Rothko Mark. نقاشی هایی به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر انتزاعی، نقاشی غیر عینی قابل تحلیل سرد و هوشیار نیست. کار هنرمندی مانند مارک روتکو، که در نقاشی‌هایش حتی اشاره‌ای از اشیاء از دنیای واقعی وجود ندارد، انتزاع‌گرایی در ناب‌ترین شکل آن است. منطق و جستجوی قیاس‌های آشنا می‌تواند در درک بیننده از شیوه ابراز وجود روتکو که هنرمند در جستجوی آن راهی طولانی و دشوار را پیموده است، اختلال ایجاد کند.

پیدا کردن راه

مارکوس یاکولوویچ روتکوویچ در سال 1903 در شهر دوینسک، استان ویتبسک (داوگاوپیلس کنونی، لتونی) به دنیا آمد. پس از 10 سال خانواده او به آمریکا مهاجرت کردند و او مجبور شد آزمایش های زندگی زیادی را پشت سر بگذارد. او بلافاصله راه خود را در زندگی پیدا نکرد و به طور تصادفی در محیط هنری افتاد. در دهه 30-40 قرن گذشته، این ایالات متحده بود که به مرکز توسعه هنر آوانگارد تبدیل شد - انتزاع گرایان از کشورهای توتالیتر اروپا مجبور به ترک اینجا شدند.

در سال 1938 این هنرمند نام روتکو مارک را گرفت. او نقاشی های آن دوره را تحت تأثیر مارک وبر (1881-1961) مکعب-آینده نگر و آرشیل گورکی سوررئالیست (1904-1948) خلق کرد. روتکو خیلی طول کشید تا راهش را پیدا کند. او دوره‌هایی از شور و اشتیاق و نقاشی فیگوراتیو را پشت سر گذاشت: او پرتره‌ها و مناظر شهری را نقاشی کرد (زن پشت سرخیاطی»، 1935، «در مترو»، 1938). انگیزه های سورئالیستی در آثار او با اشتیاق او به ایده های فلسفی جدید تشدید شد: علاقه به ناخودآگاه، به دنیای درونی یک فرد، به خودکاری در بیان احساسات و تأثیرات.

ابتدا، دوران رکود بزرگ، سپس پیش‌بینی یک جنگ جهانی جدید، فضایی را در جامعه ایجاد کرد که در آن نشانه‌های سنتی از بین رفت. هنرمند در موضوعات اساطیری به دنبال حمایت است ("آنتیگون"، 1941، "پرندگان سلسله مراتبی"، 1945)، و سپس به نقاشی کاملا غیر عینی می رسد.

از آغاز دهه 50 سرانجام پدیده هنری مانند روتکو شکل گرفت. مارک که نقاشی هایش از دو یا سه مستطیل موازی تشکیل شده بود، راه خود را پیدا کرد. نقاشی میدان رنگی تعریفی است که منتقدان برای روش روتکو یافته اند.

شکل ساده برای ایده های پیچیده

خود هنرمند دوست نداشت نقاشی هایش را توضیح دهد و وقتی دیگران این کار را می کردند نمی توانست تحمل کند. او سعی نکرد این ایده را با کلمات آشکار کند، بنابراین در تالارهای موزه که مارک روتکو در آن حضور دارد، نقاشی هایی با عناوین به شکل شماره سریال و تاریخ خلقت وجود دارد.

او نمی توانست بپذیرد که او را انتزاع گرا خطاب کنند زیرا نقاشی هایش را بازتابی از زندگی واقعی می دانست، موجودات زنده ای که به دنبال تماس با بیننده هستند.

او نسبت به نظر خود به عنوان یک هنرمند - "رنگ‌ساز" نگرش منفی داشت، اگرچه همیشه با دقت با رنگ کار می کرد ، حتی رنگدانه ها را به صورت دستی مالش می داد و به رنگ و قوام مورد نظر می رسید. او نسبت جرم و حجم را مهمتر می دانست.آن بلوک هایی که ترکیبات او را تشکیل می دادند.

عکس شبیه تئاتر است

روتکو در جوانی خود می خواست به طور جدی به هنر نمایشی بپردازد و تقریباً در کلاس های بازیگری ثبت نام کرد. او اغلب ساخته های خود را درام می نامید و به راحتی می توان آنها را به عنوان تزئینات صحنه تصور کرد. این می تواند جنبه دیگری از تأثیر نقاشی های روتکو بر مخاطب را توضیح دهد.

بسیاری از مردم به دخالت فوق العاده ای در فضای نقاشی توجه می کنند. این هنرمند برای نمایشگاه آثار خود نور مصنوعی کم نور، تقریباً گرگ و میش را انتخاب کرد. و فاصله ای که او توصیه کرد به تصویر نگاه کند، روتکو 18 اینچ (45 سانتی متر) تعیین کرد. با توجه به ارتعاش بصری حاشیه بلوک های رنگی، ناهمگونی پوشش رنگ (گاهی چند لایه)، می توان وقوع حرکت در اعماق فضای تصویر را توضیح داد که باعث ایجاد احساسات واضح اضافی می شود.

کلیسای روثکو

چقدر سازماندهی فضای تصویر و شیوه های درک نقاشی او برای هنرمند مهم بوده است را می توان از تاریخچه کار او در طراحی کلیسای کلیسا در مؤسسه دین در سال 1395 دریافت. هیوستون پانل های عظیمی که برای گروه کر نقاشی شده اند در اتاقی قرار دارند که مطابق با خواسته های روتکو طراحی شده است. مارک که نقاشی هایش در این مورد تقریبا تک رنگ هستند در طراحی و نورپردازی سالن شرکت داشت.

کلیسا که کلیسای کوچک بخشی از آن شده است، متعلق به دین خاصی نیست و وقف خداست. یک مراقبه، جدا از فضای دنیوی، سالن هشت ضلعی را با منبع نور واقع در گنبد پر می کند. مارک روتکو در این سالن قرار گرفتنقاشی ها عکس نشان می دهد که این نوردهی چقدر قدرتمند است.

راه طولانی به سوی شناخت

شرایط شخصی این هنرمند آسان نبود. سالهای طولانی فقر، ناباوری نزدیکترین افراد به استعداد او تأثیر زیادی بر او گذاشت، بنابراین کار مارک روتکو را به سختی می توان خوش بینانه نامید. حتی ترکیب بلوک‌های رنگ‌های روشن و گرم احساسات شدید دراماتیک را برمی‌انگیزد. بیان تراژدی در زندگی جامعه و هر فرد را مضمون اصلی هنرمند می نامند.

مرگ به عنوان آخرین تصویر

در اواخر دهه 60، شهرت و پول آمد، اما بیماری ها و مشکلات خانوادگی انباشته شدند. در 25 فوریه 1970 این هنرمند با بازکردن رگ های خود خودکشی کرد. مارک روتکو - نقاشی‌ها، عکس‌ها با او همه روزنامه‌ها و مجلات را پر کردند - آخرین کار خود را امضا کرد …

می گویند او نمی توانست تصور کند چگونه نقاشی هایش را فقط برای دکوراسیون داخلی می خرند. روتکو پس از دو سال کار بر روی سفارش گران‌ترین رستوران نیویورک، پیش‌خرید را پس داد و وقتی تصور کرد افراد ثروتمند در حال چروکیدن و نگاه کردن به پانل‌هایش هستند، این کار را رد کرد.

بهترین مجموعه های هنر معاصر جهان را نمی توان بدون نقاشی های مارک روتکو تصور کرد. "نارنجی، قرمز، زرد"، "مرکز سفید" - میلیون ها دلار باورنکردنی برای این نقاشی ها در حراج ها پرداخت شد. این اعداد به ویژه ساکنان را هیجان زده می کند که فقط نقاط رنگ آمیزی ناهموار را می بینند و زحمتی برای گام برداشتن به سمت ایده ها و احساسات جدید ندارند. و چقدر آزادی، چقدر درد دلانسان و هنرمند؟