2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
اعتقاد بر این است که یک فرد تنها پنج راه برای درک جهان اطراف خود دارد. آنها برای همه آشنا هستند: بینایی، بویایی، لامسه، چشایی، شنوایی. در واقع، موارد بسیار بیشتری وجود دارد، اگرچه مطالعه بقیه برای درک نحوه کار آنها دشوارتر است. این حس بودن در فضا و توانایی حفظ تعادل و همچنین حس ریتم است. برای برخی آنها بهتر توسعه یافته اند، برای برخی دیگر بدتر هستند. اما می توان با آنها کار کرد، و حتی با کودکان بسیار کوچک هم می توان آنها را انجام داد.
ریتم چیست؟
در حوزههای مختلف، این اصطلاح به عنوان پدیدههای متفاوت شناخته میشود، اگرچه دارای اشتراکات زیادی است. ریتم در موسیقی دنباله ای از صداها و مکث هایی است که در فرکانس خاصی به دنبال یکدیگر می آیند. این پدیده از بدو تولد تا مرگ با هر فرد همراه است. تنفس، ضربان قلب، تغییر فصول و روز و شب - همه اینها با ریتم مشخص می شود که به طور طبیعی به حوزه های دیگر زندگی منتقل شد و به وضوح خود را در موسیقی نشان داد. و خیلی وقت پیش اتفاق افتاد.
حتی گروه خاصی از سازها وجود دارد - سازهای کوبه ای، که در درجه اول مسئول هستندوقتی نوبت به گروه میرسد، سرعت را برای بقیه تنظیم میکند. در طول تاریخ، آزمایش های زیادی توسط آهنگسازان و ریاضیدانان انجام شده است، بسیاری از تئوری های ریتم موسیقی ساخته و نابود شده اند و اختلافات تاکنون فروکش نکرده است. اما اساس توانایی یک فرد برای بازتولید یک توالی ساده از صداها چیست؟
احساس ضربان
هنوز به دنیا نیامده است، کودک ضربان قلب مادرش را می شنود، مکالمات. در این لحظه، حس ریتم او گذاشته می شود و شروع به رشد می کند. در آینده، این تا حد زیادی زندگی او را تعیین می کند، چه کاری انجام خواهد داد و چه چیزی به این خوبی نخواهد رسید. این هنوز هم می تواند تحت تأثیر قرار گیرد، اما پایه ها در این زمان گذاشته می شود. بنابراین، در این دوره، گوش دادن به موسیقی خوب، خواندن شعر با صدای بلند بسیار مهم است - جنین همه اینها را کاملاً درک می کند.
حس ریتم تا حد زیادی توسعه موسیقی را در مرحله اولیه آن تعیین کرد. سازهای کوبه ای اولین سازهای شناخته شده در سپیده دم بشر شدند. با صدای آنها، مردم می رقصیدند، باران را صدا می کردند، از خدایان التماس می کردند که محصول را نجات دهند، هدایا می آوردند، مراسم مختلف را انجام می دادند. و با پیشرفت تمدن، این احساس مهم از بین نرفته است. بعداً ریتم در موسیقی توسعه یافت و اشکال پیچیده تری به دست آورد و ملودی های مختلفی بر روی آن سوار شد. در یک کلام، حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است.
چه چیزی نیاز دارید
رقصیدن، نواختن موسیقی، آواز خواندن، شعر خواندن، حتی در گفتار معمولی روزمره، ریتم خاصی وجود دارد! حتی زمانی که به فعالیت های ابتدایی می رسد، کاملاً ضروری است.البته، می توان بدون احساس ریتم زندگی کرد، اگرچه این امر به طور جدی فرد را در برخی زمینه ها محدود می کند.
برای مثال، حتی با صدای مطلق، یک فرد به سادگی نمی تواند موسیقی را بدون حس ریتم پخش کند. زبان ها، چه بومی و چه خارجی، بسیار دشوارتر هستند. این ممکن است در عدم امکان بیان برازنده افکار خود بیان شود، گفتار غیر طبیعی، "پاره" به نظر می رسد. حافظه نیز ممکن است مختل شود، برخی از دست و پا چلفتی ها قابل توجه است - در یک کلام، فرد چیزهای جالب زیادی را برای خود از دست می دهد. بنابراین نمی توان چنین احساس مهمی را نادیده گرفت.
چگونه توسعه دهیم؟
همانطور که قبلاً ذکر شد، حس ریتم در رحم وجود دارد. بنابراین، اولین کلاس ها می توانند از قبل در این مرحله شروع شوند. مادر باردار می تواند با نواختن آلات موسیقی یا شعرخوانی تمرینات خاصی انجام دهد.
در حال حاضر بلافاصله پس از تولد، می توانید مجموعه فعالیت ها را گسترش دهید. کودکان زیر یک سال از قبل دوست دارند "پتی" بازی کنند، کف بزنند، بعد از بزرگسالان تکرار کنند. تعداد زیادی قافیه مهد کودک وجود دارد که مادربزرگ های ما با آنها از کودکان پرستاری می کردند، اما امروزه مرتبط هستند. ارتباط مداوم والدین با کودک، ساخت خاص عبارات در شعر، قافیه - همه اینها به رشد کودک کمک می کند. بنابراین، چه راه هایی برای تحریک رشد حس ریتم در کودک وجود دارد؟ کدام یک از آنها را می توان در سنین مختلف استفاده کرد؟
تکنیک
تعداد زیادی راه های مختلف برای توسعه توانایی های موسیقی وجود دارد. بعضی ازاز آنها برای بچه ها در نظر گرفته شده است، دیگران - برای هنرمندان حرفه ای. آنها در سطوح دشواری و اصول یادگیری متفاوت هستند. اگر به طور مداوم این تمرینات را انجام دهید، حس ریتم ایجاد می شود. بله، به اندازه کافی عجیب، حتی با متوسط ترین توانایی های اولیه، اگر به طور منظم و با پشتکار تمرین کنید، می توانید به نتایج بسیار بالایی برسید.
اتفاقاً در مهدکودک ها و مدارس ابتدایی حتی یک نظم خاص - ریتم وجود دارد. حتی به کوچکترین افراد کمک می کند تا امکانات بدن خود را احساس کنند، به ضرب آهنگ موسیقی حرکت کنند و انرژی آزاد کنند. ترکیب چندین روش به طور همزمان نتایج شگفت انگیزی را به همراه دارد. در طول کلاس ها، کودکان به موسیقی گوش می دهند، می رقصند، تمریناتی مانند «دست بزن» انجام می دهند و از طریق بازی یاد می گیرند. بنابراین، چه چیزی برای خودآموزی در خانه مناسب است؟
شعر و موسیقی
آهنگ های کلاسیک برای کودکان نوپا عالی هستند. حتی زمانی که کودک هنوز به دنیا نیامده است می توانید به آنها گوش دهید. در مورد شعر هم همینطور است - کارهای آگنیا بارتو، مارشاک و چوکوفسکی به راحتی به یاد میآیند و حداقل برای هر مادر مدرنی آشناست، تا چیزی درباره مادربزرگها نگوییم. بچه ها تا 3 تا 5 سالگی هم به گوش دادن و هم به تکرار سطرهای قافیه پس از والدین علاقه دارند. در عین حال، نه تنها حس ریتم، بلکه حافظه شنوایی و تداعی نیز آموزش داده می شود. این بسیار مفید است.
موسیقی برای کودکان نیز می تواند متفاوت باشد. این می تواند آهنگ هایی از کارتون های آشنا باشد، و گاهی اوقات جالب است که فقط همان آیات را با صدای آوازخوان تکرار کنید. حتی مجموعه های خاصی وجود دارد کهگوش دادن به سخنان بزرگترها نیز خوب خواهد بود. بچهها به سرعت آنها را حفظ میکنند و خودشان شروع به خواندن میکنند، که همچنین به درک شهودی از چیستی ریتم در موسیقی کمک میکند.
نواختن سازهای مختلف مانند آواز نیز به رشد کمک می کند. در نهایت می توان پیانو و زیلوفون کودکان را با پیانوهای واقعی جایگزین کرد یا چیز دیگری انتخاب کرد: فلوت، درام، گیتار و غیره. حتی اگر استعداد خاصی در این زمینه وجود نداشته باشد، آواز خواندن و نواختن در سطح آماتور می تواند کودک را خوشحال کند، کمک کند توانایی موسیقایی او را تقویت کنید - نکته اصلی این است که او را مجبور نکنید.
کف زدن
یکی دیگر از تمرینات عالی برای کودکانی مناسب است که به سنی رسیدهاند که برایشان راحتتر است که حداقل ۵ تا ۱۰ دقیقه روی درس تمرکز کنند. بازی "کف زدن" باید با "کف دست" ساده شروع شود، سپس یک بزرگسال می تواند از کودک بخواهد که ریتم مورد ضرب و شتم او را تکرار کند - در ابتدا ساده و سپس بیشتر و سخت تر. این کار به کودک یاد می دهد که توالی صداها و مکث ها را با دقت دنبال کند و سعی کند آنها را بازتولید کند. وقتی یاد گرفت خوب تکرار کند، می توانید کار را پیچیده کنید، به مدت مکث ها و شدت کف زدن ها توجه کنید. این نوآوری فقط بازی را جذاب تر می کند.
کودکان 8-10 سال و حتی بزرگتر می توانند با تغییرات بسیار پیچیده و طولانی کار کنند، همچنین برای آنها مفید خواهد بود. در این سن، کاملاً ممکن است سعی کنید الگوی ریتمیک آهنگ های مورد علاقه خود را بازتولید کنید، به خصوص اگر کودک در حال یادگیری نواختن یک آلت موسیقی باشد.
رقص
زمینه دیگری که در آن باید ریتم موسیقی و زندگی را احساس کنید، حرکت است. اگر همراهی را احساس نکنید، رقصیدن زیبا و ارگانیک غیرممکن است. اما یادگیری لازم است. و رقص راهی عالی برای درک اینکه بدن چگونه حرکت می کند، ماهیچه های آن چگونه کار می کنند، برای درک اصولی است که موسیقی بر اساس آن ساخته می شود. بنابراین لازم نیست کودکان را در ابراز خود از این طریق محدود کرد. رقصیدن در هر یک از مظاهر آنها فقط سود خواهد داشت - بدن، تخیل و حس ریتم را توسعه می دهد. برعکس، ارزش اختراع بازی ها بر این اساس را دارد. به عنوان مثال، به یک کودک 4-6 ساله می توان پیشنهاد داد که برخی از حیوانات را در موسیقی به تصویر بکشد. در همان زمان، شما می توانید کف زدن و پایکوبی به ضرب آهنگ ملودی.
برای نوازندگان
البته آماتورها و حرفه ای های جدی نیاز به یک حس خوب ریتم دارند. موثرترین تمرین برای آنها به عنوان بازی در زیر مترونوم شناخته می شود - دستگاه ویژه ای که سرعت را تنظیم می کند. آموزش طولانی مدت مداوم مهارت ها را تقویت می کند، که به ویژه برای درام، گیتار باس مهم است، اما سایر نوازندگان نمی توانند بدون آن انجام دهند. مخصوصاً وقتی صحبت از هر مجموعه ای می شود دشوار است. سازگاری افراد با یکدیگر، در حالی که در کار اشتباه نمی کنند، می تواند دشوار باشد. برای اینکه همه چیز درست شود، تمرینات مشترکی برگزار می شود که در آن، نوازندگان بارها و بارها قطعات را تکرار می کنند، کوچکترین ناهمواری را صیقل می دهند و آنها را به کمال می رسانند. و بدون احساس ریتم، این به سادگی غیرممکن است.
توصیه شده:
چگونه در بینی آواز بخوانیم: دلایل، تمرینات برای اصلاح بینی
بسیاری از مردم رویای یادگیری آواز خواندن را دارند. اما در مواجهه با اولین مشکلات، از باور خود دست می کشند و آواز را رها می کنند. با این حال، اگر سخت و آگاهانه تمرین کنید، یادگیری آواز چندان دشوار نیست. و برای این لازم است مشکلات اصلی را درک کرده و راه حل آنها را بیابید. به عنوان مثال، چگونه می توان در بینی آواز خواند
یک عبارت موسیقایی چیست و چگونه آن را بسازیم؟
بیایید سعی کنیم جمله بندی عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر دارم" از آهنگساز M. I. Glinka به آیات A. S. Pushkin اجرا کنیم. ابتدا به سرعت کلی کار توجه می کنیم - نسبتاً سریع است، جایی که ملودی شروع می شود، نویسنده می خواهد به آرامی و ساده بخواند
وسایل بیان موسیقایی، یا چگونگی تولد موسیقی
وسایل بیان موسیقی راز چگونگی تبدیل مجموعه ای از نت ها، صداها، سازها را به موسیقی آشکار می کند. مانند هر هنری، موسیقی نیز زبان خاص خود را دارد
Reprise یک تکرار موسیقایی است
Reprise یک اصطلاح موسیقی است که به قطعه ای از مواد موسیقایی که حاوی تکرار است اشاره دارد. این پدیده به تعادل و یکپارچگی فرم کمک می کند
Cymbal نوعی خاص از سنج موسیقایی است
Cymbal ابزاری است با سنج هایی که اندازه آنها از 5 تا 18 سانتی متر متغیر است. در موسیقی مدرن، سنج گاهی اوقات سنج نامیده می شود. در عین حال باید مراقب بود که آن را با بشقاب های عتیقه معرفی شده توسط هکتور برلیوز اشتباه نگیرید. همچنین، این ساز اغلب با سنج اشتباه گرفته می شود، اگرچه اینها مفاهیم کاملاً متفاوتی هستند