امواج مارتنو چیست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

موسیقی الکترونیک در اوایل قرن بیستم پدید آمد. پس از آن بود که آهنگسازان کشورهای مختلف تلاش کردند تا آلات موسیقی بسازند که در آن از وسایل الکترونیکی برای بازتولید صداها استفاده می شود. یکی از اولین ها امواج مارتنو است. در این مقاله با تاریخچه ایجاد، دستگاه و ویژگی های صدای این ساز آشنا می شویم.

افتتاحیه

با نزدیک شدن به پایان جنگ جهانی اول، موریس مارتنوت اپراتور رادیویی فرانسوی امکان ساخت موسیقی با یک ایستگاه رادیویی نظامی را کشف کرد. در نتیجه آزمایش های طولانی، او توانست صدای واضحی به دست آورد که توسط لامپ های تجهیزات تولید می شد. و کنترل فرکانس نوسانات آنها، استخراج ملودی های اصلی را با صدای آوازی که یادآور سوت رادیو است، ممکن می سازد. این هنگام تنظیم گیرنده های قدیمی ظاهر می شود و امروزه تقریباً برای همه آشناست.

لازم به ذکر است که موریس مارتنو مخترع نبود. اما از کودکی به موسیقی علاقه داشت، پیانو و ویولن سل خواند و به طور حرفه ای نواختویولن و با همکاری خواهر بزرگترش مادلین روشی را برای آموزش هنر موسیقی ابداع کرد. بعداً آنها با هم یک مدرسه ویژه برای کودکان افتتاح کردند. و در سال 1933 به موریس مدال طلا اعطا شد. لویی لپین برای اختراع بازی های آموزشی موسیقی. خواهر کوچکتر او ژینت یکی از اولین نوازندگان موفق در ساز موج مارتنوت بود.

تاریخچه موازی

موضوع اصلی کار موریس الکتریسیته موسیقی بود. این سرگرمی در سال 1919 پس از بازگشت از خدمت سربازی آغاز شد. آزمایش ها و تحقیقات نه سال به طول انجامید. نتیجه، Ondes Martenot (به فرانسوی «امواج الکتریکی مارتنوت») بود. این ساز به طور رسمی در نمایشگاه پاریس در سال 1928 به عموم مردم ارائه شد.

این یکی از اولین‌ها در الکتروموسیقی بود و به طور مبهمی شبیه ترمین بود که هشت سال قبل توسط مخترع شوروی لو ترمین اختراع شد. هر دو آلات موسیقی از نظر ساختار و اصل ایجاد صدا مشابه بودند. علاوه بر این، تحقیق و توسعه پیشگامان الکتروموسیقی آنها به طور موازی انجام شد. طبق آمار رسمی، مارتنوت و ترمین تا سال 1930 یکدیگر را نمی شناختند. سپس اختراعات آنها قبلاً ثبت شده بود. با این حال، منابعی ادعا می کنند که ملاقات آنها برای اولین بار در سال 1923 انجام شده است. این همان چیزی است که نوازنده فرانسوی را بر آن داشت تا ساز الکتریکی خود را بسازد.

دستگاه

امواج مارتنو کلاسیک اساساً یک سینت سایزر مونوفونیک بودند و صفحه کلید ۷ اکتاو داشتند.این ساز با روشی غیرمعمول در استخراج صداها متمایز شد. آنها با استفاده از یک مدار الکتریکی، که بر روی ترانزیستور مونتاژ شده بود و با فشار دادن کلیدها کنترل می شد، ایجاد شدند. سپس صدا از طریق تقویت کننده به سیستم بلندگو منتقل شد.

اجرا کننده توانایی کنترل دامنه و طول موج سیگنال را داشت. در سمت چپ این ساز یک دکمه چوبی وجود داشت که صدای او را صدا می کرد و سوئیچ های حالت مخصوصی که میزان صدا و تن صدا را تنظیم می کرد. به همین منظور حلقه ای با نخ کشیده قوی روی انگشت اشاره دست راست مجری ثابت شد. با نزدیک‌تر یا دورتر کردن دست از ساز، می‌توان کلید را با انواع دینامیک تغییر داد: از اثر ویبراتو (برخاستن صدا) به گلیساندرو (اسلاید صداها).

تکامل

از زمان اختراع موج مارتنوت، تغییرات زیادی رخ داده است. اولین مدل ساز در دنیای موسیقی بدیع و پرطنین شد. با این حال، طراحی آن دارای معایبی بود. نواختن ساز بسیار دشوار بود و بالاترین درجه مهارت از نوازنده لازم بود.

در نسخه نهایی که توسط موریس مارتنوت طراحی شده بود، در جلوی کلیدها یک نخ با یک حلقه کشیده شده بود و زیر آن بریدگی هایی برای انگشتان تعبیه شده بود. آنها مطابق با رنگ موزیکال به رنگ سیاه و سفید مشخص شدند. عکس‌هایی از امواج مارتنو که تا به امروز باقی مانده‌اند، این نوآوری را نشان می‌دهند. برای ایجاد افکت‌های ارتعاشی، کلیدها از این طرف به سمت دیگر حرکت کردند. حالا نوازنده می‌تواند غرش تهدیدآمیز یا وزوز یک پشه را تقلید کند.

کیت تقویت کننده صدا شایسته توجه ویژه است. این شامل سه عنصر بود: اصلی (بلندگوی معمولی)، پالم (مخروط رزونانس 12 سیم) و متالیک (بلندگوی آهنگ فلزی).

در دهه 70، ساز نوازنده-مخترع فرانسوی بر اساس عناصر نیمه هادی مدرن شد و در دهه 90 به دیجیتال تبدیل شد. اکنون، هنگامی که کلیدها را فشار می دهید، یک کنترلر امواج ویژه Martenot آنها را به دستورات دیجیتال تبدیل کرده و به دستگاه های خارجی (مثلاً رایانه) منتقل می کند. گیتارهای الکترونیکی مدرن و کیت های درام بر اساس یک اصل کار می کنند.

از همان ابتدا موریس مارتنوت قصد نداشت این ساز را به تولید سری برساند. او فهمید که در ایجاد آن به یک رویکرد دستی نیاز است. بنابراین، پس از مرگ این نوازنده، انتشار متوقف شد. امروزه حدود 50 نسخه از امواج وجود دارد که چندین نسخه از آنها توسط پسر مارتنوت حفظ شده است.

صدا

در طی ارائه ای در نمایشگاهی در پاریس در سال 1928، امواج مارتنوت یک ساز آواز خوانده شد. نسخه مدرن آن تقریباً شبیه به نسخه کلاسیک است. نوازنده می تواند موسیقی ای بسازد که شبیه سوت، زوزه ملایم و حتی باس غرغر است. صدای الکترو آکوستیک مدرن از بسیاری جهات یادآور موسیقی DJ Skrillex با سیم نازک سیم ها و دمیدن تند بلندگوها است. موسیقی که بر روی امواج کلاسیک مارتنو اجرا می شود، بیشتر با آواز اپرا مرتبط است. در عین حال، چیزی مرموز و حتی عرفانی را حفظ می کند.

موسیقی

از همان ابتداظهور موج مارتنوت باعث کنجکاوی بسیاری از آهنگسازان شد. در سال 1946، اولیویه مسیان سمفونی تورانگالیلا را نوشت. در آن، امواج یک بخش ثانویه از اجرا داده شد.

صدای فوق العاده امواج را می توان در موسیقی متن فیلم های آینده نگر لارنس عربستان (1962) و مکس دیوانه (1979) شنید.

موریس مارتنو خود مهارت استثنایی در نواختن ساز خود داشت. او حتی یک کلاس آموزشی افتتاح کرد. به هر حال، نوازندگانی که در نواختن ساز تسلط داشتند، آندیست نامیده می شدند.

موسیقی امواج مارتنوت با صدای مدرن را می توان از تام ویتس خواننده و آهنگساز آمریکایی، یان تیرسن، نوازنده چند ساز فرانسوی و دوتایی الکترونیکی دافت پانک شنید. عشق خاصی به امواج مارتنوت توسط Radiohead نشان داده شد. نوازندگان در یکی از کنسرت های زنده از شش ساز به طور همزمان استفاده کردند.