هنرمند ایزاک ایلیچ لویتان: بیوگرافی، خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند ایزاک ایلیچ لویتان در شهر کیبارتی (لیتوانی) در اوت 1860 به دنیا آمد. او تقریباً به کسی در مورد دوران کودکی خود نگفت ، بنابراین هیچ اطلاعاتی در مورد این دوره از زندگی او برای فرزندان وجود نداشت. معلوم است که پدر به نوعی کارمند بسیار کوچک بود و تمام تلاش خود را می کرد تا به فرزندان آموزش خوبی بدهد. آیزاک لویتان، که زندگی نامه اش با مهاجرت به مسکو آغاز می شود، راه برادر هنرمندش را دنبال کرد که او را به نمایشگاه ها، نمایشگاه ها و طرح ها برد. در سیزده سالگی، آیزاک در یک مدرسه هنر پذیرفته شد.

معلمان بزرگ

پسر با معلمان بسیار خوش شانس بود، اما به طور کلی، تمام سال های تحصیل برای او آزمایش های سختی به همراه داشت. در آن زمان او یتیم مانده بود ، هیچ کس نمی توانست به او کمک کند ، همه مشکلات در این سن کم باید خود به خود حل می شد. نقاش منظره درخشانی مانند آیزاک لویتان بیوگرافی پیچیده ای داشت. توانایی های او بلافاصله قابل توجه بود، زیرا معلمان عالی بودند: واسیلی پولنوف و الکسی ساوراسوف - خود نام ها قبلاً همه چیز را در مورد این هنرمندان گفته اند. علاوه بر این، معلم، به عنوان مثال، ساوراسوف عالی بود، که یک گروه عالی را پرورش داددانش‌آموزان: نستروف، هر دو کرووین، سوتوسلاوسکی، استپانوف…

لویتان که زندگی نامه اش در این مقاله شرح داده شده است، احساس می کرد که همه چیز برای او آسان است و مدام از این سبکی می ترسید، سخت و سخت کار می کرد و به دنبال سبک خودش بود. از هجده سالگی در نمایشگاه ها شرکت می کرد و بلافاصله درباره نقاشی هایش صحبت می شد. اسحاق ایلیچ لویتان بلافاصله به یک پدیده درخشان در زمینه فرهنگ روسیه تبدیل شد. لویتان به عنوان یک هنرمند بسیار کنجکاو بود، اما او طبیعت را بدون کالبد شکافی به روش پزشکی کشف می کرد، به نظر می رسید که به طور محرمانه با او صحبت می کند. و هیچکس به اندازه لویتان رازهای زیادی از او یاد نگرفت.

بیوگرافی

این هنرمند دوست نداشت دور از طبیعت بومی خود سفر کند، او بیشتر در مسکو زندگی می کرد، در استان های Tver و مسکو، دو بار در کریمه و بسیاری در ولگا کار کرد، زیرا او عضوی از انجمن سرگردانان او همیشه آرام زندگی می کرد، زمانی برای افراط و تفریط وجود نداشت، زیرا کار تمام وقت، همه نیرو و همه عشق را از او می گرفت. در اینجا همه این آثار حیاتی است که لویتان خلق کرده است - بیوگرافی معتبرترین آنهاست.

دیدن و احساس

او بر قراردادهای منظره یک منظره رمانتیک که در مکان هایی توسط دوستان سرگردانش حفظ شده بود، غلبه کرد. فردی که به طور غیرمعمول پذیرای هرگونه برداشت از طبیعت در تمام جلوه های آن است، هنرمند I. I. Levitan و عکس او - هر کدام! - این هر بار آینده نگری، "خواندن" تجربه است. نوازندگان صدای عالی دارند.

لویتان "چشم مطلق" به مناظر داشتیا "احساس مطلق". همین امر در مورد نقاشی های آبرنگ نیز صدق می کند، جایی که حال و هوای شاعرانه، که جوهر پدیده هنری طبیعت بود، به همان اندازه دقیق منتقل می شود. در آبرنگ، لویتان، که مناظرش همیشه بسیار معتبر است، از جزئیات اجتناب کرد، اما با جسارت و دقت حال و هوای را که تصویر طبیعت با او زمزمه می کرد، منتقل کرد.

فلسفه

"مناظر خلقی" لویتان از اشباع روانی نادری برخوردار است، بخش عظیمی از روح انسان روی آنها سرمایه گذاری شده است. او چنان قادر بود که به طبیعت نگاه کند، گویی تمام اسرار هستی در آن متمرکز شده بود (اتفاقاً فیلسوف مورد علاقه این هنرمند، آ. شوپنهاور بود که این توانایی او را بسیار دقیق توضیح می دهد). نقاشی های لویتان برخی از نوآوری های امپرسیونیسم را پذیرفتند، اما هنرمند، با این وجود، نتوانست تسلیم خلوص و لذت بازی نور و رنگ شود، زیرا او از ماندن در دایره تصاویر ازلی روسی دست برنداشت. همیشه و یقیناً توسط "شور جهانی" ویژگی روح ما تقویت شده است.

حتی اولین آثار نیز فوق العاده غنایی هستند. هنرمند I. I. Levitan و نقاشی او "روز پاییز. Sokolniki" به نظر می رسد اولین دوره خلاقیت خود را برای ما باز کند. در دوران بلوغ، لویتان، با تبدیل شدن به استاد منظره، آموخت که حتی ساده ترین انگیزه را به تصویری معمولی از کشور مادری خود تبدیل کند. خلاقیت لویتان بالغ "Birch Grove" را باز می کند. در تمام سال‌های زندگی‌اش، هر از گاهی خورشید از بوم‌های نقاشی‌اش بیرون می‌رفت و مناظر پر از پیش‌گویی‌های غم انگیز، حسرت و تنهایی متولد می‌شد. این هنرمند به شدت بیمار بودفکر مرگ قریب الوقوع او را رها نمی کرد. با این وجود او برای معالجه به ایتالیا نرفت. او توضیح داد: «به هر حال، فقط در روسیه یک نقاش منظره واقعی می تواند کار کند.»

دسترسی طلایی

آثاری که لویتان در طول سفرهایش در امتداد ولگا با دوستان سرگردانش نوشته است، شاعرانه الهام گرفته شده است. «دوره ولگا» لویتان از نظر خروجی خلاقانه با «پاییز بولدینو» پوشکین قابل مقایسه است. آثار باستانی Sviyazhsk، گذرگاه معتقد قدیمی بر روی رودخانه، زیبایی خشن طبیعت شمالی، دوری از همه چیز باشکوه، فانی، غیر ضروری - این چیزی است که هنرمند I. I. Levitan در آنجا یافت. و نقاشی او متولد شد - یک نقاشی واقعی و نمادین - "بالاتر از آرامش ابدی".

آتودهای یک قبرستان متروک برای شروع کار روی ترکیب مفید بود، بنابراین منظره واقعی است، همانطور که اغلب اتفاق می افتاد، اما هنرمند به آن عمق و عظمت خارق العاده ای بخشید و زمین به آسمان متصل شد و به آن بخشید. در فاصله‌های ترانس ولگا، غرق در بنفش عصر. علاوه بر این تصویر، لویتان مناظر زیادی را نقاشی کرد - عالی، گرم، روشن، اشباع از تصاویر: "عصر. رسیدن طلایی"، "عصر روی ولگا"، "پس از باران"، "باد تازه"، اما واقعاً مشخصه، معروف، پس از آن برای همه قابل تشخیص است، اما تبدیل به "بالاتر از صلح ابدی" شد.

جزئیات

این عکس همه چیز دارد: سکوت، و غرش سنگین یک زنگ بزرگ، و آرامش قبرستان، و حرکت بی پایان زندگی. قدرت خاکستری و سرد رودخانه از ارتفاع پرواز یک پرنده نشان داده می شود وشنل باریکی مانند بال روی آب گسترده شده بود که معبد کوچک قدیمی روی آن پناه گرفته بود و همراه با آن یک حیاط کلیسا. و باد بی وقفه و اجباراً بالای صخره ها را می شکافد و حتی صلیب ها نیز به نظر می رسد تحت فشار آن کج می شوند.

اما پنجره معبد به شدت روشن می درخشد، از این حتی آب خاکستری و افق بنفش تیره نیز به نظر می رسد روشن می شود. صلح همیشگی جهان که آفریدگار آن را آفریده چنین است: به نظر می رسد این باد ابرها را نمی راند، صخره ها را تکان نمی دهد، اما زمان خود به سرعت و بی بازگشت بر این منظره می تازد. حتی یک نشان از حضور انسان در این منظره وجود ندارد. تنها فضایی وجود دارد که روح را نه از کوچکی جزئیات و نه از وسعت جهان آشفته نمی کند. این گونه است که نقاشی‌های لویتان به هارمونی جهانی می‌رسند.

درباره سبک

مفهوم سبک یک مقوله فراشخصی است. با شروع کار روی یک نقاشی، به نظر می رسد هنرمند با پذیرفتن شرایط آن وارد بازی پیشنهادی می شود. البته او حق دارد در برابر این شرایط عصیان کند و با شیوه نگارش خود آنها را رد کند. چیزی مشابه با لویتان اتفاق افتاد. هنر سبک نو به وضوح تجلی یافته است، اگرچه "فراسفردی"، نه مستقیم.

البتهاصول مکتب نقاشی مسکو غالب است. با این حال، در نقاشی فوق الذکر «بالاتر از آرامش ابدی»، در بالاترین نقطه مراقبه فلسفی لویتان، سبک آرت نوو خود را نشان می دهد.کاملا بلند هر چند نمی توان یک سبک را در آثار او متمایز کرد. نقاشی های لویتان جستجوی بی پایان است. در اینجا پژواک رمانتیسم و رئالیسم (مناظر!) و نمادگرایی و امپرسیونیسم و مدرنیته و اکسپرسیونیسم وجود دارد، اما همه آنها فقط در متراکم ترین ترکیب های سبک بیان شده اند. نکته اصلی برای لویتان این بود که انگیزه اثر را در حالت طبیعی خود به دست آورد و او راه های مختلفی برای بیان آن می دانست و در صورت نیاز از همه آنها استفاده می کرد.

ترکیب و فرم

از نظر آهنگسازی، آثار لویتان مبتنی بر الگوهای کلاسیک هستند، دارای تعادل، نوعی گرافیسم هستند. ترکیب به مثلث های شرطی تقسیم می شود. به عنوان مثال، مانند این: در سمت راست در پیش زمینه - ساحل، سپس در سمت چپ، در جهت رودخانه، بیشتر - دوباره تاقچه ساحل در سمت راست، در سمت چپ با نی متعادل است، بنابراین خروجی رودخانه به افق تیز می شود. تمام این ساخت و سازها با دو قایق به پایان می رسد که شکل آنها، همانطور که بود، خط را ادامه می دهد که به سمت افق می رود. در نتیجه، هر دو بخش در یک ترکیب ترکیب می‌شوند: نه تقارن دقیق، بلکه تعادل.

حجم و فضا در معماری به وضوح تجسم می یابند و با هم تعامل دارند، اما چیزی مشابه باید در نقاشی رخ دهد - در نسبت پس زمینه و موضوع. و چگونه اسحاق لویتان تصاویر پاییزی را نوشت! روشن ترین گواه بر این امر درختان او بسیار قوی به نظر می رسند، آب نه تنها شفاف است، بلکه مرطوب است، و قایق های روی آن، حتی کوچک ترین، دورترین، به صورت توخالی در داخل، سبک و شناور روی سطح آب دیده می شوند.

رنگ و نور

رنگ مورد علاقه هنرمند سبز است و او می توانستآن را از یک رنگ سبز زمردی به ده ها سایه تقسیم کنید. او هرگز حتی سایه ها را به رنگ سیاه نمی کشید. لایه های نازک، لعاب - اینگونه بود که لویتان به زیبایی شگفت انگیز خلاقیت های خود دست یافت. هنرمند به طرز مبتکرانه ای رابطه بین رنگ و نور را احساس می کند: برای مثال، نور سرد ماه با آبی تقویت می شود، حتی رنگ سبز نیز کمی آبی می شود و آب به عنوان صفحه ای عمل می کند که این نور را منعکس می کند. رنگ لویتان هرگز تند نیست، اجسام، در حال دور شدن، بسیار کمی تیره می شوند.