دلقک های شوروی: لیست، بیوگرافی، مسیر خلاقانه، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دلقک های شوروی جزو بهترین های روی کره زمین محسوب می شدند. سیرک در اتحاد جماهیر شوروی یک شکل هنری جداگانه بود که بسیار محبوب بود. بسیاری از دلقک ها هنوز توسط کسانی که شخصا آنها را در اولین اجراهایشان دستگیر کرده اند به یاد می آورند. ما در این مقاله در مورد معروف ترین آنها صحبت خواهیم کرد.

یوری نیکولین

در میان دلقک های شوروی، یکی از مشهورترین آنها هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، بت چندین نسل از عاشقان طنز و خنده شوروی، یوری نیکولین است. او در سال 1921 در استان اسمولنسک متولد شد. والدین او هنرمند بودند، بنابراین سرنوشت یوری تا حد زیادی از پیش تعیین شده بود.

در سال 1939، بلافاصله پس از ترک مدرسه، به ارتش فراخوانده شد. در طول جنگ بزرگ میهنی در نزدیکی لنینگراد جنگید. در سال 1943، او به ذات الریه مبتلا شد، مدت طولانی را در بیمارستان گذراند، و پس از ترخیص تقریباً بلافاصله در طی یکی از حملات هوایی به لنینگراد، ضربه گلوله ای دریافت کرد.

بعد از جنگ سعی کرد وارد VGIK شود، اما چون توانایی های بازیگری در او پیدا نکرد، پذیرفته نشد. بنابراین ، نیکولین به مدرسه استودیوی دلقک سازی رفت ، که زیر نظر آن کار می کردسیرک پایتخت در بلوار Tsvetnoy. اینجا برای چندین دهه خانه او شد.

در سال 1948، دلقک مشهور شوروی اولین حضور خود را در یک جفت با بوریس رومانوف در شماره ای به نام "مدل و هکستر" انجام داد که بلافاصله تماشاگران را مجذوب خود کرد. مدتی به عنوان دستیار در مداد کار کرد. او با میخائیل شویدین ملاقات کرد و با او برای کسب تجربه در سیرک به تور در سراسر کشور رفت.

نیکولین دو سال و نیم با Pencil کار کرد و پس از آن به دلیل درگیری با Shuidin رفت. آنها که به تنهایی شروع به اجرا کردند، یک دوئت معروف در سراسر کشور ساختند، اگرچه از نظر نوع و شخصیت کاملاً متفاوت بودند.

در میان دلقک های اتحاد جماهیر شوروی، نیکولین یکی از محبوب ترین ها بود. او نیم قرن در سیرک بومی خود کار کرد و به نماد آن تبدیل شد، اکنون حتی یک بنای یادبود از این هنرمند مشهور در بلوار Tsvetnoy وجود دارد.

هم‌زمان با بازی در کمدی‌های پرطرفدار «عملیات» و دیگر ماجراهای شوریک، «زندانی قفقاز»، «دست الماس» کار درخشانی در سینما انجام داد.

او فقط در 60 سالگی اجرای سیرک را متوقف کرد. در سال 1981 ، او رسماً از صحنه بازنشسته شد و به عنوان مدیر ارشد سیرک در بلوار Tsvetnoy شروع به کار کرد. در سال 1982 مدیر سیرک شد. تحت این دلقک معروف شوروی، سیرک رونق گرفت، ساختمان جدیدی ساخته شد که افتتاحیه آن در سال 1989 انجام شد.

یوری نیکولین نه تنها در فیلم های بزرگ، بلکه در تلویزیون داخلی نیز محبوب بود. در دهه 90 برنامه او تحت عنوان منتشر شدبه نام "طوطی سفید". او هنرمندان مشهور و افتخاری را گرد هم آورد که حکایات مورد علاقه و داستان های خنده دار خود را از حرفه خود تعریف کردند. جوک های امضایی همیشه آنهایی بودند که خود یوری نیکولین آنها را مسموم می کرد.

Nikulin در سال 1997 در سن 76 سالگی پس از عوارض جراحی قلب درگذشت.

میخائیل شویدین

میخائیل شویدین یک دلقک از سه کمدی شوروی است. او با نیکولین و مداد اجرا کرد ، در مقابل پس زمینه همکاران مشهور صحنه اصلاً گم نشد. شویدین در سال 1922 در استان تولا به دنیا آمد. یک آکروبات عجیب و غریب بود.

مانند نیکولین، او جنگ بزرگ میهنی را پشت سر گذاشت، آنها تقریباً هم سن بودند. شویدین در نبردهای استالینگراد و کورسک شرکت کرد و در نبردهای اوکراین متمایز شد و نشان ستاره سرخ را دریافت کرد. او حتی به عنوان قهرمان اتحاد جماهیر شوروی منصوب شد، که سپس با فرمان با نشان پرچم سرخ جایگزین شد.

بلافاصله پس از جنگ وارد مدرسه هنر سیرک شد. او به همراه نیکولین به عنوان دستیار در مداد کار کرد. اولین کار او زمانی موفقیت آمیز بود که دلقک مشهور شوروی کارگردان مهمی را به تصویر کشید که خودش پر و قد بود. ظاهر او همیشه باعث خنده حضار می شد.

پس از ترک Pencil با نیکولین، آنها تا سال 1983، تقریباً تا زمان مرگ دلقک شوروی پس از یک بیماری طولانی و سخت در سن 60 سالگی، با هم کار کردند. تصویر صحنه او یک پیراهن است که همه چیز را می داند و می تواند انجام دهد، برخلاف نیکولین که یک دست و پا چلفتی مالیخولیایی بازی می کرد. مفصل شمااین دلقک های شوروی کار خود را بر اساس تضاد شخصیت ها ساختند.

جالب است که در زندگی معمولی شویدین و نیکولین عملاً با یکدیگر ارتباط نداشتند. آنها از نظر شخصیت و شیوه زندگی بسیار متفاوت بودند، اما به عنوان شریک روی صحنه غیرقابل تقلید بودند. تماشاگران مخصوصاً برای دیدن این زوج هنرمند شگفت انگیز به سیرک در بلوار Tsvetnoy آمدند.

دلقک مشهور شوروی شویدین در طرح‌های طنز و پانتومیم‌های "پییر کوچولو"، "پیپ صلح"، "کارناوال در کوبا"، "رز و خار" درخشید.

میخائیل رومیانتسف

میخائیل رومیانتسف را بیشتر به عنوان مداد می شناسند. این یکی از معروف ترین نام های صحنه دلقک ها در اتحاد جماهیر شوروی است. او در سال 1901 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. رومیانتسف وقتی با بازیگران افسانه ای سینمای صامت آمریکایی داگلاس فیربنکس و مری پیکفورد در مسکو آشنا شد، تصمیم گرفت هنرمند شود.

رومیانتسف به کلاس های بازیگری می رود و سپس به مدرسه هنر سیرک می رود و با مدیر ارشد سیرک در بلوار تسوتنوی مارک مستکین درس می خواند.

در سال 1928، او شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی در تصویر چارلی چاپلین افسانه ای آن زمان کرد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر سیرک، در کازان، اسمولنسک و استالینگراد کار می کند. در سال 1932، یکی از مشهورترین دلقک های اتحاد جماهیر شوروی در آینده، که لیستی از آن را به درستی رهبری می کند، تصمیم می گیرد تصویر یک هنرمند خارج از کشور را رها کند. در سال 1935 با نام مستعار Karan D'Ash در سیرک لنینگراد شروع به کار کرد. به تدریج، او تصویر صحنه منحصر به فرد خود را تشکیل می دهد،با لباس و برنامه اجرا مشخص شد.

در سال 1936 او به مسکو نقل مکان کرد، جایی که او یک اسکاچ تریر کوچک به نام Klyaksa را همراه خود می برد، بنابراین حرفه دلقک شوروی مداد آغاز می شود. مخاطبان شهری از هنرمند جدید خوشحال شدند.

ویژگی منحصر به فرد مداد جوک های سیاسی بود. به عنوان مثال، در دوران رکود برژنف، او با یک کیسه خرید بزرگ پر از آدمک هایی از محصولات کمیاب روی صحنه رفت: خاویار قرمز، آناناس، سوسیس دودی خام. وقتی روی صحنه رفت، در سکوت جلوی تماشاگران یخ کرد. حضار بی صبرانه منتظر بودند که دلقک چه بگوید. بعد از مدتی با صدای بلند اعلام کرد: من ساکتم چون همه چیز دارم و تو چرا؟! در همان زمان، خود رومیانتسف خاطرنشان کرد که شخصیت صحنه ای او هرگز به خود اجازه هیچ چیز اضافی نمی داد.

در طول زندگی حرفه ای خود، او نه تنها به صورت انفرادی اجرا می کرد، بلکه یک دلقک از سه کمدی شوروی به همراه نیکولین و شویدینوف بود. شهرت او به حدی بود که اعتقاد بر این بود که با حضورش روی صحنه می تواند هر اجرا را نجات دهد. خانه کامل تضمین شده بود. دلقک شوروی، که عکسش را در این مقاله می توانید پیدا کنید، در مورد کار خود بسیار وظیفه شناس بود، همیشه از تمام دستیاران، یونیفرمیست ها و روشنگران خواهان فداکاری کامل بود.

او تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را، به مدت 55 سال، در سیرک کار کرده است. آخرین باری که او روی صحنه ظاهر شد تنها دو هفته قبل از مرگش بود. در مارس 1983 درگذشت. میخائیل رومیانتسف 81 ساله بود.

اولگ پوپوف

شاید همه او را بشناسند. اولگ پوپوف دلقک شوروی در سال 1930 در منطقه مسکو به دنیا آمد. او کار خود را به‌عنوان یک تعادل‌گر شروع کرد و از روی سیم صحبت کرد. در سال 1951، او ابتدا به عنوان یک دلقک فرش در سیرک ساراتوف روی صحنه ظاهر شد، سپس به ریگا نقل مکان کرد. او سرانجام خود را در این نقش تثبیت کرد و در اوایل دهه 50 تحت هدایت مداد افسانه ای کار کرد.

دلقک شوروی پوپوف تصویر معروف دلقک خورشیدی را خلق کرد. این پسر جوانی بود که موهای کاهی روشنی داشت که در هیچ موقعیتی دلش را از دست نمی داد و با کلاه چهارخانه و شلوار راه راه روی صحنه ظاهر شد. او اغلب در اجراهای خود از انواع تکنیک های سیرک استفاده می کرد: شعبده بازی، آکروباتیک، طناب زدن، پارودی، اما جایگاه کلیدی در اجراهای او را اینتر اشغال می کرد، که او با استفاده از شوخی های کلاسیک و عجیب و غریب به صحنه می برد. از معروف ترین شماره های او می توان به «سوت»، «آشپز»، «ری» اشاره کرد.

بینندگان داخلی بلافاصله نام دلقک معروف شوروی با کلاه چهارخانه را به یاد آوردند. او نه تنها روی صحنه اجرا می کرد، بلکه اغلب در برنامه های تلویزیونی ظاهر می شد، به عنوان مثال، در برنامه صبحگاهی کودکان "ساعت زنگ دار"، اغلب در فیلم ها بازی می کرد، معمولاً به صورت کمئو، اجراهای سیرک را به عنوان کارگردان اجرا می کرد.

این هنرمند اغلب به تور اروپای غربی می رفت، در نتیجه آنها شهرت جهانی برای او به ارمغان آوردند. دلقک شوروی با کلاه شطرنجی در سراسر جهان شناخته شده بود.

پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، پوپوف به آلمان رفت. در سال 1991 او در شهر کوچک Eglofstein ساکن شد، شروع به کار کرددر برنامه سیرک خودش با نام صحنه جدید Happy Hans اجرا می کند.

او تنها در سال 2015 به روسیه بازگشت و 24 سال را در آلمان گذراند. در 30 ژوئن، اجرای مورد انتظار او در سیرک سوچی به عنوان بخشی از جشنواره سیرک "استاد" برگزار شد.

در سال 2016، پوپوف دلقک روسی قرار بود تور روسیه را برگزار کند. اجراهای او در ساراتوف فروخته شد. در ماه اکتبر، او به روستوف-آن-دون رسید، جایی که قصد داشت حداقل 15 بار اجرا کند. پس از آن، او قرار بود به تور سامارا و یکاترینبورگ برود.

آشنایان او به خاطر دارند که در 2 نوامبر او سرحال بود، به بازار مرکزی رفت، برای ماهیگیری برنامه ریزی کرد، به رودخانه محلی مانچ برای صید سوف. عصر در اتاق هتل تلویزیون تماشا کرد. حدود ساعت 23:20 او بیمار شد، کارکنان هتل با آمبولانس تماس گرفتند، اما بازیگر نتوانست نجات پیدا کند. همانطور که مشخص شد، او در اتاق هتل خود روی یک صندلی عمیق به خواب رفت و هرگز بیدار نشد.

با تصمیم همسر و دخترش، او را در اگلوفشتاین آلمان، جایی که خانواده‌اش زندگی می‌کنند، به خاک سپردند. علاوه بر این، طبق وصیت هنرمند، او را با لباس دلقک در تابوت گذاشتند.

Asisyay

با به یاد آوردن دلقک های معروف شوروی که عکس هایشان را در این مقاله می توانید پیدا کنید، لازم است در مورد ویاچسلاو پولونین که بیشتر با نام هنری اش آسیای شناخته می شود صحبت کنیم.

این هنرمند خلق روسیه در سال 1950 در منطقه اورل به دنیا آمد. او تحصیلات عالی خود را در مؤسسه فرهنگ در لنینگراد دریافت کرد و سپس از پاپ فارغ التحصیل شدبخش GITIS این دلقک شوروی آسیای بود که در سراسر کشور مشهور بود، یک هنرپیشه-میمیک، نویسنده و کارگردان شماره های دلقک، ماسک ها، تکرارها و اجراها.

او بود که بنیانگذار تئاتر معروف مایک "Litsedei" شد که با موفقیت در سراسر کشور اجرا کرد. در اوج محبوبیت، "Litsedei" در دهه 80 بیرون آمد. آسیایی شخصیت اصلی این تئاتر بود. محبوب ترین اعداد عبارتند از: "Asisyai"، "Sad Canary"، "Nizzya".

از سال 1989، پولونین کاروانی از کمدین‌های سرگردان را در مسکو راه‌اندازی کرد که از مسکو صحبت می‌کردند و با اجراها به سراسر اروپا رفتند و بسیاری از مکان‌های صحنه را در کشورهای مختلف در یک فضای تئاتری واحد متحد کردند. از سال 1989 جشنواره کاروان صلح هر ساله برگزار می شود.

قابل توجه است که از سال 1988 پولونین عمدتاً در خارج از کشور زندگی و کار می کند. در سال 1993، او گروه جدیدی را گردآوری کرد و با آن 12 نمایش برتر را روی صحنه برد.

پولونین با صحبت در مورد اصول کار خود، همیشه خاطرنشان می کرد که برای او دلقک راهی جدید برای دیدن جهان است، این یک درک خاص از واقعیت است که در آن دلقک روح مخاطب را شفا می دهد.

ولادیمیر دوروف

رام کننده و نوازنده سیرک ولادیمیر دوروف در سال 1863 در مسکو به دنیا آمد. او حتی در جوانی، ورزشگاه نظامی را رها کرد، زیرا به سیرک علاقه مند شد. او اجرا را در سال 1879 آغاز کرد.

در سال 1883 در خانه‌داری سیرک وینکلر در مسکو ساکن شد. او فعالیت هنری خود را به عنوان یک مرد قوی آغاز کرد، سپس نقش یک توهم‌پرداز، داستان‌نویس، دلقک، دوبیتی‌نویس را امتحان کرد. از سال 1887شروع به تخصص انحصاری به عنوان طنزپرداز و مربی دلقک کرد.

آموزش حیوانات به طور کامل بر اساس اصل تغذیه ساخته شده بود، و با کمک تشویق، رفلکس های شرطی را در آنها ایجاد می کرد، برای هر ترفند موفقیت آمیزی که حیوان دریافت می کرد. دوروف آثار سچنوف و پاولوف را مطالعه کرد و روش آموزشی خود را بر اساس دستاوردهای علمی استوار کرد.

در خانه خود در مسکو، او آزمایش‌های روان‌شناختی روی حیوانات انجام داد که در آن روان‌پزشکان و روان‌شناسان مشهوری مانند پاولوف و بخترف شرکت داشتند. او برای شروع پول درآوردن، گوشه‌ای را در خانه‌اش باز کرد که در نهایت به گوشه دوروف معروف شد. او در آن، نمایش‌های پولی را در کنار حیوانات اجرا می‌کرد. به عنوان مثال، او یک شماره معروف منحصربه‌فرد به نام «راه‌آهن موش» پیدا کرد..

این کار با انقلاب اکتبر و ویرانی های پس از آن به حالت تعلیق درآمد. درهای "گوشه دوروف" دوباره در سال 1919 باز شد، اما نه به عنوان یک تئاتر خصوصی، بلکه به عنوان یک تئاتر دولتی. خود دوروف اجازه داشت در خانه سابق خود که تا آن زمان ملی شده بود زندگی کند.

دوروف قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی به همراه بیوفیزیکدان مشهور شوروی، برنارد کاژینسکی، به آزمایشات مربوط به تله پاتی ادامه داد. در سال 1927، دوروف در مقام یک دلقک شوروی، کتاب "حیوانات من" را منتشر کرد که به مرور زمان بارها تجدید چاپ شد و از محبوبیت زیادی برخوردار شد.

در سال 1934، ولادیمیر دوروف در سن 71 سالگی درگذشت. پس از مرگ او، این تجارت توسط دختر آنا، در سال 1977 ادامه یافتدوروف به برادرزاده اش یوری منتقل شد. اکنون توسط نوه ولادیمیر لئونیدوویچ - یوری یوریویچ هدایت می شود و به سنت دلقک های شوروی و روسی که با حیوانات کار می کردند، ادامه می دهد.

لئونید ینگیباروف

با یادآوری نام دلقک های اتحاد جماهیر شوروی، عکس هایی از آنها در این مقاله ارائه شده است، قطعا باید در مورد لئونید ینگیباروف به یاد داشته باشید. این یک دلقک میمکی است که تقریباً در تمام دوران حرفه ای خود به عنوان یک "دلقک غمگین" عمل کرده است.

در سال 1935 در مسکو به دنیا آمد. در 20 سالگی وارد مدرسه سیرک در بخش دلقک شد. از سال 1959، او شروع به اجرا در عرصه سیرک نووسیبیرسک کرد. سپس او در صحنه سیرک در تفلیس، خارکف، مینسک، ورونژ ظاهر شد. او با جمع آوری خانه های کامل در اتحاد جماهیر شوروی، به یک تور خارج از کشور به لهستان رفت و در آنجا نیز موفق بود.

در سال 1962، ینگیباروف مدال بهترین شماره را در لنینگراد دریافت کرد، جایی که با رولاند بایکوف و مارسل مارسئو ملاقات کرد. این ملاقات‌ها نقش مهمی در زندگی حرفه‌ای او داشت، آنها تا پایان عمر بایکوف دوست بودند.

در سال 1963، ینگیباروف به عنوان یک بازیگر سینما نیز شناخته شد. او در فیلم کمدی لوون ایسااکیان و هنریخ مالیان به نام «راه به آرنا» بازی کرد - در نقش دلقک لنی که با وجود اعتراضات والدینش که برای او آینده ای متفاوت آرزو می کنند تصمیم می گیرد در سیرک کار کند.

یک سال بعد، ینگیباروف در ملودرام تاریخی کلاسیک سرگئی پاراجانف "سایه های اجداد فراموش شده" ظاهر می شود. او نقش یک چوپان لال را بازی می‌کند و ثابت می‌کند که نه تنها قادر به نقش‌های طنز، بلکه تراژیک نیز هست.

در سال 1964"دلقک غمگین" به پراگ می رود، جایی که در یک مسابقه حرفه ای برنده می شود. داستان های کوتاه او نیز برای اولین بار در آنجا منتشر می شود، معلوم می شود که ینگیباروف نیز نویسنده ای با استعداد است. در پراگ، دخترش باربارا به دنیا آمد، مادرش یک روزنامه‌نگار و هنرمند چک است که نامش یارمیلا گالامکووا است.

در سال 1966، مستندی به این هنرمند تقدیم شد، "لئونید ینگیباروف، مرا ملاقات کن!".

در پایان دهه 70، او در سراسر اتحاد جماهیر شوروی تور می کرد، بیش از همه مورد قدردانی تماشاگران در کیف، اودسا، لنینگراد و ایروان قرار گرفت. در سال 1971، ینگیباروف با همکاری همکار خود بلوف نمایشی به نام "باران ستاره ای" را منتشر کرد. در تئاتر واریته پایتخت نمایش داده می شود. پس از اینکه ینگیباروف سیرک را ترک کرد تا تئاتر خود را با نمایش های انفرادی پر از دلقک ها، تکرارها و ترفندهای مختلف تأسیس کند. تولید "هوس های دلقک" اینگونه به نظر می رسد.

کتاب داستان های کوتاه ینگیباروف «دور اول» در ایروان منتشر می شود. همزمان با تنگیز ابولادزه در تمثیل کمدی «گردنبند برای معشوقم» در تصویر دلقک سوگوری بازی کرد. در اوایل دهه 70، او با تئاتر خود در سراسر کشور تور برگزار کرد و 210 اجرا در 240 روز اجرا کرد.

کار درخشان انگیباروف به طور ناگهانی و غم انگیز به پایان رسید. در تابستان 1972 او برای تعطیلات به مسکو می آید. شروع به کار روی یک نمایشنامه جدید می کند. جولای آن سال فوق العاده گرم و خشک بود. علاوه بر این، باتلاق های ذغال سنگ نارس در نزدیکی مسکو می سوزند، در برخی از روزها در پایتخت مه دود به حدی است که فرد را از فاصله چند متری نمی توان دید.

24 ژوئیه ینگیباروف پس از کنسرتی در تئاتر سبز به خانه بازمی گردد. او به دلیل گلودرد گرفتار شده که روی پاهای خود حمل می کند، احساس خوبی ندارد. مادرش آنتونینا آندریانوونا شام را آماده می کند و می رود تا شب را با یکی از دوستانش بگذراند. صبح روز بعد، او متوجه می شود که لئونید هنوز بلند نشده است.

تا عصر که بیمار می شود، می خواهد برای او آمبولانس صدا کند. وقتی دکترها می رسند، هنرمند بهتر می شود، حتی شروع به تعریف و تمجید از پرستار می کند. اما دو ساعت بعد دوباره حالش بدتر می شود. مادر دوباره با آمبولانس تماس می گیرد. ینگیباروف یک لیوان شامپاین سرد درخواست می کند که رگ های خونی او را منقبض می کند و وضعیت او فقط بدتر می شود. پزشکانی که برای بار دوم وارد شدند نمی توانند به او کمک کنند، دلقک بر اثر بیماری مزمن کرونری قلب می میرد.

طبق گفته پزشکان، علت لخته شدن خون بود که به دلیل این واقعیت بود که پسر قبلاً بیمار از تور بازگشته بود و اجراهایی را با گلودرد تمرین می کرد. ینگیباروف در زمان مرگ تنها 37 سال داشت. او در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

بسیاری مرگ او را یک تراژدی شخصی تلقی کردند.

یوری کوکلاچف

هنرمند مردمی RSFSR یوری کوکلاچف به عنوان یک مربی گربه به شهرت رسید. او در سال 1949 در منطقه مسکو به دنیا آمد. من از بچگی آرزو داشتم دلقک شوم. اما او را هفت سال متوالی به مدرسه سیرک نبردند.

سرانجام در سال 1963 به عنوان چاپگر وارد هنرستان می شود، اما در جای خود ناامید نمی شود. او که در چاپخانه "گارد جوان" کار می کند، شب ها در کاخ فرهنگ "قرمز" مشغول سیرک محلی است.اکتبر". در سال 1967، او برنده یک مسابقه هنری آماتور شد.

در کنسرت پایانی مسابقه، هنرمندان سیرک در بلوار Tsvetnoy متوجه او می شوند، کوکلاچف هنوز به مدرسه سیرک دعوت می شود. در سال 1971 او یک هنرمند گواهی شده از سیرک ایالتی اتحادیه شد و تا سال 1990 در آنجا کار کرد. تصویر او فردی ساده دل، اما در عین حال کمی حیله گر از سوی مردم با پیراهن شیک روسی است. در ابتدا با نام مستعار Vasilek کار می کرد.

در جستجوی ذوق خود، کوکلاچف در اواسط دهه 70 تصمیم گرفت که یک گربه باید در اجراهایش ظاهر شود. اعتقاد بر این است که آموزش آنها دشوار است ، اما کوکلاچف موفق می شود با آنها کار کند. با گذشت زمان، گروه حیوانات شروع به پر شدن با هنرمندان دم دار جدید کرد، این امکان ساخت چندین شماره با حیوانات را فراهم کرد.

این اعداد و ارقام با گربه ها بود که باعث محبوبیت کوکلاچف در سراسر اتحادیه شد، او در تورهای خارجی نیز موفق بود.

در سال 1990، یک بازیگر سیرک ساختمان تئاتر سابق "Call" واقع در خیابان Kutuzovsky Prospekt را در اختیار او قرار می دهد. به زودی، در پایگاه خود، او یکی از اولین تئاترهای خصوصی را در کشور افتتاح می کند که در نهایت نام "تئاتر گربه کوکلاچف" را به خود می گیرد. به نظر می رسد که این اولین تئاتر گربه در جهان است و بلافاصله بسیار فراتر از مرزهای روسیه مشهور می شود.

در سال 2005، تئاتر وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد و علاوه بر گربه ها، سگ ها نیز در نمایش های تکراری ظاهر شدند.

اکنون کوکلاچف 69 ساله است، او به کار خود در تئاتر گربه ادامه می دهد.

Evelina Bledans

بازیگر روسی لتونی الاصل، اولینا بلدانس کار خود را به عنوان یک دلقک آغاز کرد. او در سال 1969 در یالتا به دنیا آمد. فارغ التحصیل از گروه بازیگری موسسه هنرهای نمایشی در لنینگراد.

اولین شهرت در سال 1999 به او رسید، زمانی که او به عنوان یکی از اعضای گروه طنز ماسک ظاهر شد، که برنامه های تلویزیونی محبوبی را بر اساس دلقک، پانتومیم و عجیب و غریب تولید می کرد. هنرمندان با این واقعیت که در ژانر فیلم صامت کار می کردند متمایز بودند. همه پروژه ها توسط مدیر هنری گئورگی دلیف، که خود یکی از هنرمندان گروه طنز بود، طراحی و اجرا شد.

در دهه 90 سریال تلویزیونی معروف "Mask Show" منتشر شد که در مجموع امکان فیلمبرداری پنج فصل وجود داشت که تعداد آنها تقریباً دویست قسمت است.

پس از آن، Evelina Bledans به عنوان یک بازیگر تلویزیون و سینما به شهرت رسید.

دلقک در فرهنگ شوروی

دلقک به تصویری محبوب در اتحاد جماهیر شوروی تبدیل شده است که اغلب می توان آن را در خارج از عرصه سیرک پیدا کرد. به عنوان مثال، اسباب بازی دلقک شوروی در اتحاد جماهیر شوروی تقاضای زیادی داشت که برای هر تعطیلات و به خصوص برای تولد یک هدیه ویژه در نظر گرفته می شد.

در برنامه طنز هنرمند واریته یوگنی پتروسیان که در دهه ۹۰ محبوبیت داشت، اسباب بازی دلقک به یک نماد تبدیل شد که همیشه در مقدمه پروژه دیده می شود.

کارتون شوروی درباره دلقک "گربه و دلقک" نیز نشان می دهد که این هنرمندان چقدر محبوب بودند. این فیلم در سال 1988 به کارگردانی ناتالیا گولوانوا منتشر شد.

این کارتون با روحیه بوفونی کلاسیک فیلمبرداری شده است که داستان یک دلقک پیر را روایت می کند که سالهای زیادی را وقف کار در سیرک کرده است. در طول زندگی خود، او چیزهای زیادی دیده است، در حال حاضر سخت است که او را با چیزی شگفت زده کنیم. اما این موفق به گربه جادویی می شود که می تواند به انواع اشیاء تبدیل شود.

این کارتون 10 دقیقه ای کشمکش پرتنش و آشتی ناپذیر شخصیت ها را نشان می دهد که هر کدام دارای شخصیتی قوی و غیرقابل حل هستند. از یک طرف، یک دلقک مسن، و از سوی دیگر، یک گربه گستاخ، ساده لوح و گاهی رک و پوست کنده وجود دارد. این کار غیرمعمول به‌طور غیرمنتظره‌ای به پایان می‌رسد: گربه در پایان به یک پسر تبدیل می‌شود.