Falconet Etienne: بیوگرافی، زندگی شخصی و آثار معروف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مجسمه ساز فرانسوی اتین موریس فالکون جایگاه ویژه ای در تاریخ هنر دارد. اول از همه، او به عنوان نویسنده بنای یادبود پیتر کبیر در سن پترزبورگ شناخته می شود - بنای یادبودی که در مجسمه سازی جهان همتای ندارد. فالکون نه تنها یک هنرمند برجسته، بلکه یک نویسنده تئوریک بود. این مرد دارای استعداد درخشان چند وجهی بود و در طیف وسیعی استاد بود. کار اتین موریس فالکون در فضایی از احساسات پیش از انقلاب و اختلافات در مورد راه های جدید توسعه هنر پیش رفت. در مورد مسیر زندگی این مجسمه ساز و کارهای اصلی او در مقاله خواهیم گفت.

بیوگرافی

اتین موریس فالکون در 12/1/1716 در پاریس به دنیا آمد. خانواده او اهل ایالت ساووی فرانسه بودند، مادرش دختر یک کفاش و پدرش شاگرد نجار بود. اتین مانند سایر بچه های طبقه سوم دوران کودکی ضعیفی داشت و از همان دوران کودکی مجبور بود نان خود را به دست بیاورد. جای تعجب نیست که در هجده سالگی به سختی می توانست بخواند و بنویسد. بله، این را به تنهایی یاد گرفتم. والدین معتقد بودند که مرد صنعتگر به دانش زیادی نیاز ندارد: نکته اصلی تسلط بر این صنعت است.صادق بود و فراموش نکرد که یکشنبه ها به کلیسا برود.

Falconet اولین بار در کارگاه عمویش که یک سازنده سنگ مرمر بود، نحوه کار با مواد مجسمه را یاد گرفت. مجسمه ساز آینده حتی در آن زمان دستان ماهر داشت و به خوبی نقاشی می کرد. معلوم نیست اگر روزی اتین فالکون شجاعت نشان دادن نقاشی‌های خود را به ژان لوئیس لموین، مجسمه‌ساز مشهور درباری در آن زمان، به دست نمی‌آورد، زندگی‌نامه چگونه بیشتر می‌شد. مرد جوان اولین تصویری را که به دست آمد گرفت و به استودیو رفت.

زیر بال Lemoine

بعدها در خاطراتش، فالکون اولین ملاقات خود با ژان لوئیس را شرح داد. وقتی در را زد، پیرمردی کوتاه قد با لباسی که با گچ و خاک پوشیده شده بود، روی آستانه ظاهر شد. اتین نقاشی خود را بدون هیچ حرفی به او داد. پیرمرد برای چند دقیقه به تصویر نگاه کرد و سپس از او پرسید که آیا آن مرد شغل دیگری دارد و چه مدت است که این کار را انجام داده است.

در همان روز، اتین فالکون به عنوان دستیار در آتلیه Lemoine پذیرفته شد. او شکاف های هیولایی در تحصیل داشت، اما کنجکاوی زیادی داشت و حافظه شگفت انگیزی داشت. این ویژگی‌ها، همراه با عادت به قضاوت مستقل و درک فلسفی از هر اتفاقی که می‌افتد، به این واقعیت کمک کرد که فالکون بعداً به یکی از اصیل‌ترین استادان هنر تبدیل شود.

با این حال، آن زمان هنوز خیلی دور بود. ژان لوئی به روش قدیمی به مرد جوان آموزش داد و تا آنجا که ممکن بود تمرین کرد. هفته‌ها و ماه‌ها، اتین فالکون از حکاکی‌های قدیمی کپی کرد، زیور آلات روم باستان را کپی کرد، طبیعت را مطالعه کرد، تقلید کرد.نیم تنه، سر و نیم تنه عتیقه. این مجسمه‌ساز جوان به همراه لموئن در تزئین پارک ورسای شرکت کرد و در آنجا برای اولین بار آثار پیر پوژه، مجسمه‌ساز برجسته فرانسوی را دید.

Jean-Louis Lemoine تا زمان مرگش دوست صمیمی و معلم فالکون باقی ماند و او نیز به نوبه خود برای همیشه احساس احترام و قدردانی را نسبت به مربی خود حفظ کرد.

آکادمی پاریس

اتین موریس تقریباً تمام زندگی خود را در پاریس گذراند و این شهر برای او به مدرسه مهارت هنری تبدیل شد. استعداد فالکون عمدتاً بر اساس فرهنگ ملی شکل گرفت. در سال 1744، در سن بیست و هشت سالگی، او تصمیم گرفت وارد آکادمی هنر پاریس شود و برای این کار اولین کار گچ کاری خود را به نام Milo of Croton به پایان رساند..

در این مجسمه، اتین موریس فالکون تئاتری بودن و پویایی ذاتی در انعطاف پذیری باروک را منعکس کرد، اما در عین حال وضوح کلاسیک فرم را نشان داد. اعضای آکادمی و مردم با سردی این کار را انجام دادند، اما با این وجود او در موسسه آموزشی پذیرفته شد.

ده سال بعد، برای ترجمه میلوی کروتون به سنگ مرمر، فالکون عنوان آکادمیک را دریافت کرد که به او امتیازات خاصی داد: حق دریافت مستمری سالانه و دستورات سلطنتی، ارائه یک کارگاه رایگان در موزه لوور و عنوان نجیب زاده.

کار در کارخانه Sevres

از سال 1753 و برای ده سال بعد، اتین موریس در بازسازی و تزئین کلیسای سنت روخ شرکت کرد. در همان زمان در سال 1757 شروع کردکار در کارخانه چینی سور به عنوان مدیر یک کارگاه مد. مجسمه ساز در آنجا با نقاش، تزئین و حکاکی فرانسوی فرانسوا بوچر ملاقات کرد. در ابتدا، فالکون مدل هایی را مطابق نقشه های خود ساخت و سپس به طور مستقل شروع به کار کرد. در این دوره بود که او توانست ویژگی‌های هنری خاص چینی فرانسوی را شناسایی کند و متعاقباً از آنها به طرز درخشانی استفاده کرد.

حامی کارخانه مارکیز دو پومپادور بود و مجسمه‌ساز برای او مجسمه‌های بیسکویت بسیاری خلق کرد که شخصیت‌های اساطیری را به تصویر می‌کشیدند. این آثار اتین موریس فالکون بلافاصله مد شد و عموم را به وجد آورد.

کوپید تهدید کننده

در سال 1757، مارکیز دو پمپادور مجسمه ساز را مأمور ساخت مجسمه ای از خدای عشق، کوپید، برای تزئین بودوار در عمارت پاریسی خود کرد. اسطوره باستانی کوپید در هنر فرانسه قرن هجدهم بسیار محبوب بود.

اتین فالکون کوپید را کودکی بشاش و بازیگوش به تصویر کشید که از ظاهرش خودانگیختگی و شادی صمیمانه سرچشمه می گیرد. او با آسودگی روی ابری می نشیند و در حالی که لبخند می زند و گویی هشدار می دهد یا تهدید می کند، آماده می شود تا تیری مخرب را از تیرک خود بیرون بکشد تا به سوی قربانی مورد نظر شلیک کند. نگاه حیله گر، شیب ملایم سر، انگشت چسبیده به لب ها و لبخندی حیله گر - همه به سرزندگی این ترکیب می افزایند.

مجسمه ساز جذابیت بدن چاق و چاق کودکانه و ظرافت طبیعی کودکانه را با وسایلی متواضع اما بسیار رسا منتقل کرد. فالکون سنگ مرمر را به قدری عالی کار کرد که موهای مجعد نرم و پوست ابریشمی کوپیدبه عنوان توهم تلقی می شود. مجسمه‌ساز با همان مهارت، بال‌هایی با پرهای ظریف پشت سر کودک و گلبرگ‌های خمیده گل رز را که زیر پای کودک خوابیده بود به تصویر کشید.

سهولت و سادگی ظاهری که اتین موریس با آن مشکل ترکیب بندی را حل کرد، از حرفه ای بودن بالای او صحبت می کند. فالکون با قدرت استعداد خود یک فرم پلاستیکی از سنگ مرمر سرد ساخت که با نفس حیاتی پر شده بود.

حمام کردن

توجه و تحسین کمتری در سالن 1757 به مجسمه "Bather" داده شد که پوره ای را به تصویر می کشد که پاهای خود را در آب فرو می کند. این قطعه از اتین فالکون بسیار ظریف ساخته شده است، بدون کوچکترین نشانه ای از ابتذال.

جریان و خطوط صاف هیکل دخترانه با سینه های کوچک و شانه های شیبدار. او می ایستد و به کنده بلندی تکیه می دهد و در حالی که پارچه ای سبک را به آرامی در باسن خود گرفته است، آب را با انگشتان پا امتحان می کند. به دلیل کج شدن جزئی سر، خط انعطاف پذیر گردن حمام کننده به زیبایی برجسته شده است و چهره او گردی کودکانه را حفظ کرده است. بنابراین، به نظر می رسد که ویژگی های معمول یک دختر زیر اسکنه استاد، شاعرانه بیان می شود.

زمستان

شاهکار واقعی فالکونت مجسمه "زمستان" بود که در اواسط دهه 1750 شروع به کار کرد. به سفارش مادام دو پمپادور و در سال 1771 تکمیل شد. این مجسمه دختری نشسته را به تصویر می کشد که زمستان را به تصویر می کشد. لباس او که به آرامی در حال سقوط است، مانند پوششی از برف، گل های زیر پایش را می پوشاند. ظاهر بانوی جوان مملو از غم و اندوه آرام رویایی، تجسم جوانی، پاکی و برخی جذابیت های خاص زنانه است. کنایه های زمستان نشانه های زودیاک است که در کناره های پایه و همچنینکاسه ای شکسته از آب یخ زده جلوی پای دخترک.

در مجسمه "زمستان" اتین فالکون به طرز درخشانی ویژگی های سبک روکوکو را که در آن زمان غالب بود و آرزوهای واقع گرایانه خود ترکیب کرد. تصویر دختر به طور رسا و آزادانه منتقل می شود، هم نشاط و هم بی واسطه بودن در آن وجود دارد. به لطف بازی غنی سایه و نور و همچنین مدل سازی مطمئن و نرم از سنگ مرمر، توهم سطح زنده بدن به دست می آید.

متعاقباً، مجسمه ساز در آثار خود بارها به تصاویر زنان برهنه بازگشت و تغییرات زیادی از تصویر بدن زن ایجاد کرد که با درک ظریفی از طبیعت و شعر مجذوب شد.

روندهای کلاسیک

در اوایل دهه 1760. کلاسیک گرایی در آثار فالکون ردیابی شد. مجسمه‌ساز بین درخواست‌های دربار برای اجرای آثار زیبایی‌شناختی و شیک و تمایل خود برای خلق مجسمه‌های جدی اخلاق‌ساز سرگردان بود. در ابتدا ویژگی های کلاسیک در مجسمه «غم لطیف» دیده می شد. آنها همچنین ویژگی "Pygmalion and Galatea" بودند - اثری که باعث پیروزی در سالن 1763 شد.

در سال 1764، مارکیز دو پمپادور درگذشت و فالکون مشتری و حامی اصلی خود را از دست داد. در سال 1765، اتین 49 ساله شد و هرگز از کار خود راضی نبود. این مجسمه ساز در تمام زندگی خود آرزوی خلق اثری به یاد ماندنی را داشت و به زودی موفق شد.

اسب سوار برنز

اتین موریس فالکون رویای خود را نه تنها در هر کجا، بلکه در روسیه محقق کرد. به توصیه فیلسوف دنیس دیدرو، که مجسمه ساز در سال 1750 با او دوست شد، امپراتورکاترین دوم از او دعوت کرد تا یک بنای یادبود سوارکاری برای پتر کبیر در سن پترزبورگ بسازد. مجسمه ساز طرح اولیه مومی را در پاریس ساخت: قهرمان سوار بر اسب از روی سنگی می پرد که نمادی از موانع غلبه شده است.

Falconet می خواست ترکیبی بسازد که عمیقاً تصور شود: نه تنها بنای یادبودی برای حاکم، بلکه یادبودی برای کل دوران پترین. نه تنها مجسمه فرمانده، بلکه تصویر مردی که سرنوشت را با تاریخ مردمش پیوند ناگسستنی دارد.

کار بر روی بنای یادبود پیتر اول

در اکتبر 1766، مجسمه ساز وارد روسیه شد و کار بر روی مدل گچی مجسمه را آغاز کرد. همراه با فالکون، شاگرد هجده ساله او، ماری آن کولو، و فونتین، منبت کار آمدند. مجسمه ساز فکر می کرد که به مدت هشت سال فرانسه را ترک می کند - این دوره ای بود که در قرارداد با کاترین برای اجرا، ریخته گری و نصب سوارکار برنز تعیین شده بود. اتین فالکون هیچ شکی نداشت که ضرب الاجل را رعایت می کند. با این حال، همه چیز متفاوت شد.

در ابتدا همه چیز خوب پیش رفت. امپراتور هم طرح بنای یادبود و هم کتیبه لاکونیک روی آن را که توسط مجسمه ساز ساخته شده بود تأیید کرد: "کاترین دوم برای پیتر کبیر ساخته شد." درست است، خط کش کلمه "ساخت" را از کتیبه حذف کرد و آن را ساده تر کرد.

به مدت یک سال و نیم، استاد فداکارانه روی مدل کار کرد، جزئیات ترکیب را اصلاح کرد و تناسب قطعات را با دقت محاسبه کرد. فرود، حرکات، چهره سوار - همه چیز با حداکثر بیان انجام شد. فالکون فقط با این کار زندگی کرد و تمام مهارت ها و تمام حرارت روحش را در آن گذاشت. بالاخره روز اردیبهشت فرا رسید1770، زمانی که مدل گچی مجسمه به نمایش عمومی گذاشته شد.

ریخته گری مجسمه پیتر

رئیس آکادمی هنر ژنرال بتسکوی از کار اتین فالکون انتقاد کرد و به معنای واقعی کلمه با سخنان خود مجسمه ساز را آزار داد. دلیل دشمنی این بود که فالکون در ابتدا از اجرای پروژه دقیق بنای یادبود توسعه یافته توسط بتسکی خودداری کرد.

در جستجوی حمایت، استاد به اکاترینا روی آورد، اما او کمتر و کمتر به پیشرفت کار علاقه داشت و کمتر و کمتر به شکایات او پاسخ می داد. زمان گذشت، اما ریخته گری مجسمه آغاز نشد. تا تابستان سال 1774 معلوم شد که بنوا ارسمن که به عنوان بازیگر دعوت شده بود، نتوانست با وظیفه ای که اتین تعیین کرده بود کنار بیاید و پس از آن خودش تصمیم گرفت که این بنا را بر عهده بگیرد. فالکون در سن 58 سالگی پای کتاب‌های درسی خود نشست و شروع به مطالعه شرح کار ریخته‌گری مجسمه‌های سوارکاری کرد.

سپس به همراه دستیارش املیان خایلوف، مجسمه ساز ساعت ها کارگاه را ترک نکردند. اولین ریخته گری کاملاً موفقیت آمیز نبود: در این فرآیند، شعله بسیار قوی بود و قسمت بالای قالب را سوزاند. سر سوار آسیب دیده بود، مجسمه ساز آن را سه بار بازسازی کرد، اما نتوانست تصویری مطابق با نقشه خود ایجاد کند. ماری آن کولو وضعیت را نجات داد: دانش آموز کاری را که به دلایلی معلمش قادر به انجام آن نبود به طرز درخشانی به پایان رساند.

و سپس روزی فرا رسید که کار تمام شد. «اسواران برنزی» اثر اتین موریس فالکون، همانطور که پوشکین بعداً این مجسمه را نامید، فقط باید روی یک پایه که مدت‌ها در میدان سنا آماده شده بود، مستحکم شود.

بازگشت به فرانسه

استاد بزرگ منتظر نصب مجسمه نبود. کاترین نسبت به فالکون سرد شد، روابط با بتسکی خراب شد و او نتوانست در سن پترزبورگ بماند. اتین نقاشی ها و کتاب ها را جمع آوری کرد و پس از دوازده سال اقامت در روسیه به میهن خود بازگشت. از این پس، او دیگر مجسمه نمی ساخت، بلکه کاملاً خود را وقف نوشتن رساله هایی در مورد هنر کرد.

بنای یادبود پیتر اول به طور رسمی در میدان سنا در 1782-07-08 افتتاح شد. مجسمه پادشاهی که اسب را آرام می کند، روی پایه ای ساخته شده از سنگ یکپارچه به شکل موج، با شبحی رسا در پس زمینه سن پترزبورگ ظاهر شد و عاشق مردم شد. پس از آن، اسب سوار برنزی بخشی از شهر و یکی از شاهکارهای مورد احترام آن شد.

Falconet به افتتاحیه دعوت نشد، با این حال، بعداً امپراتور برای او دو مدال فرستاد که به افتخار چنین رویدادی ضرب شده بود. مجسمه ساز پس از دریافت آنها، گریه کرد: حتی پس از آن فهمید که کار زندگی خود را به پایان رسانده است.

شش ماه بعد، در می 1783، اتین موریس فالکون دچار آپوپلکسی شد که منجر به فلج شد. ده سال بعد، مجسمه ساز در بستر بود. ماری آن کولو از او مراقبت می کرد که تا آن زمان با پسر مجسمه ساز پیر اتین فالکون ازدواج کرده بود. 1791/01/24 زندگی استاد بزرگ در پاریس به پایان رسید.

Falconet سرنوشت شگفت انگیزی داشت. او به روسیه آمد، یک بنای تاریخی درخشان ایجاد کرد، رفت و درگذشت. اکنون در فرانسه تقریباً فراموش شده است. اما در کشور ما این مجسمه ساز همیشه به یاد می ماند، زیرا دستان او نماد روسی را ایجاد کردندایالت ها. اسب سوار. مردی که عناصر را مهار کرد.