2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
میخائیل فدوروویچ لاریونوف پدیده منحصر به فرد فرهنگ روسیه و جهان است. نقاش، هنرمند تئاتر، گرافیست. او به عنوان یک هنرمند و نظریه پرداز آوانگارد بزرگ است. نقاشی های میخائیل لاریونوف و شخصیت او اثری پاک نشدنی در فرهنگ جهانی به جا گذاشته است. او به عنوان بنیانگذار رایونیسم، یک گرایش اصلی در نقاشی روسی در آغاز قرن بیستم، مهم است. اما، با همه ابعاد چهره اش، او در وطن خود دست کم گرفته شده، مطالعه و تحقیق ناکافی است. از قضا، لاریونوف به عنوان یک نقاش برای مدت طولانی زیر سایه بهترین شاگرد، رفیق و همسرش، ناتالیا گونچارووا باهوش بود.
کودکی
میخائیل لاریونوف در سال ۱۸۸۱ به دنیا آمد. پدرش به عنوان امدادگر نظامی خدمت می کرد و در استان خرسون، در جنوب روسیه، در صد کیلومتری دریای سیاه، مشغول خدمت بود. آنجا بود، در این مکان های داغ و غیرمعمول تند و زننده، که دوران کودکی هنرمند آینده گذشت. پسر مراقب چیزی بود که باید به آن توجه کند، زیرا تیراسپل، مانند هر جنوبیاین شهر موزاییکی خیره کننده از قبایل، زبان ها و سنت ها بود. این منطقه با لحافی تکه تکه از باغ های گلدار، راهپیمایی های نظامی، مردم رنگارنگ، ازدحام بازار و سر و صدای بازار، پسر را پوشانده بود. کدو حلوایی کوچولو، اصطبل های بلند، پرستوهای بی شمار، هوای داغ و شادی لرزان، شادی بزرگی که تمام دوران کودکی پسر را در بر گرفت. و سپس، وقتی بزرگ شد، تا زمانی که روسیه را برای همیشه ترک کند، برای تابستان به تیراسپل محبوبش خواهد آمد.
مدرسه
وقتی میشا لاریونوف دوازده ساله بود، خانواده به مسکو نقل مکان کردند. زندگی در پایتخت آرام و سنجیده جریان داشت، میخائیل از دانشگاه فارغ التحصیل شد و در حال آماده شدن برای پیوند زندگی خود با نقاشی بود.
در آن سالها، نقاشیهای ویکتور بوریسوف-موساتوف تأثیر شدیدی بر میخائیل لاریونوف گذاشت. میخائیل پسر از کودکی طراحی می کرد به طور طبیعی وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شد. در آنجا استعداد درخشان و اصلی او کاملاً آشکار شد و معلمان او خارق العاده بودند - اینها والنتین سرووف و کنستانتین کورووین و آیزاک لویتان بودند. در همان مدرسه، لاریونوف با همسر آینده خود، هنرمند ناتالیا گونچاروا آشنا شد.
امپرسیونیسم
پس از کالج، زندگی میخائیل لاریونوف در رقصی روشن از جنبش های فرهنگی مختلف چرخید. او مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان کار خود را با امپرسیونیسم آغاز کرد. از زیر قلم مو او مجموعه ای بزرگ از آثار بیرون آمد، با روح مناظر کلود مونه. نقاشی های میخائیل لاریونوف با استقبال بسیار خوبی مواجه شد. اوتبدیل به یک چهره برجسته در حلقه روشنفکران خلاق شد، او مورد توجه اعضای انجمن دنیای هنر قرار گرفت و سرگئی دیاگیلف پیشنهاد کرد در نمایشگاه پاریس در سال 1906 شرکت کند.
در پاریس، نقاشی های میخائیل فدوروویچ لاریونوف و خودش موفقیت بزرگی بود. اما نه چندان موفقیتی که خود پاریس به او الهام بخشید و تأثیری پاک نشدنی بر جای گذاشت. در آنجا متوجه شد که مونه دیگر هسته امپرسیونیسم جهانی نیست، این مکان به طور محکم توسط پل گوگن، ون گوگ و سزان اشغال شده بود. این آنها بودند که تازگی را در نقاشی جهان نشان دادند. بیان آنها صاحب ذهن تحسین کنندگان و کسانی بود که بی تفاوت نبودند. لاریونوف در پاریس نفس کشید، در پاریس زندگی کرد، از نمایشگاه ها بازدید کرد، موزه ها را کاوش کرد، موادی را برای رشد آینده خود جمع آوری کرد. اما او پیرو فوویسم نشد، گرایشی مد روز در نقاشی، که جلوی چشمانش آشکار شد و پاریس را فرا گرفت. لاریونوف عمیقاً به ریشه جستجوی خلاقانه نگاه کرد و در آنجا چیز جدیدی دید. او با مطالعه نوابغ پست امپرسیونیسم، به یک مبتکر تبدیل شد. هنرمند میخائیل لاریونوف در نقاشی های خود به بدویگرایی روی آورد.
1909-1914
ابتدایی گرایی او از لوبوک روسی، از سنت های دهقانی باستانی سرچشمه می گرفت. لاریونوف در این سادگی، قدرت اساسی کهن الگوها را دید و پتانسیل های گسترده ای را در هنر عامیانه بدون عارضه تشخیص داد که منتظر درک هستند. او با غوطه ور شدن در ایده های جدید، کارآیی ناشناخته ای از خود نشان داد، در آن زمان بود که مجموعه نقاشی های میخائیل لاریونوف "Dandies"، "Airdressers" ظاهر شد، در همان زمان ریونیسم او متولد شد.
لاریونوف علائم تبلیغاتی، کتیبه ها و نقاشی های روی نرده ها را مطالعه کرد و این دانه های روح روسی را به سنگ های قیمتی با بافت های رنگی جدید تبدیل کرد. در همان سال ها، لاریونوف کارهای گرافیکی زیادی انجام داد و ویژگی های سازمانی برجسته ای از خود نشان داد. او انجمن های مختلفی از هنرمندان را تأسیس کرد و نمایشگاه های ظالمانه ای ترتیب داد که معروف ترین آنها جک از الماس، دم الاغ و هدف است. لاریونوف زمان زیادی را به طراحی مجموعه های شعر بی نظیر دوستان آینده نگر خود اختصاص داد: ولیمیر خلبنیکوف، الکسی کروچنیخ و دیگران. لاریونوف در تمام مظاهر خود یک مبتکر و لوکوموتیو بود. او به دنبال راههای جدید، نگاهی جدید به اشیاء قدیمی بود و رایونیسم به اصل این جستجوها تبدیل شد.
Rayism
در سال 1913، لاریونوف مانیفست "درخشش و آینده" را اعلام کرد و بدین ترتیب عصر غیرعینیت در نقاشی را گشود. این آغاز انتزاع گرایی روسی بود. ریونیسم تمام دستاوردهای هنرمند در ارائه رنگ و بافت را در هم آمیخته و منعکس می کند. اشیاء به این عنوان در مفهوم رایونیسم وجود ندارند، آنها فقط در بازتاب و شکست پرتوها آشکار می شوند. و بنابراین، نقاشی باید کاملاً از ماده جدا شود و در اشکال فضایی جدید، پوششی جدید از رنگ و تمرکز فکر بیان شود.
در نمایشگاه پاریس، نقاشیهای Luchist توسط میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچاروا سروصدا کردند و به رسمیت شناخته شدند. لاریونوف مشهور می شود، یک تور اروپایی ترتیب می دهد، با افراد مشهور بسیاری از جمله پابلو پیکاسو، گیوم آپولینر، ژان ملاقات می کند.کوکتو.
1915-1917
اما در اوج فعالیت خلاقانه او، جنگ جهانی اول به زندگی میخائیل لاریونوف حمله می کند. به وطن برمی گردد و به جبهه می رود. در سال 1915، پس از یک آسیب جدی و ضربه مغزی، پس از نقاهت در بیمارستان، لاریونوف به پاریس بازگشت، جایی که دگردیسی جدیدی از استاد در آن رخ داد - او شروع به طراحی مناظر برای باله های سرگئی دیاگیلف کرد.
این هنرمند با انقلاب 1917 در پاریس آشنا می شود و تصمیم می گیرد برای همیشه در آنجا بماند. مرحله پاریسی در زندگی استاد آغاز می شود، مرحله ای طولانی و مبهم. او و گونچارووا در خیابان ژاک کالو مستقر شدند و تا پایان عمر در این آپارتمان زندگی کردند.
استیج پاریس
در نیمه دوم زندگی خود، لاریونوف شروع به اختصاص زمان و تلاش زیادی به خلاقیت ادبی کرد، او خاطرات و مقالاتی در مورد تاریخ هنر نوشت. هنرمند لاریونوف میخائیل فدوروویچ در نقاشی های خود از رایونیسم جدا شد و به گرافیک ، طبیعت بی جان و ترکیب ژانر بازگشت. چیزی نامحسوس، اما بسیار مهم، بسیار واقعی، از کار او ناپدید شده است.
در سال 1955، میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچارووا رابطه خود را رسمی کردند و پس از پنجاه سال ازدواج، زن و شوهر شدند. میخائیل لاریونوف در سال 1964 در حومه پاریس، دو سال پس از مرگ موزش ناتالیا گونچاروا درگذشت.
در سال 1989، الکساندرا تومیلینا، دوست قدیمی خانواده، آرشیو میخائیل لاریونوف را به دولت شوروی تحویل داد. پس بازگشت استاد به وطن انجام شد.
توصیه شده:
شاهکارهای M.V. نستروف - نقاشی های یک هنرمند واقعی روسی
در میان برجسته ترین استادان نقاشی روسی در اواخر قرن 19 و 20، نام میخائیل واسیلیویچ نستروف به شایستگی ذکر شده است. نقاشی های این نقاش و گرافیست در طلوع فعالیت های خلاقانه اش مورد توجه سرگردانان و هنرمندان دنیای هنر قرار گرفت و در اواخر عمرش نیز از سوی مقامات شوروی جایزه دریافت کرد
نیکلاس روریچ: نقاشی ها و زندگی نامه مختصری از هنرمند بزرگ روسی
نیکولاس روریچ در تمام زندگی خود نقاشی می کشید. بیش از 7000 نسخه از آنها وجود دارد، بدون احتساب طرح های متعدد برای مجموعه های موزاییک و نقاشی های دیواری در معابد و کلیساهای مختلف
ویکتور واسنتسف (هنرمند). مسیر زندگی و کار مشهورترین هنرمند روسی قرن نوزدهم
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر در سال 1873، واسنتسف هنرمند شروع به شرکت در نمایشگاه های سرگردان که توسط هنرمندان سن پترزبورگ و مسکو ترتیب داده شده بود، کرد. "مشارکت" شامل بیست هنرمند مشهور روسی بود که در میان آنها عبارت بودند از: I. N. Kramskoy، I. E. Repin، I. I. Shishkin، V. D. Polenov، V. I. Surikov و دیگران
نقاشی های مربوط به زمستان هنرمندان روسی چیست؟ زمستان در نقاشی های هنرمندان روسی چگونه بود؟
جایگاه ویژه ای در هنرهای زیبا به نقاشی های مربوط به زمستان توسط هنرمندان روسی اختصاص دارد. این آثار منعکس کننده زیبایی آرام طبیعت روسیه هستند و شکوه آن را آشکار می کنند
آینده گرایی در نقاشی آینده نگری در نقاشی قرن بیستم: نمایندگان. آینده نگری در نقاشی روسی
آیا می دانید آینده پژوهی چیست؟ در این مقاله با این گرایش، هنرمندان آینده نگر و آثارشان که مسیر تاریخ توسعه هنر را تغییر داد، به تفصیل آشنا خواهید شد