کمیک - چیست؟ کمیک چگونه ساخته می شود

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کمیک ها به راحتی احساسات را در افراد برمی انگیزند. چه شادی، خنده، غم و اندوه، این داستان های تصویری اعصاب را تحت تأثیر قرار می دهند. به دلیل این قرار گرفتن است که ساخت کمیک می تواند تجربه جالبی برای همه باشد. کمیک ها اهرمی برای تأثیرگذاری بر احساسات مردم هستند. و اگر ایده ای دارید، ساختن یک کمیک چندان سخت نیست.

کمیک: معنی کلمه

تعاریف زیادی از این کلمه وجود دارد. بیشتر آنها به این واقعیت برمی‌گردند که کمیک داستانی است که به صورت تصویری روایت می‌شود. بیایید به منشا آنها نگاه کنیم. کلمه کمیک اقتباسی از انگلیسی است. کمیک به معنای خنده دار، سرگرم کننده است. بنابراین، قبل از آن فقط تصاویر سرگرم کننده بود. اما حالا کمیک یک ژانر ادبی است. این آثار بسیاری را خلق کرد که قبلاً کلاسیک شده‌اند.

اما به طور کلی کمیک ها که تعریف آن را مورد بررسی قرار می دهیم ترکیبی از دو نوع هنر است: هنرهای زیبا و ادبیات. آنها در قرن گذشته بسیار محبوب شدند. بنابراین، اکنون کمیک های جالب را به زبان روسی پیدا کنیددیگر مشکلی نیست.

ایجاد یک داستان تصویری را از کجا شروع کنیم

همیشه باید با آمادگی شروع کنید. و آمادگی در این مورد این خواهد بود که مفاد اصلی داستان خود را یادداشت کنید. به هر حال، یک کمیک اول از همه، داستانی درباره یک چیزی است و باید شروع، میانه و پایانی داشته باشد که باید از قبل فکر شود.

بنابراین، هنگام نوشتن آغاز، نباید پیشینه ای را که در آن طرح توسعه می یابد فراموش کرد. این محیط است که لحن داستان، سرعت آن را تعیین می کند و گاهی اوقات اعمال شخصیت ها را تعیین می کند. به هر حال، کمیک ها داستان هایی هستند که باید در تمام سطوح داستان سرایی توسعه پیدا کنند.

شخصیت ها بازیگران کمیک شما هستند و باید با نهایت دقت انتخاب شوند. تصاویر آنها باید محکم و شخصیت و اعمال آنها منطقی باشد، زیرا آنها رابط بین راوی و خواننده هستند. این قهرمانان هستند که همه توجه را به خود جلب می کنند و داستان زندگی آنها باید پیوسته و تدریجی توسعه یابد. این نکته به ویژه اگر به دنبال یک روایت طولانی مدت هستید، نه یک داستان پنج دقیقه ای، بسیار مهم است.

طرح تبدیل به فیلمنامه می شود

مهم نیست که چقدر عجیب به نظر می رسد، اما طرح و فیلمنامه دو چیز متفاوت هستند. و اگر طرح فقط هم ترازی روابط شخصیت ها باشد و مسیر وقایع را تعیین کند، فیلمنامه تحلیلی دقیق از هر قطعه از داستان شماست. در اینجا تمام خطوط و تمام اقداماتی که قهرمانان شما انجام می دهند وجود خواهد داشت.

برای مثال، گزیده ای از شرح داستان را در نظر بگیرید: غروب بود. لیدیا در ساحل یک صخره ایستاده بود.اما افکارش او را بسیار فراتر از این قطعه زمین برد. پس از حدود 5 دقیقه ایستادن به این صورت، برگشت و به کمپ بازگشت.«بنابراین، در این لحظه، هر یک از ما تصویری از اتفاقات را تصور می‌کردیم، اما هر کدام به روش خود و با استفاده از تخیل خود این کار را انجام دادیم.

در فیلمنامه باید واضح تر و تعریف شده تر به نظر برسد. بیایید سعی کنیم این قسمت از متن را به طرح سناریو تغییر دهیم. این چیزی است که تقریباً باید بدست آوریم:

• Shot 1. خورشید در حال غروب است، نیمه پنهان پشت لبه دریا.
• شات 2. نمای لیدیا از زیر صخره. به نظر می رسد چشمان او به خواننده دوخته شده است.
• قاب 3. نمای لیدیا از پشت. حباب فکری او: "بله، تو آرزو نمی‌کنی که دشمنت از اینجا وارونه پرواز کند."
• شات 4. نمای کناری لیدیا در حال خروج. حباب فکر: "باید عجله کنیم. همه باید منتظر من باشند."

امیدوارم پس از این مثال کوتاه، تفاوت بین فیلمنامه و طرح نوشته شده برای همه روشن شده باشد.

استوری بورد چیست و با چه چیزی خورده می شود

بنابراین، استوری بورد یک رونویسی است، تجسمی از فیلمنامه نوشته شده ما روی کاغذ، در تصاویر. در استوری بورد است که به صورت شماتیک "قاب 1"، "قاب 2" و غیره خود را ترسیم می کنیم. این روش معمولاً به عنوان یک تکنیک چند برابری نامیده می شود، اما همچنین مزایای زیادی برای طراحان کتاب های مصور دارد.

هیچ دام و ترفند خاصی در استوری‌بردها فقط برای افراد حرفه‌ای موجود نیست، اما چند نکته کوچک وجود دارد که بهتر است به خاطر بسپارید.به عنوان مثال، ارزش دارد مجموعه ای از زاویه ها، پرتره ها، نماها را تا حد امکان متنوع کنید تا چشم خواننده شما تار یا خسته نشود. ساده‌ترین راه برای هر هنرمندی طرح‌های اسکیس است که بعداً بدون صرف زمان و تلاش زیاد، ساختن و جایگزینی آن آسان‌تر می‌شود.

توزیع کلمات و حباب های متن

بنابراین، پس از اینکه به طرح داستان رسیدیم، فیلمنامه را نوشتیم و استوری‌بردها را ساختیم، می‌توانیم شروع به طراحی کنیم! خیلی ها اینطور فکر می کنند، اما مهم نیست چگونه! قبل از جالب‌ترین مرحله خلق کمیک‌هایمان، هنوز کارهای خسته‌کننده و معمولی زیادی وجود دارد که مربوط به فکر کردن و چیدمان متن روی عکسمان است.

به طور کلی، یک قانون ناگفته برای طراحی کمیک وجود دارد که می گوید متن در حباب نمی گنجد، بلکه حباب دور متن کشیده می شود. بنابراین، یک هک کوچک زندگی: از آنجایی که حباب ها معمولا فضای زیادی را در کادر اشغال می کنند و اغلب قسمتی از پس زمینه را با هم همپوشانی می کنند و گاهی اوقات برخی از شخصیت ها با به تصویر کشیدن ابتدا حباب ها، می توانید بدون ترسیم بیهوده خود را از کارهای غیر ضروری نجات دهید. هنوز قابل مشاهده نخواهد بود!

طراحی کل، یا کابوس هر هنرمند

در این مرحله، می توانید استعداد قابل توجه خود را آشکار کنید و اجازه دهید پرسه بزند. اکنون زمان آن است که آنقدر از طراحی کردن غافل شوید که شب های بی خوابی تبدیل به یک سبک زندگی شود، زیرا در حال حاضر باید به تمام جزئیات فکر کنید و آن را به کمال زیبایی شناختی برسانید!

و همه این حرفها ارعاب توخالی نیستتازه واردان همه چیز اینطور خواهد بود تا زمانی که به دستتان بیاید، تا زمانی که به ترسیم شخصیت هایتان در اولین بار عادت کنید، تا زمانی که برای شما مانند خانواده شوند. و پس از آن، هنگامی که کشیدن با هر نقاشی جدید، یک صفحه جدید آسان تر و آسان تر می شود، آنگاه این کار شروع به ایجاد لذت واقعی برای شما خواهد کرد!

کمیک به عنوان هدیه: باید خوب بسته بندی شود

هنرمند با چیدمان فریم ها پویایی داستان را تعیین می کند. بنابراین، قاب های بزرگ و روشن توجه را به خود جلب می کند، داستان را پویا می کند. چنین ترکیب بندی برای صحنه های سریع و تعیین کننده داستان مناسب است. تعداد زیاد فریم های کوچک، برعکس، روایت را کند می کند، از این تکنیک می توان برای انتقال تنش لحظه استفاده کرد. در مورد تمام این ترفندها می توانید در کتاب تئوری کتاب های مصور اسکات مک کلود بیشتر بخوانید. این شامل اطلاعات زیادی است که برای هر کسی که در این سبک کار می کند جالب و مفید خواهد بود.

همچنین ارزش در نظر گرفتن عناصر جدایی ناپذیری که باید در طراحی کمیک وجود داشته باشد را دارد، اما این یک تجارت خسته کننده و خسته کننده است. نکته اصلی که باید در مورد نکات اصلی به خاطر بسپارید:

1. نام کمیک و لوگوی آن.
2. عنوان صفحه، شماره یا فصل.
3. شماره صفحه، شماره یا فصل.
4. نام یا نام مستعار نویسنده.
5. سال تولید.

مرحله نهایی: پلت فرم انتشار

نقاشی ها تمام شد، دیالوگ ها نوشته شد، کادرها کنار هم قرار گرفتند، و اکنون این لحظه فرا رسیده است! وقت آن است که در ساحل اصلی هنرمندان آزاد - در اینترنت، مکان خود را زیر نور خورشید انتخاب کنید.

انتخاب سایت باید با توجه به آن رسیدگی شودجدی بودن، زیرا این خانه آینده خلقت شماست. و شما باید روابط خوبی با این خانه منابع داشته باشید، زیرا این دری است که خلاقیت شما از طریق آن آزاد می شود. نکته اصلی این است که انتخاب کنید چه چیزی برای شما مناسب است.

همین! اما برای ادغام و خلاصه کردن همه اطلاعات، بیایید تمام مراحل ایجاد یک کمیک را به یاد بیاوریم:

1. آماده سازی فضای کاری.
2. توسعه ایده، شناسایی تضاد اصلی شخصیت ها.
3. نوشتن داستان از ابتدا تا انتها.
4. فکر کردن شخصیت ها تا کوچکترین جزئیات.
5. طراحی شخصیت های اصلی، حالات چهره و وسایل آنها.
6. ترجمه طرح به یک فیلمنامه.
7. Storyboard.
8. قرار دادن متن در استوری بورد، اعمال جلوه ها.
9. قاب‌های طراحی.
10. موقعیت فریم ها در صفحه.
11. فید صفحه (طراحی).
12. تجمیع صفحات در یک کتاب.

انتشار!

از مثال ها الهام بگیرید

نمونه های عالی که در آنها می توان همه موارد فوق را ردیابی کرد "لیدی باگ و سوپر گربه" است - کمیک هایی با طرحی غنی و جذاب. این داستان با شخصیت‌هایی که به خوبی طراحی شده‌اند و دنیای داستان سرایی واضح نوشته شده است، محبوبیت زیادی در سراسر جهان به دست آورده است.

کمیک‌های سیمپسون‌ها به موهبتی برای کاریکاتوریست‌های معروف تبدیل شده‌اند که در آن شخصیت‌های معروف پلتفرمی اضافی برای توسعه داستان‌های خود دارند. این کمیک ها، بر خلاف موارد قبلی، توسط افراد حرفه ای در سطح جهانی طراحی شده اند، بنابراین یک تصویر عالی، طنز انتخابی ویک داستان جالب هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. شما باید از بهترین ها یاد بگیرید، دنبالش بروید!