درام چیست؟ معنی و تعریف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

درام چیست؟ این یک ژانر ادبی است. امروزه، این اصطلاح، به عنوان یک قاعده، برای فیلمی استفاده می شود که در مورد حوادث غم انگیز صحبت می کند. با این حال، کلمه "درام" خیلی وقت پیش ظاهر شد، خیلی زودتر از اکران فیلم توسط برادران لومیر.

باستان

سوال درام چیست، تقریباً همه می توانند پاسخ دهند. اما در مرحله اولیه توسعه آن چگونه به نظر می رسید؟ این ژانر ادبیات در یونان باستان سرچشمه گرفت. سپس یک هنر عمومی متمرکز بر اجرا، تصویر، بازی بود. یونانیان باستان درام را جدا از تئاتر در نظر نمی گرفتند. هدف یک اثر دراماتیک برانگیختن احساسات مخاطب و تجربه کردن اوست. و شما می توانید با کمک بازیگری، صحنه پردازی، تکنیک های مختلف نمایشی تا حد امکان به این هدف برسید.

در دوران باستان هیچ تضادی بین ادبیات و تئاتر وجود نداشت. مهمترین وظیفه دراماتورژی انتقال ایده نویسنده بود.

علیرغم این واقعیت که در دوران باستان محبوب ترین شکل هنر تئاتر بود، درام نه تنها به عنوان یک اجرا، بلکه به عنوان یک متن ادبی نیز تلقی می شد. ژانر ادبی از یونان به روم مهاجرت کرد. موسسدرام به عنوان یک اثر هنری از نظر بسیاری سنکا است. آثار دراماتیک او توسط هنر نخبگان درک شد، آنها نه برای اجراهای تئاتری، بلکه برای خواندن در محافل اشرافی در نظر گرفته شدند.

رنسانس و کلاسیکیسم

در قرون وسطی هیچ نویسنده ای وجود نداشت که آثاری در این ژانر خلق کند. با این حال، راهبان به طور فعال از نوشته های نویسندگان باستان کپی و نظر می دادند. تماشاگران به یاد آوردند که درام در رنسانس چیست: آثار تاسو، آریوستو، ماکیاولی ظاهر شدند.

در عصر کلاسیک گرایی، درام تقریباً به ژانر اصلی ادبیات تبدیل شد. در آن دوران، نویسندگان به دنبال پیروی از قوانین سبکی بودند که بسیار سختگیرانه بودند. نمایشنامه نویسان معمولاً چهره های تئاتری بودند و بنابراین ارتباط بین ادبیات و هنرهای نمایشی بسیار قوی باقی ماند. در همان زمان، تماشاگران در کشورهای مختلف اجراهای جدید را متفاوت دریافت کردند. در انگلستان، اولویت به طرح داده شد (اغلب از نقوش عتیقه استفاده می شد)، اما افراد زیادی نام نویسنده را نمی دانستند. در اسپانیا، طرفداران هنر تئاتر برای دیدن نمایش دیگری از لوپه دو وگا عجله داشتند.

زمان جدید

ارتباط بین تئاتر و ادبیات در آغاز قرن نوزدهم کمتر شد. پس از انقلاب بورژوایی اولین تئاترهای تجاری در اروپا ظاهر شد. در آن زمان اقتدار بازیگران بیشتر شده بود. اگر قبلاً تئاتر یک هنر عامیانه یا اشرافی بود، اکنون هنگام خلق نمایشنامه، نویسندگان بر روی مخاطب دیگری - بورژوازی تمرکز می کردند. و تماشاگران بیشتر به بازیگری توجه کردندترکیب.

به این سوال که درام در قرن نوزدهم چیست می توان به روش های مختلفی پاسخ داد. از یک طرف، این یک تولید تئاتری بود که بر اساس یک فتنه درست ساخته شده بود. از سوی دیگر، اثر هنری یکی از نویسندگانی چون گوته، سوینبرن، بایرون، شلی.

اما در قرن نوزدهم نویسندگان نه برای مخاطبان که برای خوانندگان نوشتند. نقش بزرگی در توسعه تئاتر با کشف آثار شکسپیر ایفا شد. به هر حال، این فقط در قرن هجدهم اتفاق افتاد. به لطف شکسپیر بود که درام شاعرانه شاعرانه شد.

درام چیست و چه ویژگی هایی دارد؟ این اثری است که در آن تضاد شخصیت هایی وجود دارد که نشان دهنده علایق مختلف هستند. وقتی صحبت از نمایشنامه می شود، نوشته های نویسندگان قرن 18 و 19 به ذهن متبادر می شود. چندین نوع وجود دارد:

• فلسطین;
• سمبلیک;
• وجودی;
• درام پوچ؛
• ملودرام.

نویسندگان قرن نوزدهم که به این ژانر روی آوردند عبارتند از: لئو تولستوی، آنوره دو بالزاک، الکساندر اوستروفسکی، هنریک ایبسن. درام پوچ قبلاً در قرن بیستم ظاهر شد. نمایندگان این زیرژانر دانیل خارمز، آگوست استریندبرگ هستند.

سینما

تئاتر درام و کمدی مورد بازدید عاشقان واقعی هنرهای نمایشی است. اما سینما امروزه در سراسر جهان محبوبیت بیشتری دارد. کارگردانان روسی و خارجی سالانه چند صد فیلم درام فیلمبرداری می کنند. این یکی از ژانرهای فیلم بلند در کنار کمدی، هیجان انگیز است. اما حتی در اینجا چندین زیرژانر وجود دارد.یعنی - یک درام جنایی، روانشناختی، تاریخی، نوجوانانه.

شایان ذکر است که در سینمای مدرن سیستم ژانری مشخصی وجود ندارد. حداقل، این چیزی است که بسیاری از محققان معتقدند. در مراحل اولیه توسعه سینما، فیلم کمدی، ماجراجویی و ملودرام متمایز شد. اما با گذشت زمان، این ژانرها کمتر تعریف شده اند. شاید به همین دلیل است که بسیاری از فیلم‌ها دارای ژانرهای متعددی در خلاصه داستان خود هستند.

بنابراین، سه ژانر اصلی دراماتورژی وجود دارد: تراژدی، کمدی، درام. دو مورد آخر، به اندازه کافی عجیب، ویژگی های مشترکی دارند، یعنی به تصویر کشیدن زندگی خصوصی افراد. اما اگر هدف کمدی تمسخر اخلاق و شخصیت های انسانی باشد، در درام، نگرش قهرمان به جامعه و حوادث به منصه ظهور می رسد. شخصیت‌های درام افرادی عادی هستند که در موقعیتی غیرعادی قرار دارند. ویژگی اصلی: شخصیت قهرمان داستان دستخوش تغییرات قابل توجهی می شود. یکی از بهترین درام های ساخته شده در تاریخ سینما «سلام، غم!» است. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام اثر فرانسوا ساگان ساخته شده است.

کلمه "درام" اغلب در زندگی روزمره هنگام صحبت در مورد چیزی غم انگیز استفاده می شود. در این صورت مفهومی کنایه آمیز پیدا می کند. درست است، در آهنگ پولینا گاگارینا، که "دیگر درام وجود ندارد"، هیچ کنایه ای وجود ندارد. این یک ترکیب غزلی است. اما به سینما برگردیم.

حتی یک صدم از درام ها، ملودرام های خلق شده در قرن گذشته غیرممکن است. لیست خیلی طولانی خواهد بود. خوشبختانه، صاحب نظران و منتقدان سینما هستند که سالانه افراد ارزشمندی را از میان این توده سینمایی جدا می کنند.کار بدین ترتیب جایزه گلدن گلوب در چندین بخش از جمله بهترین فیلم درام اعطا می شود. بیایید از معروف ترین فیلم هایی که جایزه معتبر فیلم را دریافت کردند، یاد کنیم.

"تراموا "Desire""

این فیلم در سال 1951 اکران شد. امروز «تراموبی به نام هوس» در مجموعه طلایی سینمای جهان گنجانده شده است. نقش اصلی را ویوین لی - ستاره "بر باد رفته" بازی کرد. این بازیگر نقش یک معلم انگلیسی مسن اما همچنان جذاب را بازی کرد. او از نیواورلئان می آید تا اقوام خود را ملاقات کند. در خانواده درگیری وجود دارد. شوهر خواهر شخصیت اصلی به یکی از اقوام که به طور ناگهانی ظاهر شده بسیار مشکوک است. این سوء تفاهم هر روز تشدید می شود و منجر به عاقبت غم انگیزی می شود. در ابتدای فیلم، قهرمان قهرمان ویوین لی یک زن معمولی است که سرنوشتی نه چندان شاد دارد. در نهایت، این فردی است که علائم واضحی از اختلال شخصیت دارد.

کشتن مرغ مقلد

قهرمان فیلم که در سال 1962 نامزد جایزه گلدن گلوب شد، وکیل آتیکوس فینچ است، مردی که کلمات "انصاف"، "صداقت"، "بی طرفی" برای او یک عبارت خالی نیستند. او در دادگاه از یک جوان سیاهپوست متهم به تجاوز به یک دختر سفیدپوست دفاع می کند. هیئت منصفه می داند که او بی گناه است. با این حال، در اواسط قرن بیستم، آمریکایی های آفریقایی تبار هنوز با تعصب رفتار می کردند و بنابراین مظنون مجرم شناخته شد و به اعدام محکوم شد. قهرمانان فیلم، با استفاده از مثال کسب و کار پدرشان، چیزهای زیادی یاد می گیرند، آنها این را می فهمندبی عدالتی می تواند به عواقب جبران ناپذیری منجر شود.

فهرست شیندلر

جهان‌بینی قهرمان فیلم که جوایز زیادی از جمله اسکار را از آن خود کرد، دستخوش تغییرات چشمگیری است. در ابتدای داستان، شیندلر یک تاجر بدبین، یک تاجر بی وجدان است که آماده انجام هر کاری برای کسب سود است. عبارت معمولی: "جنگ بهترین زمان برای تجارت است." این کارآفرین موفق در پایان فیلم اسپیلبرگ چه کسی می شود؟ مردی که تمام پس انداز خود را برای نجات مردم محکوم به مرگ در اتاق های گاز گذاشت. شعار یکی از بهترین درام های تاریخی قرن بیستم "هرکس یک زندگی را نجات دهد، تمام جهان را نجات خواهد داد."

فارست گامپ

قهرمان فیلم نمادین دهه نود یکی از آنهایی است که گفته می شود «از این دنیا نیست». فارست شبیه هیچ کس نیست: او آهسته فکر می کند، اما بسیار سریع می دود. قهرمان درام در گرداب وقایع تاریخی می افتد. او با الویس پریسلی، ریچارد نیکسون، جان لنون و دیگر شخصیت های مشهور ملاقات می کند. او خود علاوه بر کسب ثروت هنگفت، مشهور می شود. همانطور که مادر قهرمان داستان می گوید: "احمق یک احمق است." این فیلم توسط منتقدان به عنوان یکی از بهترین درام ها شناخته می شود، اما بیشتر اوقات "فارست گامپ" را تراژیکمدی می نامند. اما همانطور که قبلاً ذکر شد، طبقه بندی ژانر مشخصی در سینمای مدرن وجود ندارد.

درامهای روسی

علاوه بر زیرژانرهای فوق، یک درام نظامی نیز وجود دارد (مثلاً "The Dawns Here Are Quiet"). اخیراکارگردانان روسی سال هاست که سریال های تاریخی زیادی را فیلمبرداری می کنند. درام "بانوی خونین" داستان داریا سالتیکوا، نجیب زنی را روایت می کند که حدود پنجاه نفر از رعیت خود را به جهان دیگر فرستاد. این فیلم در سال 2017 منتشر شد.

سریال هایی که از زندگی یک فرد مشهور می گویند بین بینندگان بسیار محبوب هستند. به عنوان مثال، "راز فرشته سفید" به خواننده آنا آلمان تقدیم شده است. این بیوگرافی را می توان هم درام و هم ملودرام نامید. نه تنها در مورد زنی که زندگی اش پر از غم و اندوه بود، بلکه درباره وقایع غم انگیز قرن بیستم (سرکوب های استالین) می گوید.

سایر سریال های درام روسی: مورکا، وب، گردان مجازات، هنوز هم دوست دارم، آنا کارنینا. تاریخ ورونسکی.