2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
در میان کارگردانان بزرگ تئاتر، نام وسوولود امیلیویچ مایرهولد تا حدودی متمایز است. شاید دلیل این یک سوء تفاهم خاص و فردیت بیش از حد روشن باشد. یا مقامات شوروی سعی کردند اشتباهات را روتوش کنند و سعی کردند نام یک فرد با استعداد را که در سال 1940 به ضرب گلوله کشته شده بود ذکر نکنند. اما او سهم بزرگی در توسعه تئاتر داشت. سیستم آموزش بازیگران ایجاد شده توسط خالق بزرگ برای همیشه با نام "بیومکانیک میرهولد" وارد عرصه تئاتر شده است.
تغییر سنت
توسعه یافته توسط Vsevolod Meyerhold، بیومکانیک فقط یکی از مهم ترین سیستم ها برای آموزش یک بازیگر نیست، که در آغاز قرن بیستم ظاهر شد و پیشرفت خود را در کار جانشینان و دانشجویان متعدد یافت. طبیعتاً بیومکانیک V. Meyerhold یک فرآیند خلاقانه پیچیده و جذاب است که باید در جنبه وسیع تری تفسیر شود. در فضای دوگانه مولفه معنایی آماده سازی بازیگر، فرضیه های متعددی وجود دارد. یکی از آنها علاقه مند به دقیق استعملکرد مکانیکی بدن انسان - منطقی و قابل پیش بینی. به نظر میرسد یکی دیگر از مؤلفهها تلاش برای جابهجایی محدودیتهای طبیعی، بالا بردن سطح توسعه و رسیدن به ایدهآل است.
ماهیت بسیار انقلابی روش معروف به بیومکانیک مایرهولد در این واقعیت نهفته است که خالق آن کار یک نمایشنامه نویس و کارگردان را فقط یک مرحله مقدماتی می دانست. تمام بار احساسی اجرا باید به طور مشترک توسط فعال ترین احزاب - بازیگر و تماشاگر انجام می شد.
Meyerhold (1874-1940): بیوگرافی کوتاه
درک منشأ یک روش بدون اطلاع از زندگی خالق آن غیرممکن است. او در یک خانواده کاتولیک روسی شده به دنیا آمد. او در مدرسه تئاتر و موسیقی مسکو (کلاس V. I. Nemirovich-Danchenko) تحصیل کرد. او در تئاتر هنر مسکو کار کرد و بعداً یک گروه تئاتر در خرسون سازمان داد.
از سال 1905 در مسکو کار می کرد. او به عنوان کارگردان توسط K. S. Stanislavsky (تئاتر-استودیو در Povarskaya) و بعداً توسط V. F. Komissarzhevskaya (تئاتر درام) دعوت شد. در این دوره، میرهولد تعدادی اجرا را به شیوه ای نمادین مشروط روی صحنه برد - شخصیت ها توسعه نیافته بودند و طرح به صورت مشروط منتقل می شد.
در اوایل دهه 1920، مفهوم جدیدی از نویسنده شکل گرفت که میرهولد به شدت شروع به ترویج آن کرد - بیومکانیک. تمرینهایی که در طول تمرینها به کار میرفت، دستیابی به یک کار هماهنگ و واضح گروهی از هنرمندان را ممکن میکرد. اساس روش تعامل افراد نبود، بلکه وضعیت کل جامعه بود. او به دنبال تجسم آرمان جمع گرایی بود.قوانین بیان شده سازه انگاری و بیومکانیک حرکت از دنیای درون به نمایش بصری را رد می کرد. میرهولد معتقد بود که عوامل بیرونی نقش تعیین کننده ای دارند و از طریق آنها باید تجربیات و دنیای درونی شخصیت ها را به بیننده منتقل کرد. یک بازیگر همه جانبه آموزش دیده، که صاحب ریتم است و بدن خود را کاملاً کنترل می کند - این چیزی است که کارگردان برای تحقق ایده هایش به آن نیاز داشت. کارگردان تا روزهای آخر روی اجرای ایده اش کار کرد.
در ژوئن 1939، V. E. Meyerhold توسط NKVD به اتهامات واهی دستگیر شد. او تحت شکنجه به فعالیت های ضد شوروی اعتراف کرد، اما بعداً توانست شهادت خود را پس بگیرد. این حکم در 1 فوریه 1940 صادر شد. روز بعد اعدام شد. در سال 1955، وسوولود امیلیویچ (پس از مرگ) توانبخشی شد.
دنبال کردن رد پای عروسک ها
کار مایرهولد تا حد زیادی تحت تأثیر آثار نمایشنامه نویس و نویسنده آلمانی هاینریش فون کلایست (1777-1811) به ویژه مقاله او در مورد تئاتر عروسکی بود. نویسنده معتقد بود که توانایی های انسان به طور مستقل وجود ندارد، بلکه توسط نیروهای بالاتر کنترل می شود. همه مردم در درک او فقط موجودات دست نشانده و تابع خدا بودند. گسستن این ارتباط می تواند منجر به رهایی انسان و بازگشت او به حالت هماهنگی کامل اولیه شود. اگرچه نویسنده اعتراف کرد که چنین رویدادی می تواند باعث هرج و مرج غیرقابل تصور شود. بیومکانیک میرهولد تا حد زیادی بر قضاوتهای کلایست متکی است.
کارگردان موفق به تشکیل یک سیستم شدتمرینی که در آن بازیگر می توانست به کمال برسد، بدن او را منظم می کرد. هم خالق بودن و هم ماده ای برای تجسم، کنترل و کنترل شدن در شکل پذیری - این وظیفه ای است که بیومکانیک نمایشی مایرهولد برای خود تعیین می کند.
نه تنها تئاتر
شیوه منحصر به فرد تهیه بازیگر سالهاست که به فراموشی سپرده شده و توسط متخصصان مطالعه نشده است. این را می توان به عنوان دلایل سیاسی آزار و شکنجه کارگردان درخشان در پایان زندگی اش دانست: پاکسازی های استالینیستی، که در نتیجه آن تئاتر میرهولد منحل شد، دستگیری و اعدام او در فوریه 1940. اصولاً بیومکانیک میرهولد نمی توانست به روزگار ما برسد. این روش که از تاریخ رسمی تئاتر حذف شده است، به طور موقت از گفتمان حرفه ای ناپدید شده است.
علی رغم حذف طبقه بندی بایگانی ها، در دهه 90 تمام ظرافت های تکنیک اصلی از بین رفت. برخی از جزئیات فقط در آثار دانشجویان و پیروانی که در طول زندگی کارگردان، در کلاس کارشناسی ارشد بیومکانیک میرهولد شرکت کردند، حفظ شد. خود او در یادداشت های خود توضیحاتی در مورد اصول و مبانی نظام خود نگذاشته است و روش های مورد استفاده در زمان ما صرفاً بر اساس خاطرات شاهدان عینی است.
جنبه های اجتماعی
تاثیر بیومکانیک بر رشد هنری و رشد توانایی های بازیگر بسیار زیاد است. اما پتانسیل آن به این محدود نمی شود. این امکان وجود دارد که نظام نه تنها هنری داشته باشدارزش. اگرچه خود میرهولد هرگز دلایل نمایشی را فراموش نکرد، اما معتقد بود که پتانسیل بیومکانیک بسیار گستردهتر است. برای درک این دیدگاه، لازم است بیومکانیک مایرهولد را در یک زمینه تاریخی در نظر بگیریم.
این سیستم در نتیجه آزمایشهای کارگردان با ژانرهای تئاتر سنتی ایجاد شد: کمدی دل آرته یا تئاتر کابوکی ژاپن. اما در همان زمان، روش شناسی در زمانی ایجاد شد که میرهولد کاملاً از ایده های کمونیستی حمایت می کرد. او می خواست نه تنها درک هنرمند از جهان را به وسیله هنر نمایشی منتقل کند. مبارزه طبقاتی، مشکلات اجتماعی، ایجاد نوع جدیدی از انسان - میرهولد به این موضوعات پرداخت. بیومکانیک به طور خلاصه و متمرکز ایده های انقلابی زمان خود - مدیریت مشترک، کار جمعی و دیگران را منعکس می کرد. اما در عین حال، او از نابغه بودن به معنای هنری، تربیت بدنی عالی و روش نمایشی دست نکشید.
بیومکانیک و مکانیک اجتماعی
برای درک کامل ماهیت فرآیند مورد بررسی، لازم است به زمانی برگردیم که بیومکانیک میرهولد شکل گرفت. یکی از مخالفان او ایدئولوگ روشن انقلاب و تئاتر جدید، A. V. Lunacharsky، منتقد تئاتر، منتقد و اولین کمیسر مردمی آموزش و پرورش در روسیه شوروی بود. او اغلب از تجربیات کارگردان انتقاد می کرد، اما او را بدون شک فردی خلاق و با استعداد می دانست. این لوناچارسکی بود که مفهوم "اجتماعی مکانیک" را وارد زندگی روزمره کرد -سیستمی طراحی شده برای مطالعه ماهیت انسان در محیط اجتماعی طبیعی آن و در نتیجه ایجاد تصاویر صحنه واقعی از معاصر.
علی رغم مخالفت آشکار دو مکتب، وسوولود امیلیویچ تا حد زیادی با همتای خود موافق بود. دیدگاه آنها در مورد وظیفه و هدف هنر مطابقت داشت. هر دو موافق بودند که یک فرد به بهترین وجه با آگاهی طبقاتی و موقعیت در جامعه مشخص می شود و نه ویژگی های فردی روانشناسی. بیومکانیک که توسط Meyerhold توسعه یافت، به بازتابی از انقلاب در صحنه تبدیل شد. خالق این سیستم هدفش را اینگونه تصور کرده است.
علمی
بیومکانیک میرهولد بر چه اساسی ظاهر شد؟ نظام نمایشی تا حدودی مبتنی بر دانشی بود که از قلمرو هنر دور بود. این بر اساس تحقیقات مهندس آمریکایی فردریک تیلور (1856-1915) تاسیس شد. تئوری او در مورد سازماندهی کار موثر در صحنه اجرا شد. دقت حرکات بازیگران و ارگونومی آنها با تمرینات خسته کننده و تقسیم به چرخه های بازی به دست آمد: نیات، کنش ها، واکنش ها. این یک قیاس مستقیم با "چرخه های کاری" تیلور است.
بیومکانیک میرهولد از طیف وسیعی از دانش پیشرفته زمان خود استفاده کرد. سیستم تمرینات برای آماده سازی بازیگران بر اساس تحقیقات روانشناسی توسط ایوان پاولوف (1849-1936) بود و از کارهای V. M. Bekhterev (1857-1927) در زمینه بازتاب شناسی استفاده کرد. وضعیت روانی قهرمان نمایشنامه به عنوان یک مجموعهرفلکس ها را می توان در تولید نمایشنامه "جنگل" توسط A. N. Ostrovsky دنبال کرد: احساسات قهرمان با پرش جایگزین می شود. هر خیزش جدید یک عاشق بالاتر از قبلی است. این اجرا در سال 1924 در تئاتر Meyerhold به نمایش درآمد.
استودیوی بیومکانیک
تلاش های کارگردان Meyerhold برای یافتن اتاقی مناسب برای کلاس ها مطابق با سیستم خودش حتی در کارتون های آن سال ها نیز منعکس شد. روی یکی از آنها، میرهولد چهار دست تمام ساختمان هایی را که می تواند به آنها برسد، چنگ می زند. اینها تئاتر الکساندرینسکی و سوورینسکی و استودیوی فیلمسازی بودند که او می خواست در آن کارگاه خود را ایجاد کند. در نتیجه، محل پیدا شد و به عنوان استودیو در Borodino وارد تاریخ تئاتر شد.
برنامه درسی شامل بوکس، شمشیربازی، ژیمناستیک، رقص کلاسیک و مدرن، آواز، دیکشنری، شعبده بازی بود. علاوه بر این، تاریخ تئاتر، اقتصاد و زیست شناسی تدریس می شد. با توجه به تنوع موضوعات مورد مطالعه، به جرات می توان گفت که بیومکانیک میرهولد یک سیستم کامل برای آموزش یک بازیگر است.
نوع جدید بازیگر
شرایط برای بازیگران سخت بود. آنها قرار بود درام و اپرای چینی، رقص و طناب زدن، ژیمناستیک و دلقک را روی صحنه ترکیب کنند. اینها وظایف تعیین شده توسط Meyerhold بود. بیومکانیک به طور خلاصه و در مدت زمان کوتاهی اجازه داد تا به اثر مورد نظر دست یابد. به لطف او ، هر یک از بازیگران می توانستند به طور مداوم وسایل بیان خود را بهبود بخشند و بهبود بخشند. وسوولود امیلیویچ معتقد بود که تئاتر تحمل نمی کندبی حرکتی، همیشه عجله دارد و فقط مدرنیته را می شناسد. و یک بازیگر تئاتر نباید بدون فکر با زمان همگام شود، بلکه باید به دنبال و تجربه باشد.
آزمایش
قرار نبود استودیو ایجاد شده به پایه یک تئاتر جدید تبدیل شود و وظایف یک مدرسه بازیگری را بر عهده نگیرد. هدف آن متفاوت بود - تبدیل شدن به نوعی آزمایشگاه تئاتر. بیومکانیک وسوولود مایرهولد مستلزم مطالعه انعطاف پذیری بازیگری و حرکت صحنه، بداهه نوازی و پایبندی دقیق به نیت کارگردان بود.
آزمایشهای خلاقانه تحت سیستم جدید به کار با بازیگران محدود نمیشد. کارگردان با الهام از زیبایی شناسی سیرک، تئاتر منصفانه، کمدی دل آرته، فضای داخلی را دوباره طراحی کرد. او پشت صحنه و تقسیم به صحنه و سالن را رها کرد. او برای بازیگران سازه های فلزی سه بعدی ساخت که آنها را «ماشین بازی» نامید. به عنوان یک تصویر - تولید نمایشنامه "جنگل بزرگ" بر اساس نمایشنامه F. Krommelink (1886-1970). بازیگران با پوشیدن لباسهای آبی روی صحنه بدون مناظر و در محاصره وسایل ژیمناستیک بازی کردند. سایر اجراها از سکوهای چند سطحی، داربست، پله ها و داربست های متصل به سالن استفاده کرده اند.
اجرای عملی
با یکی از تمرینهای پیشنهادی، کارگردان شاگردانش را تحت تأثیر قرار داد. "پرش روی سینه" یک تمرین شناخته شده است که امکانات ارائه شده توسط بیومکانیک V. E را نشان می دهد.میرهولد. ساده ترین تجسم آن قبلاً در خود نام منعکس شده است. یکی از بازیگران در حالت ایستا روی صحنه ایستاده و یک پا را جلوی پای دیگر قرار داده است. شاگرد دوم می دود و به سمت او می پرد. همزمان پاهایش را به سمت جلو خم کرده و گردن همسرش را می گیرد. اولین بازیگر موفق می شود یک یا هر دو دست را زیر زانوهای پرنده بگیرد.
تحلیل این اتود نشان می دهد که این دو بازیگر چگونه باید در فضا هماهنگ باشند. حرکات آنها به سمت اتوماسیون کشیده می شود. قدرت پرش، دینامیک و مسیر پرواز کاملاً تابع منطق تحقق جمعی هدف تعیین شده توسط کارگردان است. در همان زمان، هر یک از بازیگران وظیفه فردی خود را با هدف دستیابی به یک نتیجه مشترک و مشترک انجام می دهند. این بار آموزشی اصلی بود که بیومکانیک Vsevolod Meyerhold بر دوش داشت.
امروز
علیرغم سالهای گذشته، سیستم آموزش بازیگران میرهولد جذابیت خود را از دست نداده است. هنوز هم موضوع بحث و بررسی در محافل نمایشی است. می توان گفت با ظاهر خود، بیومکانیک V. E. Meyerhold به طور قابل توجهی از زمان خود جلوتر بود. بسیاری از دانش آموزانی که سیستم وسوولود امیلیویچ را در استودیوی خود جذب کردند به بازیگران و کارگردانان مشهور تبدیل شدند. با تلاش آنها، ایده های استاد برجسته به نسل های بعدی بازیگران منتقل شد و به همراه شات مرگباری که در زمستان 1940 در زیرزمین های لوبیانکا به صدا درآمد، به موقع قطع نشد.
توصیه شده:
آهنگ چیست و معنای آن چیست؟
آهنگ چیست؟ چرا انسان وقتی خوب است می خواند و وقتی بد است؟ چگونه یک مفهوم واحد می تواند این همه احساسات مختلف را برانگیزد؟
اپرت چیست؟ اپرت در موسیقی چیست؟ تئاتر اپرت
این مقاله در مورد ژانر خاصی از هنر نمایشی می گوید، فرصتی برای بازدید از صحنه های جهانی تئاترهای مختلف، نگاه کردن به پشت صحنه تا متر اکشن آوازی، برداشتن پرده پنهان کاری و آشنایی با یکی از آنها فراهم می کند. جالب ترین ژانرهای خلاقیت تئاتر و موسیقی - با اپرت
Rondo - چیست؟ روندو در موسیقی چیست؟
فرم rondo در موسیقی کلاسیک بسیار رایج است. با کمک او، بسیاری از آثار جاودانه زیبایی مسحور کننده نوشته شد. بیایید در مورد rondo صحبت کنیم و بیشتر در مورد این فرم موسیقی قابل توجه بی شک بدانیم
زیور چیست و جادوی آن چیست
برای درک فرهنگ همه ملل، مهم است که بدانیم زیور چیست و چه کارکردهایی دارد، از چه نقوش هندسی ساخته شده است، کارکرد تزئینی یک زیور معماری امروزی چیست
مثل چیست و چیست؟
مثل داستان کوتاهی آموزنده است که در قالب تمثیلی نوعی حکمت، آموزه اخلاقی یا دینی را به ما می رساند. این تأثیر جادویی بر توانایی ما در تفکر و احساس دارد، به ما امکان می دهد پیام اخلاقی نهفته در آن را درک کنیم