تیراندازی سریع - سریع. فیلمبرداری یا فیلمبرداری با فرکانس 32 تا 200 فریم در ثانیه. فیلمبرداری حرفه ای

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

فیلمبرداری سریع (سریع)، فراتر از استاندارد (24 فریم در ثانیه) در فرکانس، برای ایجاد جلوه حرکت آهسته استفاده می‌شود که در پخش فیلم، تلویزیون، بازی‌های رایانه‌ای و سینمای علمی مورد تقاضا است. برای ضبط رویدادهای ورزشی، برای بازتولید حرکت عناصر چیدمان یا پدیده های طبیعی با توجه به مقیاس زمانی تعیین شده استفاده می شود. صفحه نمایش یک کاهش خیالی در سرعت پدیده های فیلمبرداری شده را نشان می دهد، در حالی که به بیننده این فرصت داده می شود تا مراحل میانی فرآیندها و جزئیات ضعیف را در نظر بگیرد.

ویژگی های حرکت آهسته

انواع تیراندازی:

• تصویربرداری شتاب یا سریع (32-200 فریم در ثانیه) با استفاده از تجهیزات استاندارد با مکانیزم پوسته تاشو و حرکت متناوب فیلم انجام می شود؛
• تصویربرداری سریعتر با فرکانس 200-10000 فریم در ثانیه با حرکت پیوسته یکنواخت فیلم با استفاده از روشهای دستکاری نوری و الکترونیکی نور ارائه می شود. فیلمبرداری تسریع شده از دست یک وسیله نقلیه در حال حرکت با استفاده از یک آماتور حرفه ای یا معمولی انجام می شودتجهیزات با محدوده فرکانس گسترده، لازم برای پایداری تصویر.

تکنولوژی فیلم از سال 1955 تقریباً بدون تغییر باقی مانده است، به جز ایجاد یک شاتر الکترونیکی، اگرچه اکنون تصویر نه بر روی فیلم، بلکه روی یک دنباله از ماتریس های دیجیتال گرفته می شود که به لطف آن نرخ فریم 100 میلیون است. در هر ثانیه ارائه شده است.

درجه شتاب توسط قابلیت های دوربین، طراحی و دینامیک آن محدود می شود. برای تجهیزات آماتور، عکسبرداری شتاب معمولی است - 64-72 فریم در ثانیه، برای تجهیزات حرفه ای - 360-600 فریم در ثانیه. دوربین های مدرن قادرند فرکانس 200 فریم بر ثانیه را با افزایش تدریجی آن ارائه دهند تا جلوه خاصی از افزایش سرعت را به دست آورند. اگر شتاب بیشتری لازم باشد، آنگاه به دستکاری فریم های روی فیلم متوسل می شوند.

نرخ فریم

انواع مختلفی از فیلمبرداری در سینماتوگرافی علمی و کاربردی وجود دارد، به ویژه برای مطالعه پدیده ها و فرآیندهای با جریان سریع. یکی از آنها عکسبرداری با سرعت بالا یا سریع با فرکانس بیش از 250 فریم در ثانیه است که به شما امکان می دهد فرآیندهایی را ثبت کنید که به دلیل مدت زمان کوتاه یا سرعت بالای پدیده ها برای درک چشم انسان غیرقابل دسترسی هستند..

تعداد موضوعات مورد مطالعه می تواند شامل موارد زیر باشد:

• حرکت موجودات زنده: نرخ فریم از 100 تا 300 فریم در ثانیه، سرعت شاتر 1/1000 است؛
• مکانیسم های عملکردی (1-10000 فریم در ثانیه)؛
• تخریب و انفجار (10-100kfps)؛
• امواج ضربه ای گازها (100 هزار - 1میلیون فریم در ثانیه)؛
• تخلیه الکتریکی (10-100 میلیون فریم در ثانیه) و موارد مشابه.

تکنیک

با توجه به شرایط مختلف، طیف وسیع وسایل فنی و فرکانس های متنوع، فیلمبرداری حرفه ای از اجسام با کیفیت بالا امکان پذیر است. تجهیزات پیشرفته، علاوه بر مکانیزم‌های استاندارد پردازش تصویر، از شتاب‌دهنده‌های نوری، شاترهای سریع، مبدل‌های الکترونیکی و نوری نیز استفاده می‌کنند.

عکاسی با سرعت بالا معمولاً با منابع نور پالسی (لامپ های تخلیه، منابع نور انفجاری، شکاف جرقه های شکاف هوا) انجام می شود.

عکاسی کرون یک واسطه بین عکاسی و فیلمبرداری راهی برای ثبت مراحل متوالی پدیده ها با استفاده از شاتر شکاف چرخشی است. تصاویر به دست آمده روی هم قرار گرفته و در یک نوار ترکیب می شوند. این روش برای حرکت مداوم شی مورد مشاهده استفاده می شود. جلوه های منحصر به فرد توسط یک لنز باز با نور پالسی ارائه می شود.

روش های فیلمبرداری با سرعت بالا

1. فیلم حرکت متناوب با استفاده از سیستم انتقال فیلم مکانیکی با سرعت 600 فریم در ثانیه چاپ می شود.
2. تصویربرداری سریعتر با سرعت 1000 فریم در ثانیه با استفاده از دستگاه های پنوماتیک یا با قابلیت حرکت فیلم به دلیل خاصیت ارتجاعی حلقه هایی که در پشت کانال های فیلم تشکیل می شوند، انجام می شود.
3. حسگرهای حساس به نور متحرک برای دستیابی به فرکانس‌های بالاتر استفاده می‌شوندمواد.

تأثیر نماهای تیز دگرگونی های متوالی با جابجایی فیلم نسبت به جسم به روش های زیر امکان پذیر است.

سوئیچینگ الکترونیک

روشی که در آن انسدادهای شکافی نقاط زمانی محدودی را برای نمایش یک قاب قطع می کنند. برای کوتاه ترین مدت زمان، تغییر قاب نسبت به تصویر نوری از تاری مجاز نگاتیو تجاوز نمی کند. شما به نور متناوب با فلاش های پالسی (به مدت 10-7 کسری از ثانیه) یا دریچه ای مانند دریچه ای که در جلوی کانکتور قاب قرار دارد نیاز دارید، اما به جای یک برش ممکن است یک شکاف مینیاتوری (یک یا چند نفر) وجود داشته باشد.

سوئیچینگ نوری

اگر عکسبرداری سریع مستلزم یک تصویر ثابت نسبت به حرکت یکنواخت فیلم باشد، لازم است با حرکت دادن نور، جابجایی مواد دریافت کننده نور نسبت به تصویر در فاصله نوردهی کادر خنثی شود. منعکس کننده سیستم نوری، عمل با سرعت و جهت حرکت فیلم.

برای اجرای جبران نوری، یک چند وجهی آینه، یک صفحه شیشه ای یا یک منشور در حرکت مناسب است. اندازه و موقعیت عنصر نوری باید اطمینان حاصل کند که جابجایی خطی با حرکت قاب مطابقت دارد. فیلم باید روی سطح چند وجهی در یک کانال فیلم مخصوص قرار گیرد. این روش برای فرآیندهای کم حجم استفاده می شود.

محدودیت افزایش فرکانس برای کلیدزنی برق با امکان کوتاه کردن فاصله محدود شده است.بین فلاش ها و با نوری - سرعت چرخش دیسک شاتر و قطر آن.

کاهش پروجکشن

برای مشاهده بصری روی صفحه نمایش از حرکت آهسته استفاده می شود که هم با افزایش فرکانس فیلمبرداری و هم در هنگام کاهش سرعت حرکت فیلم در پروژکتور امکان پذیر است.

عیب روش ناپیوستگی قابل مشاهده است و برخی از فرآیندهای با سرعت بالا معمولاً از دید خارج می شوند و در طول عکسبرداری بین فریم های گرفته شده پنهان می شوند. اگر کاهش سرعت بیش از 1 فریم در ثانیه باشد، تصویر مانند یک نمایش اسلاید نمایش داده می شود. بنابراین، حرکت آهسته اختیاری اغلب با حرکت سریع جایگزین می شود.

تکنیک های مدرن فیلمسازی

1. دوربین‌های مدرن به یک سیستم تثبیت‌کننده الکترونیکی مجهز هستند، اما همچنان فیلم‌های سریع با کیفیت بالا با استفاده از یک پشتیبانی با طول قابل تنظیم، "مونوپاد" ایجاد می‌شوند تا از پایداری تصویر بدون لرزش اطمینان حاصل کنند.
2. اشیاء عمودی و دو طرف قاب باید موازی باشند.
3. تکنیک‌های ویدئویی مانند نماهای نزدیک متناوب با عکس‌های کوچک و متوسط، سبک خوبی محسوب می‌شوند. استفاده بیش از حد از سیستم بزرگنمایی بیننده را خسته می کند، بنابراین گاهی اوقات بهتر است ضبط را متوقف کنید، بزرگنمایی کنید و سپس ادامه دهید.
4. بهینه ترین مدت زمان برای ادراک، طرحی حدود 5 ثانیه و حداکثر 12 برای حفظ سرزندگی و پویایی فیلم در نظر گرفته می شود.
5. تنظیم تعادل رنگ سفید در اتاقی با نور مصنوعی توصیه می شود به صورت دستی انجام شود.
6. خطافق آخرین مشخصه ای نیست که فیلمبرداری حرفه ای را متمایز می کند: باید در سطح خط مرکزی منظره یاب یا کمی بالاتر باشد. صحنه هایی که بالای کادر 2/3 آسمان است با تنش درک می شوند.
7. برای حجم دادن به عکس‌های متوسط و بزرگ، می‌توانید جسمی را در مقابل لنز قرار دهید که به‌طور نامحسوسی تصوری از عمق و مقیاس تصویر ایجاد کند.



8. هنگام انتخاب زاویه عکاسی، باید دیدگاه های مختلفی را در نظر گرفت، فراتر از کلیشه ها، به عنوان مثال، برای نشان دادن شیء از سمت مخاطب و "قاضی" و همچنین از طریق چشم یک ناظر بیرونی. و هر مرحله از این قبیل برای اپراتور دور جدیدی در مهارت او و کشف جدیدی است که سطح او را بالا می برد.

اخلاق حرفه ای را نیز باید ذکر کرد: در طول رویدادهای بزرگ، نقاط مثبت زیادی وجود ندارد که برای عکسبرداری موفق مناسب باشد، بنابراین ارزش دارد که از قبل همه شرایط لازم را رعایت کنید.