معماری و موسیقی چه چیزی مشترک دارند؟ ارتباط

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"معماری موسیقی منجمد است" - این عبارت محبوب اولین بار از زبان فردریش ویلهلم جوزف شلینگ در سال 1842 فرار کرد. از آن زمان، بسیاری متوجه رابطه بین این دو شکل هنری شده اند. بیایید دریابیم که معماری و موسیقی چه وجوه مشترکی دارند، چه وجوه مشترکی با هم دارند و چرا این بیانیه نقش مهمی در فلسفه و زیبایی شناسی داشته است.

ملودی - چیست؟

قبل از اینکه به عمق اشتراکات موسیقی و معماری بپردازیم، اجازه دهید نگاهی گذرا به اصول اساسی هر یک از این هنرها بیندازیم. اولین نفر در ردیف خود ملودی، آهنگ، کاری است که می توانیم بشنویم. از چه چیزی تشکیل شده است؟ اول از همه، ریتم، اندازه، سرعت، ضربات است. این جنبه ها حال و هوای ملودی را تعیین می کنند، این یا آن فضا را ایجاد می کنند. علاوه بر این، در موسیقی سایه های متعددی وجود دارد، انعطاف پذیری، شروع و پایان، یک نمایش و یک نقطه اوج دارد.با این حال، همه این اصطلاحات، شاید فقط برای موسیقیدانان - حرفه ای ها و آماتورها آشنا باشد، اما شنوندگان عادی چگونه موسیقی را تعریف و متمایز می کنند؟ آنها سبک او را تسخیر می کنند. این لحظه کلیدی است که به واسطه آن سلیقه ها و ترجیحات موسیقی شکل می گیرد. این ژانری است که در آن این یا آن آهنگ، نمایشنامه، سونات، عاشقانه و غیره نوشته می شود که می تواند حال، فضا، هاله خاصی ایجاد کند.

ویژگی های معماری

می‌توانیم بعد از دانستن تفسیر ترم دوم شروع به صحبت در مورد ویژگی‌های مشترک معماری و موسیقی کنیم. حتی یک دانش آموز کلاس اولی هم می تواند بگوید معماری چیست. اینها همه ساختمان‌هایی هستند که ما را احاطه کرده‌اند، از کلیساها و عمارت‌های قدیمی، باشکوه و باشکوه، تا ساختمان‌های جدید مدرن پس از شوروی و آسمان‌خراش‌های شیشه‌ای. همانطور که می بینیم معماری به ژانرهای زیادی تقسیم می شود که بسیار متفاوت از یکدیگر هستند. همچنین "رنگ" خود را دارد که حال و هوای خاصی ایجاد می کند. با توجه به ساختمان ساخته شده به یک سبک یا سبک دیگر، هاله و حال و هوای خاصی ایجاد می شود. معماران همیشه در خلاقیت های خود توانایی های خلاقانه خود را بیان می کنند، تکه ای از روح خود را به دنیا منتقل می کنند.

تفاوت چیست؟

قبل از اینکه به بحث در مورد این سؤال بپردازیم که چه چیزی بین معماری و موسیقی مشترک است، تفاوت های آنها را برای خود مشخص می کنیم. اول، معماری یک هنر "یخ زده" است که پایدار است. هرساختار همیشه ثابت است ، می توانید بی پایان آن را تحسین کنید ، بدون اینکه چشم از آن بردارید ، شروع و پایان نمی یابد - فقط وجود دارد. در مورد موسیقی، هر کاری یک قسمت مقدماتی، یک نقطه اوج و یک پایان دارد. می توانید تا آخرین نت از ملودی لذت ببرید. ثانیاً، هر سازه ای که معماران و سازندگان روی آن کار کرده اند برای چشم ما در نظر گرفته شده است. ما می توانیم به آنها نگاه کنیم، تحسین کنیم، بررسی کنیم و عکس بگیریم. اما موسیقی هنری است که به گوش می رسد. با شنیدن مجموعه خاصی از صداها، مغز ما آنها را در یک ملودی واحد جمع آوری می کند که می توانیم برای مدت کوتاهی از آن لذت ببریم.

شباهت های زیبایی شناختی

هنر - این "کرکس" مفاهیمی مانند موسیقی و معماری را در زندگی ما متحد می کند. وجه اشتراک این صنایع در نگاه اول چیست؟ برای ایجاد یک ساختمان به سبک خاص یا کار برای هر ساز نیاز به یک خالق دارد. در مورد اول، این یک معمار است، در مورد دوم، یک آهنگساز. اما هر دو افراد خلاقی هستند که یکسان فکر می کنند و استعدادهای خود را روی کاغذ می ریزند. شباهت دوم سبک است. همانطور که در بالا ذکر شد، هر ساختمانی "رنگ" خاص خود را دارد و همین امر را می توان در مورد نمایشنامه های موسیقی نیز گفت. علاوه بر این، در موسیقی و ژانرهای معماری به شدت همپوشانی دارند. به عنوان مثال، سبک باروک، که نماینده آن در معماری کارلو مدرنا است، و در موسیقی - آنتونیو لوسیو ویوالدی. در طول قرن‌ها، روند تغییر اعصار و فلسفه‌های آن‌ها بر تمامی عرصه‌های هنر تأثیر گذاشته است.به نظر می‌رسید که آنها با زمان همگام بودند، بنابراین ویژگی‌های مشابهی داشتند.

شباهت های فنی

لازم است به تئوری رجوع کنیم تا بفهمیم دقیقاً چه چیزی بین معماری و موسیقی از نظر فنی مشترک است. ابتدا بیایید به اندازه نگاه کنیم. در آثار موسیقی، همیشه در همان ابتدای کار گروه موسیقی نشان داده می شود. می تواند 2/4، ¾، 6/8 و غیره باشد. ریتم کار، رنگ‌آمیزی احساسی و سبک آن به اندازه آن بستگی دارد (یعنی 4/4 مارش، ¾ والس و مینوئت و…) در ساختمان‌های مختلف اندازه نیز مهم است. این نه تنها به ارتفاع ساختمان، عرض و طول آن اشاره دارد. اندازه و فرکانس پنجره ها، درها، ستون ها، درگاه ها و طاق ها نیز مهم است، فرم ها و انتقال ها مهم هستند. جنبه دوم سکته مغزی است. در موسیقی، آنها را با عباراتی مانند استاکاتو (تیز، تند) و لگاتو (صاف، کشیده) می شناسند. در شکل منجمد، ما شاهد چنین لمس هایی در معماری هستیم. هرکسی می‌تواند ساختمانی را که دارای ویژگی تیز و عمدی است از خانه‌ای که بر اساس خطوط و انتقالات روان و روان ایجاد شده است تشخیص دهد.

فیزیک علم پایه است

بسیاری از شکاکان از درک اینکه چرا معماری اغلب موسیقی منجمد نامیده می شود تا زمانی که اثبات علمی را ببینند، امتناع می ورزند. و همه چیز در سیستم سازه های باستانی روسیه نهفته است که بر اساس آن اجداد ما خانه ها، کلیساها و ساختمان های عمومی ساخته اند. بر کسی پوشیده نیست که دنیای ما مجموعه ای از امواج است که در ناحیه اجسام خاص طنین انداز می شوند.در یک فرکانس یا فرکانس دیگر با برافراشتن دیوارها در فاصله معینی از یکدیگر، ستون های الکترومغناطیسی تشکیل می شوند که به صورت آکورد ترکیب می شوند. اعتقاد بر این است که این سیستم فاتوم بود که امکان ایجاد چنین ساختارهای انرژی را فراهم کرد که این امکان را برای افراد فراهم کرد تا در داخل خانه احساس بهتری داشته باشند: فشار عادی شد، دردهای مختلف فروکش کرد. چرا این اتفاق افتاد؟ واقعیت این است که فرکانس تابش چنین ستون‌های الکترومغناطیسی که به صورت "آکورد" ترکیب می‌شدند، فرکانس مشابهی با نت‌های خاصی داشت که می‌توان آن را بر روی هر ساز نواخت.

اگر در مدرسه از آنها بپرسند چه چیزی بین معماری و موسیقی مشترک است

مقاله ای در مورد این موضوع به ندرت به عنوان تکلیف به دانش آموزان دبیرستانی داده می شود، اما در موسسات آموزشی تخصصی چنین سؤالی ممکن است مرتبط باشد. در این گونه موارد جنبه های پیچیده ای از مقوله فیزیک و ریاضیات البته در نظر گرفته نمی شود. به کودکان فقط شباهت های کلی و زیبایی شناختی آموزش داده می شود. که در بالا ذکر شد، آنها پاسخ کلیدی به این سوال هستند، زیرا در نهایت، ما مستقیماً در مورد دو نوع هنر صحبت می کنیم.