مکس بکمن: بیوگرافی، زندگی شخصی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - نقاش، گرافیست، مجسمه ساز آلمانی که به دلیل سبک فیگوراتیو قوی آثارش شناخته شده است. ماکس بکمن که نماینده برجسته اکسپرسیونیسم و مادیات جدید بود، در دهه 1920 به شهرت جهانی رسید و نمایشگاه های متعدد او در برلین، درسدن، پاریس، نیویورک برگزار شد.

در آلمان، به اثر او جایزه افتخاری امپراتوری اعطا شد و شهر دوسلدورف به این هنرمند برای کمک به هنر آلمان مدال طلا اعطا کرد. او به عنوان یک هنرمند موفق، استاد آکادمی ایالتی فرانکفورت شد، در مؤسسه هنری اشتادل تدریس کرد و در سایر مؤسسات آموزشی کلاس‌های کارشناسی ارشد برگزار کرد. اما با روی کار آمدن نازی ها، این هنرمند از سمت خود برکنار شد، دولت جدید آثار ماکس بکمن را با دولت خصمانه اعلام کرد و نقاشی های او در مونیخ در نمایشگاه «هنر منحط» به نمایش گذاشته شد. این نمایشگاه هنرمند را مجبور به ترک وطن کرد، جایی که حتی پس از سقوط فاشیسم به آنجا بازنگشت.

آموزش

مکس بکمن در 12 فوریه 1884 به دنیا آمدسال ها در لایپزیگ، فرزند سوم در خانواده مدیر آژانس آسیاب بود. اولین آثار بازمانده او یک تصویر آبرنگ برای یک افسانه از سال 1896 و اولین خودنگاره از سال 1897 است.

از سال 1900، بکمن در مدرسه هنر دوک بزرگ وایمار، یک مؤسسه مدرن و لیبرال، که در آن جهت امپرسیونیسم و کارهای معمولی تمرین می شد، تحصیل کرد.

از سال 1901، بکمن در کلاس نقاش پرتره نروژی، کارل اسمیت، که او را تنها معلم خود می دانست، درس خواند. قبلاً در آن دوره، اشکال مشخصه ذاتی بکمن، گرایش به تصویرسازی کنایه آمیز و گروتسک ظاهر شد.

آغاز راه خلاق

در سال 1903، این هنرمند جوان به پاریس رفت و در آنجا از آکادمی خصوصی کولاروسی بازدید کرد، دست خود را در پوینتیلیسم امتحان کرد و آثار مقدماتی برای اولین نمایشگاه ها خلق کرد. در پاریس، او به ویژه تحت تأثیر آثار پل سزان قرار گرفت.

سپس بکمن به آمستردام، لاهه، شوونینگن سفر می کند، جایی که مناظر را نقاشی می کند، آثار تربورخ، رامبراند، ورمیر را مطالعه می کند. در سال 1904 مکس به ایتالیا سفر کرد که در ژنو به پایان رسید. نحوه اجرای مناظر دریایی تابستانی او در تضاد با هنر نو و ژاپنی اروپایی است. در برخی از آثار آن زمان، سبک فردی ظاهر می شود که با تکه تکه شدن ترکیب بیان می شود.

خانواده و کار اولیه

در سال 1904، بکمن به برلین نقل مکان کرد و در آنجا استودیوی خود را تأسیس کرد. در تابستان 1905، هنرمند مکس بکمن، تحت تأثیر آثار لوکا سیگنورلی و هانس فون ماریس، اولین خود را خلق کرد.شاهکار "جوانان کنار دریا". یک سال بعد برای این تصویر جایزه ویلا رومانا را دریافت کرد. هنرمند در همان سال با دو اثر در یازدهمین نمایشگاه جدایی برلین شرکت می کند.

بعد از مرگ مادرش در سال 1906، بکمن به سنت ادوارد مونک، صحنه های مرگ را بر روی دو بوم نقاشی خود به تصویر می کشد. پس از ازدواج با مینا توبا، دوست دانشگاهی، خواننده و هنرمند، او با همسرش به پاریس و سپس به فلورانس به عنوان بورسیه تحصیلی ویلا رومانا سفر می کند. در آنجا، هنرمند پرتره هایی از Minna Tube می کشد که یکی از آنها در موزه Kunsthalle هامبورگ است.

Beckmann خانه خود را در منطقه شمالی برلین، جایی که این زوج در سال 1907 نقل مکان کردند، طراحی می کند. در همان دوره، هنرمند به جدایی برلین می پیوندد. او با ترکیب امپرسیونیسم و نئوکلاسیک در آثارش، به طور فزاینده ای صحنه های خشونت آمیز فجایع را بر روی بوم های نقاشی در مقیاس بزرگ به تصویر می کشد. در عین حال، بکمن با دقت به انتقال جوی ظریف در تصاویر داخلی و ژانر پرتره، به ویژه برای پرتره های شخصی می پردازد. طراحی همیشه اساس هنر بکمن بوده است و در آن سال ها تصاویر گرافیکی را با روحیه کمال استادان قدیمی خلق می کرد.

در سال 1908، این زوج به پاریس رفتند و در پاییز پسر پیتر در خانواده ظاهر شد. سال بعد، اولین نمایشگاه انفرادی بکمن در خارج از کشور برگزار شد. در سال 1909، این هنرمند یک "پرتره دوگانه" به سبک گینزبورو ایجاد می کند که خود و همسرش را در تصویر به تصویر می کشد. با این کار، مکس بکمن بنای یادبودی برای رابطه خود با مینا بکمن-تیوب - معشوق، شریک زندگی و همکارش، برپا کرد.

شکوه پیش از جنگ

فروشنده هنری آلمانی-آمریکایی، اسرائیل بر نویمان، با سازماندهی تبلیغات، نمایشگاه ها و فروش آثار بکمان که شهرت او در سال 1913 به اوج خود رسید، کمک زیادی به محبوبیت این هنرمند کرد. در سال 1914، این هنرمند 29 ساله جدایی برلین را ترک کرد و جدایی آزاد را تأسیس کرد.

این هنرمند به جستجوی خود برای شکلی مدرن از نقاشی فیگوراتیو ادامه داد. او از آثار خود در برابر انتزاع گرایی رادیکال، اکسپرسیونیسم و آینده نگری محافظت کرد. بکمن در مارس 1912 اعلام کرد که قوانین هنر ابدی و تغییرناپذیر هستند، هدف خود را گسترش میراث ژانرهای سنتی اساطیر از طریق نمادگرایی قرار داد. انتقال فضا و نور در آثار آن زمان او از اصول هنر کلاسیک پیروی می کند و سبک نقاشی به سمت امپرسیونیسم می کشد. در سال 1919، ماکس بکمن با نقاشی "شب" یکی از بنیانگذاران جنبشی شد که "عینیت جدید" یا "رئالیسم جادویی" نامیده شد و بعداً اصطلاح "مادیت جدید" را نامگذاری کرد.

پس از سال 1910، بکمن از انجمن های هنری فاصله گرفت، اما به شرکت در نمایشگاه های سالانه بزرگ در مانهایم (1913)، درسدن (1927، جایی که او یکی از اعضای هیئت داوران بود)، کلن (1929)، اشتوتگارت (1929) ادامه داد. 1930)، اسن (1931)، کونیگزبرگ و دانزیگ (1932)، هامبورگ (1936).

جنگ

در جنگ جهانی اول، بکمن داوطلب شد تا به عنوان امدادگر نظامی کار کند. در سال 1914 به عنوان دستیار پزشکی داوطلب در جبهه شرق خدمت کرد و بعد از آنسال در فلاندر نقاشی‌های او در آن دوره نشان‌دهنده شدت زندگی نظامی است، آنها شروع به شکل‌گیری سبک جدیدی از بکمن کردند. وضعیت روحی که هنرمند در جنگ تجربه می کند به یک فروپاشی روحی منجر می شود و او برای مدت کوتاهی برای خدمت در موسسه بهداشت امپراتوری می رود و در نهایت به فرانکفورت می رود.

مرحله موقت فروپاشی عصبی او آغاز خلاقیت جدیدی بود. با انعکاس وحشت‌های جنگ، سبک بی‌رحمانه به گرافیک و نقاشی تبدیل می‌شود، که در پرتره‌های سلفی، چرخه‌های لیتوگرافی «جنگ جهنمی» و «واقعیت پس از جنگ» تجسم می‌یابد.

درباره 1916 جهت هنری ماکس بکمن از امپرسیونیسم به اکسپرسیونیسم تغییر کرد. برای آثار، ترکیب‌بندی‌های فشرده با فیگورهای پویا، تیز و شدیداً اغراق‌آمیز مشخص شد. ایده‌های اصلی آثار پیچیده‌تر و باطنی‌تر می‌شوند، درک آن‌ها بدون دانستن منابعی که هنرمند به آنها مراجعه کرده دشوار است.

فعالیت های پس از جنگ

با پایان جنگ، محتوای اثر به طور فزاینده ای با موضوع تئاتر، سیرک، کاباره و کارناوال تعیین شد. یک پیشرفت هنری در دهه 1920 رخ داد - نمایشگاه های متعددی در برلین، درسدن، پاریس، نیویورک برگزار شد و آثار ماکس بکمن را به شهرت رساند. ناشر راینهارد پیپر کتابهایی با مصور بکمن منتشر کرد و در سال 1924 تک نگاری طولانی او منتشر شد.

در وین، هنرمند با ماتیلد کاولباخ 20 ساله آشنا می شود. او که از همسر اولش طلاق گرفته، با ماتیلدا که او را صدا می کند ازدواج می کندنام مستعار وینی Kwappi. بکمن پرتره های زیادی از او می کشد و همسر جوان را به یکی از برجسته ترین زنان تاریخ هنر تبدیل می کند.

از سال 1925، این هنرمند دوباره به ایتالیا و پاریس سفر می کند، جایی که او شهرت عمومی گسترده ای را دریافت می کند. از سال 1925 در مدرسه هنرهای کاربردی فرانکفورت آم ماین سخنرانی کرد و در سال 1929 استاد شد. در سال 1928 شهرت او در آلمان به اوج خود رسید. Kunsthalle Mannheim میزبان یک بازنگری بزرگ از آثار بکمن است که توسط گوستاو اف. هارتلاوب گردآوری شده است. نقاشی های رنگ روغن، آبرنگ، پاستل و طراحی های این هنرمند از 1906-1930 به نمایش درآمد. بکمن جایزه افتخار امپراتوری را دریافت می کند و شهر دوسلدورف به او مدال طلا می دهد.

در نمایشگاه بین المللی مؤسسه کارنگی در پیتسبورگ، The Lodge جایزه ای دریافت کرد. در آگوست 1930، یک نمایشگاه شخصی خارجی از ماکس بکمن با موفقیت برگزار شد و یک ماه بعد نمایشگاهی از گرافیک چاپی او در موزه هنر بازل دنبال شد که سپس در زوریخ به نمایش گذاشته شد. در سال 1931، اولین نمایشگاه انفرادی این هنرمند در پاریس، در گالری دو لا رنسانس، و سال بعد، نمایشگاه دیگری در گالری بینگ در پاریس برگزار شد. تا اوایل دهه 1930، بکمن به طور فزاینده ای به عنوان یک هنرمند بزرگ بین المللی شناخته می شد.

نماینده هنر منحط

از سال 1930، NSDAP به دومین جناح بزرگ در رایشتاگ تبدیل شد، شرایط سیاسی در آلمان و به همراه آنها دیدگاه ها در مورد فرهنگ تغییر کرد. پر شدهتسلط نازی ها به طور ناگهانی به زندگی حرفه ای مکس بکمن پایان داد. در آوریل 1933 بدون اطلاع قبلی از سمت استادی خود در آکادمی ایالتی فرانکفورت اخراج شد. این هنرمند به برلین نقل مکان کرد و در آنجا یک آپارتمان اجاره کرد.

مهمترین مرحله در دوره بکمن بین سالهای 1933 و 1937 خلق سه‌گانه‌ها بود. در دهه 1930، این هنرمند قالب های بزرگ آثار اولیه خود را با آثاری متشکل از سه بخش که با یک ایده مشترک متحد شده بودند جایگزین کرد. نه تنها اندازه آثار به طور اساسی تغییر کرده است، بلکه نگرش آن به فرآیند خلاق، دنیای اطراف، زندگی و سرنوشت نیز تغییر کرده است. او با مطالعه غیبت و تئوسوفی، با تأمل در ایده هجوم امر مرئی به جهان نامرئی، تمثیل را در آثار خود احیا می کند.

تحت حکومت ناسیونال سوسیالیست ها، از سال 1936، ممنوعیت کامل آثار هنر معاصر در رابطه با تملک و نمایشگاه های موزه های دولتی، تجارت و در برخی موارد تولید آغاز شد. مکس بکمن به یکی از منفورترین هنرمندان برای نازی ها تبدیل شد. 190 اثر او به عنوان "منحط" از موزه های آلمان مصادره شد. برخی از این آثار در خارج از کشور فروخته شده و برخی دیگر از بین رفته اند.

در 17 ژوئیه 1937، بکمان ها به آمستردام مهاجرت کردند و دو روز بعد، نازی ها نمایشگاهی از "هنر منحط" را در مونیخ افتتاح کردند که سپس در سراسر آلمان به نمایش درآمد. بکمن با ده نقاشی و دوازده اثر گرافیکی در این نمایشگاه حضور داشت. این زوج به مدت 10 سال در آمستردام زندگی کردند، انتقال دیگر به پاریس برای آنها غیرممکن شد، زیراکه در سپتامبر 1939 جنگ جهانی دوم آغاز شد.

خالق در تبعید

مکس بکمن تجربه تبعید را از طریق تصاویری از نوازندگان دوره گرد و سیرک، یا خوانندگان کاباره که برای اجراهای خود ماسک می زنند، تجسم کرد. موضوع دیگر در تصویرسازی هنری بکمن کارناوال است. نمونه‌ای از آن «خود پرتره با شاخ» (1938)، یکی از دو سلف پرتره‌ای است که بکمن در ماه‌های اول تبعیدش در آمستردام کشیده است. در سه‌گانه «کارناوال» (1943)، نویسنده خود را در لباس سفید پیرو در وسط تابلوی مرکزی به تصویر می‌کشد.

کارهای بکمن مرتباً با دلقک و بازیگری همراه بود که این هنرمند نماد فعالیت بیهوده انسانی بود. اثر Begin the Beguine (1946، میشیگان) در زیر تهدید خطر پنهان، حال و هوای شادی از رقص ایجاد می کند. Masquerade (1948) همین ارتباط را بین افراد جشن و غمگین نشان می دهد. در این اثر، مانند بسیاری از نقاشی‌ها، بکمن خود و همسرش را زوجی شیک پوش به تصویر می‌کشد.

سالهای پس از جنگ

پس از پایان جنگ، ماکس بکمن به طور قاطعانه بازگشت به برلین را رد کرد. او دعوت‌های آکادمی مونیخ، کالج هنر در برلین و مدرسه هنرهای کاربردی در دارمشتات را رد کرد. در سال 1947 او و همسرش به ایالات متحده نقل مکان کردند، در همان سال استاد دانشکده هنر دانشگاه واشنگتن در سنت لوئیس شد و از سال 1949 در مدرسه هنر در موزه بروکلین تدریس کرد. و با این حال از خودش آگاه بودتبعید بکمن سه سال آخر عمرش را در آمریکا گذراند. با توجه به عظمت هیولایی کشور و زندگی جهانی در نیویورک، او باید تمام خوش بینی و قدرت خود را در اینجا جلب می کرد.

پس از مهاجرت به ایالات متحده، مکس بکمن علاوه بر نقاشی های تمثیلی، چندین آبرنگ از جمله پلازا (لابی هتل) و شب در شهر (هر دو در سال 1950) خلق کرد. فرم فیگورهای او حتی پررنگ‌تر شد و رنگ‌ها نافذتر. نباید فراموش کرد که سال های آخر بکمن بسیار موفق بود، او در سه سال باقی مانده که این هنرمند در دنیای جدید زندگی می کرد، شهرت نسبتا بالایی دریافت کرد. ماکس بکمن در 27 دسامبر 1950 در نیویورک بر اثر نارسایی قلبی در حالی که از محل کار به خانه می رفت درگذشت.