) را منتقل می‌کند: اس. پروکوفیف "الکساندر نوسکی".

Oratorio

اثر ترکیبی-جزئیات در مقیاس بزرگ، که بر اساس یک طرح قهرمانانه-دراماتیک برجسته است. برای روشن شدن آن، اغلب یک راوی یا یک خواننده در ترکیب اجراکنندگان معرفی می شود. این اثر، به عنوان یک قاعده، برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر نوشته شده است. آهنگسازان زیادی در این ژانر کار کردند: جی. اس. باخ "شور به روایت جان"، سی. سن سان "سامسون و دلیلا"، ای. استراوینسکی "ادیپوس رکس".

سوئیت برای گروه کر

این چرخه ای است متشکل از موضوعات مستقل در مورد موضوع که با یک ایده مشترک به هم مرتبط هستند. در همان زمان، هر بازی جداگانه برای سایه یا روشن کردن جنبه‌های مختلف ایده اصلی طراحی شده است. نمونه بارز چنین چرخه‌ای مجموعه‌ی Five Characteristic Pictures است. در آن، اعداد موسیقایی، که به شدت متفاوت از یکدیگر هستند، تصاویر رنگارنگی از تصاویر خاص ترسیم می‌کنند ("عشق دهقان"، "پری دریایی، "رویکرد بهار").

اپرا

این یک اثر دراماتیک در مقیاس بزرگ است که ژانرهای موسیقی دستگاهی و آوازی و همچنین هنر رقص و نقاشی را ترکیب می کند. برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان نوشته شده است. نقش اصلی در اینجا به شماره های انفرادی (آریا، آریوسو و آریتو) اختصاص داده می شود که تصاویر و حال و هوای شخصیت های اصلی را منتقل می کند.

ژانرهای مذهبی موسیقی آوازی

آنها جایگاه قابل توجهی را در تمرین کنسرت اشغال می کنند. و بزرگسرودهای ارتدکس (شب رحمانف، عبادت گریچانینوف و چایکوفسکی)، و سرودهای کاتولیک (مرثیه وردی، موتسارت) محبوب هستند. در طول مراسم مذهبی، این ترکیبات با اعمال آیینی، دعاها و راهپیمایی ها تکمیل می شود. و در صحنه کنسرت، آنها بیشتر یادآور یک کانتاتا یا اوراتوریو هستند که از بخش های جداگانه تشکیل شده است - گروه ها، گروه های کر، آریا. در پایان قرن بیستم، ژانرهای مذهبی ویژگی های سکولار پیدا می کنند. نمونه بارز آن «رکوئیم» کابالوفسکی و بریتن و همچنین اثر شچدرین «فرشته مهر و موم شده» است.